„Kimberly Akimbo”, mały, ale o wielkim sercu serial o nastolatce zmagającej się z skracającą życie chorobą genetyczną i komicznie dysfunkcyjną rodziną, zdobył upragnioną nagrodę Tony dla najlepszego muzycznego niedzielnego wieczoru.

Nagroda została przyznana na zakończenie niezwykłej ceremonii rozdania nagród Tony, która prawie się nie odbyła z powodu trwającego strajku scenarzystów. Tylko interwencja grupy dramatopisarzy, którzy pracują również w filmie i telewizji, uratowała przedstawienie: przekonali oni Writers Guild of America, że ​​błędem byłoby spowodowanie, by borykający się z problemami przemysł teatralny ponosił dodatkowe straty w sporze skoncentrowanym na Hollywood, a w zakończ program telewizyjny emitowany bez pikiet, bez przekomarzania się w scenariuszu i bez żadnych problemów.

„Jestem na żywo i bez scenariusza” – powiedziała powracająca gospodarz ceremonii, Ariana DeBose, na początku programu, po pierwszym numerze, który rozpoczął się od jej za kulisami, przeglądając segregator z napisem „Skrypt” wypełniony pustymi stronami, a następnie tańcząc bez słowa przez teatr na scenę. Następnie zwróciła uwagę na brak teleprompterów, zaoferowała swoje wsparcie dla sprawy strajkujących i oświadczyła: „Każdemu, kto uważał, że ostatni rok był trochę niezrównoważony, mówię:„ Kochani, zapnijcie pasy! ”

W pewnym momencie spojrzała na słowa wypisane na jej przedramieniu i powiedziała: „Nie wiem, co oznaczają te notatki, więc proszę, powitajcie każdego, kto jako następny wyjdzie na scenę”.

Podstawowe elementy rozdania nagród — przemówienia laureatów i piosenki w wykonaniu aktorów broadwayowskich musicali — pozostały mniej więcej nienaruszone. Ale wstępy do pokazów i występów były głównie elegancko nakręconymi filmami, a nie opisami celebrytów; prezenterzy bardzo oszczędnie komentowali, co pozostawiało więcej czasu na niezwykle dobrze sfilmowane numery produkcyjne.

Ceremonia obejmowała dwa przełomowe zwycięstwa: J. Harrison Ghee i Alex Newell zostali pierwszymi niebinarnymi wykonawcami, którzy zdobyli nagrody Tony Awards w kategoriach aktorskich, Ghee jako muzyk na lam w „Some Like It Hot” i Newell jako whisky destylator w komedii muzycznej „Shucked”. „Dla każdego transpłciowego, niebinarnego, niezgodnego z płcią człowieka, kimkolwiek powiedziano ci, że nie możesz być, nie można było cię zobaczyć, to jest dla ciebie” – powiedział Ghee. Newell wyraził podobne zdanie, mówiąc: „Dziękuję za spotkanie ze mną, Broadwayu”.

Zeszłej jesieni produkcja „Topdog/Underdog”, tour de force Suzan-Lori Parks z 2001 roku, opowiadająca o dwóch czarnych braciach obciążonych historią i okolicznościami, zdobyła nagrodę Tony za najlepsze wznowienie sztuki. Sztuka zdobyła nagrodę Pulitzera w 2002 roku, ale nie otrzymała nagrody Tony; Parks, przyjmując tegoroczną nagrodę Tony, pochwalił aktorów Yahya Abdul-Mateen II i Coreya Hawkinsa za „życie w wielkim świecie, który często nie chce, by tacy jak my w ogóle żyli” i dodał: „Teatr jest wspaniałym lekarstwem”.

Była też moc gwiazd. Jodie Comer, najbardziej znana z roli zabójcy w telewizyjnym filmie „Killing Eve”, zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki w sztuce za swoją pierwszą rolę sceniczną, wyczerpującą, pełną wrażeń kreację obrońcy, który staje się ofiarą napaści na tle seksualnym w „Prima Facie”. A Sean Hayes, najbardziej znany z „Will and Grace”, wygrał za rolę depresyjnego gawędziarza-pianisty Oscara Levanta w „Good Night, Oscar”.

Ta noc przypomniała o rosnącym zaniepokojeniu antysemityzmem w Ameryce i na całym świecie, ponieważ „Leopoldstadt”, wstrząsający dramat Toma Stopparda, śledzący losy rodziny wiedeńskich Żydów w pierwszej połowie XX wieku, zdobył nagrodę za najlepszą sztukę, a nowa produkcja „Parade”, spektaklu z 1998 roku, opartego na zlinczu żydowskiego biznesmena w Gruzji z początku XX wieku, zdobyła nagrodę za najlepsze muzyczne odrodzenie.

„Leopoldstadt”, który pokonał trzy dramaty nagrodzone Pulitzerem, aby zdobyć nagrodę Tony, zdobył także kilka innych nagród w niedzielę wieczorem, w tym dla swojego reżysera, Patricka Marbera, oraz dla Brandona Uranowitza, który zdobył nagrodę dla najlepszego aktora w sztuce i który zauważył osobisty charakter spektaklu dla jego przeważnie żydowskiej obsady, mówiąc w swoim przemówieniu: „moi przodkowie, z których wielu nie wyjechało z Polski, również dziękują”.

Zwycięstwo „Parade” przypieczętowało niezwykłe odrodzenie tego spektaklu, który nie odniósł sukcesu, gdy po raz pierwszy pojawił się na Broadwayu w 1998 roku, ale który tym razem zapowiada się na hit dzięki silnemu przekazowi ustnemu i popularności jej głównego bohatera, Bena Platta. Sukces „Parady” jest również znaczącym kamieniem milowym dla kompozytora musicalu, Jasona Roberta Browna, który jest powszechnie podziwiany w środowisku teatralnym, ale którego produkcje na Broadwayu borykają się z problemami komercyjnymi. Brown napisał muzykę i słowa do „Parade”, a książkę napisał Alfred Uhry; obaj mężczyźni zdobyli Tonys za pracę nad serialem w 1999 roku.

Michael Arden, który zdobył nagrodę Tony za wyreżyserowanie odrodzenia „Parade”, powiedział w swoim przemówieniu: „Musimy się zjednoczyć”, dodając, „w przeciwnym razie jesteśmy skazani na powtórzenie okropności naszej historii”. Arden przypomniał sobie, jak wiele razy jako dziecko nazywano go homofobicznym obelgą – „słowem na F”, i wywołał hałaśliwe okrzyki, gdy odzyskał obelgę. – Podnoście głos – powiedział.

Ale noc należała do „Kimberly Akimbo”, najmniejszego i najmniej dochodowego z pięciu nominowanych w najlepszej kategorii muzycznej, ale także zdecydowanie najlepiej ocenianego, z praktycznie jednomyślnym uznaniem krytyków. (Kierując głową w stronę kochającego anagram wątku serialu, krytyk New York Timesa, Jesse Green, proroczo zasugerował jeden ze swoich zeszłej jesieni: „wysublimowana obsada = najlepszy musical”).

W serialu, którego akcja toczy się w 1999 roku w hrabstwie Bergen w stanie New Jersey, 63-letnia Victoria Clark gra Kimberly, 15-letnią 16-latkę cierpiącą na rzadką chorobę, która powoduje przedwczesne starzenie się. Życie rodzinne Kimberly to bałagan — tata jest pijakiem, mama hipochondryczką, a ciotka jest radosną naciągaczką — a jej życie szkolne komplikuje jej stan zdrowia, ale uczy się znajdować radość, gdzie tylko może. Clark zdobyła nagrodę Tony za rolę Kimberly, a Bonnie Milligan zdobyła nagrodę Tony za rolę ciotki.

„Kimberly Akimbo”, wyreżyserowany przez Jessicę Stone, rozpoczął swoją działalność od off-broadwayowskiej produkcji w non-profit Atlantic Theatre Company jesienią 2021 roku i został otwarty w Booth Theatre w listopadzie. Został napisany przez dramatopisarza Davida Lindsay-Abaire i kompozytorkę Jeanine Tesori na podstawie sztuki napisanej przez Lindsay-Abaire w 2003 roku. Lindsay-Abaire i Tesori zdobyli nagrody Tony za swoją pracę w niedzielę wieczorem.

Zgodnie z dokumentem złożonym w Komisji Papierów Wartościowych i Giełd musical, w którym wystąpiło zaledwie dziewięć postaci, został skapitalizowany na kwotę do 7 milionów dolarów; to niski budżet na musical na Broadwayu w dzisiejszych czasach, kiedy coraz więcej przedstawień kosztuje ponad 20 milionów dolarów. Głównym producentem jest David Stone, który jako główny producent Wicked jest jedną z postaci odnoszących największe sukcesy na Broadwayu; po raz pierwszy zdobył nagrodę Tony dla najlepszego musicalu, a także był głównym producentem odrodzonego nagrodzonego Tony „Topdog”.

Nagroda dla najlepszego musicalu jest uważana za najbardziej korzystnego ekonomicznie Tony’ego, co generalnie prowadzi do wzrostu sprzedaży biletów. Zdobywając nagrodę, „Kimberly Akimbo” pokonał cztery inne nominowane programy: „& Juliet”, „New York, New York”, „Shucked” i „Some Like It Hot”. Żaden z pięciu nominowanych musicali nie jest hitem, a cztery, w tym „Kimberly Akimbo”, przez większość tygodni przynosiły straty.

Sezon 2022-23, który zakończył się w zeszłym miesiącu, był trudny dla nowych musicali: widownia na Broadwayu wciąż spadała o około 17 procent poniżej poziomu sprzed pandemii, a ci, którzy kupili bilety, skłaniali się ku uznanym tytułom (jak „The Phantom of the Opera, ”, który świetnie się sprzedawał w ostatnich miesiącach 35-letniej działalności) oraz wielkie gwiazdy (zwłaszcza Hugh Jackman w „The Music Man”, Sara Bareilles w „Into the Woods”, Lea Michele w „Funny Girl” i Josh Groban w „Sweeney Todd”). Dlatego tegoroczna ceremonia Tonys nabrała jeszcze większego znaczenia niż zwykle, a liderzy branży mieli nadzieję, że ogólnokrajowa telewizja skupi się na teatrze, co zwiększy sprzedaż kasową.

Ceremonia obejmowała nie tylko występy muzyczne wszystkich dziewięciu nominowanych nowych musicali i muzycznych wznowień, ale także wykonanie w płonącej stodole „Don’t Rain on My Parade” Michele, piosenki „Sweet Caroline” prowadzonej przez obsadę Neil Diamentowy musical „A Beautiful Noise” oraz, w ramach segmentu In Memoriam, piosenka z „The Phantom of the Opera” zaśpiewana przez Joaquinę Kalukango na zakończenie programu w kwietniu .

The Tonys, zaprezentowane przez Broadway League i American Theatre Wing i nazwane na cześć Antoinette Perry, przyznały nagrody za całokształt twórczości dwóm ukochanym nieletnim: aktorowi Joelowi Greyowi, lat 91, który pozostaje najbardziej znany z roli mistrza ceremonii zarówno na Broadwayu, jak i na Broadwayu. filmowych wersji „Cabaret” oraz 96-letniego kompozytora Johna Kandera, który napisał muzykę do „Cabaret”, a także „Chicago” i „New York, New York”. „Jestem wdzięczny za muzykę” — powiedział Kander po tym, jak Lin-Manuel Miranda przedstawił go jako „najmilszego człowieka w show-biznesie”. Gray został przedstawiony przez jego córkę, aktorkę Jennifer Grey; zaśpiewał kilka słów z pierwszego numeru „Kabaretu”.

„O mój Boże, uwielbiam oklaski” — powiedział, wywołując burzę oklasków.

Sara Bahra, Nancy Coleman I Matta Stevensa przyczynił się do zgłoszenia.