Obrazy Michaela Bucknera Getty’ego

Kolumna zawierająca kronikę rozmów i wydarzeń związanych z galą wręczania nagród.

Jedno z moich ulubionych wydarzeń, jeśli nie the faworytem całego sezonu Oscarowego są nagrody AFI, które rozpoczęły szalony wakacyjny weekend pełen ceremonii wręczenia nagród i przyjęć. Wszystko to zakończy się w poniedziałkowy wieczór galą Primetime Emmy, a następnie zakończeniem głosowania nad nominacjami do Oscara we wtorek o 17:00 czasu pacyficznego. Innymi słowy, jest to czas kryzysu.

Jednak przez około trzy godziny (wliczając czas spotkań) dyrektor generalny i prezes AFI Bob Gazzale przypominał wszystkim w pomieszczeniu, że chcieć być w hotelu Four Seasons w Beverly Hills wszyscy nie było widać zwycięzcy, żadnych „przegranych”, w przeciwieństwie do innych rozdań nagród, w których również pobierana jest opłata za zakup stołu za zaszczyt bycia docenionym. Nie, nagrody AFI są tak czyste, jak to tylko możliwe – żadnych przemówień z wyjątkiem Gazzale, przewodniczących jury filmowych i telewizyjnych wybierających 10 najlepszych filmów i programów 2023 r. oraz końcowego błogosławieństwa od wybitnego gościa, który w tym roku obchodzi 91-lecie -stara Ellen Burstyn, która zaczęła od ogłoszenia problemu w wieku 91 lat.

„Zapisałam swoje uwagi na tej kartce papieru, ale zapomniałam zabrać ze sobą okularów” – ubolewała, ale potem w czarujący sposób poradziła sobie z tym bezbłędnie, opisując swoją radość z bycia częścią tego samego „plemienia”, co wszyscy jeszcze w tej sali balowej wypełnionej stołami, z których każdy reprezentował najlepszych z najlepszych w tym sezonie nagród.

Gazzale zwrócił uwagę, że choć na rozdaniu nagród AFI wszyscy są równi, to tam był obecne były trzy osoby, które faktycznie można było oddzielić od stada, i było to trzech poprzednich laureatów nagrody AFI Life Achievement Award, którzy uczestniczyli w tegorocznym filmie lub programie telewizyjnym. To długo po tym, jak otrzymali od AFI hołd za karierę, który pozwolił im w pełni pozostać w grze i nadal wykonują pracę, „która wytrzymuje próbę czasu”, jak lubi mawiać AFI. Byliby to Steven Spielberg, producent Maestro, jeden z 10 filmów wybranych przez AFI oraz Steve Martin i Meryl Streep, którzy wystąpili w trzecim sezonie serialu Tylko morderstwa w budynku.

Oprócz Maestro, pozostałe filmy wyróżnione przez przewodniczącą jury Ann Hornaday, główną krytyczkę filmową „Washington Post”, to: Beletrystyka amerykańska, Barbie, Niewolnicy, Zabójcy kwiatowego księżyca, Maj grudzień, Oppenheimer, Przeszłe życia, Biedaczki, I Spider-Man: Po drugiej stronie Spider-Verse.

Poza tym po stronie telewizora Tylko morderstwa w budynku, ci, którzy dokonali cięcia, jak przeczytał szef jury telewizyjnego Rich Frank, byli Abbott Elementary, Niedźwiedź, Wołowina, Obowiązki jury, The Last Of Us, Poranny program, Pokerowa twarz, Psy rezerwacyjne, I Dziedziczenie.

Każda z nagrodzonych prac miała specjalnie wybrany klip, a jedną z największych przyjemności tego wydarzenia jest to, że klipy te nie są dziełem studia, sieci czy streamera, ale samego AFI. A co do tego ostatniego, byli wyjątkowi, naprawdę przechodząc do sedna udowodnienia, dlaczego znaleźli się na tej liście. Obserwując te wydarzenia, można na chwilę zapomnieć, że tu wcale nie chodzi o pogoń za złotem, tylko o koniec Wszystko o pracy.

Uczestnicy (których można zobaczyć w galerii zdjęć Termin ostateczny opublikowany w piątek) obejmowało szefów studiów, takich jak Bob Iger, Donna Langley, Tom Rothman, David Zaslav, Mike DeLuca i Pam Abdy, a także wielu innych dyrektorów. Byli też filmowcy, tacy jak Christopher Nolan, Greta Gerwig, Alexander Payne, Todd Haynes i wielu aktorów, którzy byli na tej sali już wcześniej, jak Julianne Moore, Natalie Portman, Paul Giamatti, Leonardo DiCaprio, Emma Stone, Bradley Cooper, Robert Downey Jr., Margot Robbie, Sterling K. Brown, Jennifer Aniston, a także niektórzy po raz pierwszy, w tym Martin Short („Wszyscy mi powtarzają, jakie to wspaniałe wydarzenie” – powiedział wchodząc), Charles Melton , Lily Gladstone, Cillian Murphy, America Ferrera, Dominic Sessa, Da’Vine Joy Randolph, James Marsden i wielu innych, w tym Greta Lee, gwiazda filmu Poprzednie życia i serial telewizyjny Poranny program, która była w tym roku jedyną osobą, która miała kluczowy związek z uhonorowanym osiągnięciem zarówno filmowym, jak i telewizyjnym.

Oczywiście zawsze miło jest porozmawiać ze wszystkimi. Tak się złożyło, że rozmawiałam z Nolanem, kiedy nagle sama Barbie, Margot Robbie, podeszła i nie mogła się powstrzymać, żeby nie gapić się na niego, jak wspaniale jej się to wydawało Oppenheimera opowiadał mu historię o wyłączonej klimatyzacji w teatrze. „To sprawiło, że było szczególnie gorąco, co wydawało się słuszne” – roześmiała się. Powiedziałem obu: „Wow, to najważniejszy moment Barbenheimera, prawda?”

Pogratulowałam Gerwigowi wszystkich nagród, które tak uwielbia lalka Barbie tylko w tym tygodniu. Zauważyłem, że być może ustanowiła rekord AFI jako reżyserka, a pierwsze trzy solowe osiągnięcia w reżyserii filmów fabularnych zapewniły jej trzykrotną nagrodę AFI Awards. Bardzo jej się spodobała ta atmosfera i po prostu stwierdziła, że ​​miło jest zostać rozpoznaną w ten sposób. Alexander Payne przyleciał w nocy z Nowego Jorku, gdzie zaprezentował nową renowację Czarny Pirat w Momie. Payne, prawdziwy miłośnik kina, powiedział, że klasyk Douglasa Fairbanksa z 1926 roku nigdy nie wyglądał tak dobrze. Nolan powiedział mi, że po tym lunchu będzie nagrywał swoje wstępy dla Turner Classic Movies, ponieważ został wybrany cenionym twórcą filmowym lutego i miał wybrać pięciu faworytów, którzy zostaną wyróżnieni w TCM. Należą do nich Kubrick 2001: Odyseja kosmiczna, oraz kaparowa komedia Julesa Dassina z 1964 r., Topkapi, który brał udział w jego renowacji wraz z Fundacją Filmową, tchnąc tak potrzebne nowe życie filmowi, który zdobył dla Petera Ustinova drugiego Oscara w kategorii aktora drugoplanowego i który w tym roku będzie obchodził 60. rocznicę powstania. Nolan, podobnie jak Payne i Spielberg, Scorsese i Paul Thomas Anderson, należą do twórców filmowych wykorzystujących swoją siłę przebicia, aby naprawdę ocalić klasykę przed odejściem w zapomnienie.

Oto klasyk i pięknie zredagowany Marsz Czasu kołowrotek pokazywany co roku na tej imprezie AFI, a w tym roku jeszcze lepszy niż kiedykolwiek.

PRZYJĘCIE Z okazji 30-lecia TCM

A skoro już o tym mowa, zaraz po obiedzie z ceremonią wręczenia nagród AFI część uczestników przeszła przez hol na przyjęcie z okazji 30. rocznicy TCM, w tym Spielberg, który wraz z Andersonem i Scorsese (który opuszcza w ten weekend ceremonię rozdania nagród i przebywa w Nowym Jorku po otrzymaniu w czwartkowy wieczór najważniejszych nagród filmowych od National Board Of Review), wraz z Mikiem DeLucą i Pam Abdy z Warner Bros, właśnie podpisali kontrakt na kolejny rok doradztwa dla kanału z klasycznymi filmami. Wielu obawiało się, że zniknie po zwolnieniu kluczowych dyrektorów wkrótce po fuzji Warner Bros./Discovery.

Zamiast tego, dzięki temu kwintetowi filmowemu, film ponownie kwitnie, a niektórzy z tych dyrektorów na szczęście zostali przywróceni na stanowisko, co szczegółowo opisano w uwagach DeLuki, Abdy’ego oraz niegdyś wygnanego, a następnie przywróconego guru programowania Charliego Tabesha, bardziej energicznego niż kiedykolwiek, z obiecaj, że utrzymasz to w nienaruszonym stanie.

Spielberg powiedział mi, że on, Scorsese i Anderson mają tylko dwa dni na przygotowanie planu mającego pomóc w przywróceniu TCM do jego dawnej i przyszłej świetności. Bardzo cenił Zaslava za umożliwienie im urzeczywistnienia tego i zgodnie z hollywoodzką tradycją, TCM ma teraz szczęśliwe zakończenie i jeszcze szczęśliwszy nowy początek.

Spielberg opowiedział mi także historię o pracy z reżyserem/gwiazdą Bradleyem Cooperem Maestro, oraz odebrał telefon od swojej drugiej producentki filmu, Kristie Macosko Krieger, w sprawie sceny kłótni Leonarda Bernsteina z Felicją w Święto Dziękczynienia, którą tak znakomicie zagrali Cooper i Carey Mulligan.

„Powiedziała: «Bradley nie będzie kręcił żadnej relacji z miejsca zdarzenia», a ja na to: «Co powiedziałeś? NIE zasięg?’ Ale tak właśnie było” – Spielberg powiedział o ryzykownej decyzji i zastanawiał się wówczas, dlaczego miałby to zrobić. „Mimo to, powiedziałem, to jego film i kiedy następnego dnia przejrzałem dzienniki przedstawiające tę scenę, wiedziałem, że ma rację”. Spielberg jest bardzo dumny z filmu, który sam kiedyś rozważał wyreżyserować. Ale najwyraźniej dokonał właściwego wyboru, nie tylko zatrudniając Coopera jako gwiazdę, ale także stając za kamerą.

Nawiasem mówiąc, Anderson podczas wydarzenia TCM miał na sobie maskę, ponieważ jest głęboko przygotowany do zdjęć do swojego kolejnego filmu dla Warner Bros., który zaczyna się już za 11 dni, i nie ryzykował narażenia się na jakiekolwiek problemy zdrowotne przed wyjściem na plan filmu. W roli głównej wystąpi Leonardo DiCaprio. W odróżnieniu od jego ostatniego, genialnego, Pizza Lukrecyjna, który był kręcony w Los Angeles, produkcja tego niezatytułowanego filmu będzie realizowana w kilku lokalizacjach w całym kraju. Data premiery nie została ogłoszona, ale prawdopodobnie będzie to rok 2025.

UNIVERSAL wznosi toast za sukces w roku 2023

Wreszcie w piątek Universal zorganizował zatłoczoną i gwiaździstą imprezę, aby uczcić swój sukces jako studia numer jeden w 2023 r. oraz dotychczasową sprzedaż biletów i liczbę nagród, podczas których pokazano filmy takie jak Oppenheimera i funkcje ostrości” Zatrzymania, obaj mieli wspaniały wieczór pełen zwycięstw na Złotych Globach i rycząco biorą udział w rywalizacji o Oscara.

Donna Langley, podobnie jak w zeszłym roku, z dumą pochwaliła się wszystkimi osiągnięciami tego roku i wzniosła toast na przyjęciu, które przyciągnęło nie tylko wszystkich znanych wcześniej filmów, ale także takich osobistości jak Dwayne Johnson, Olivia Wilde, Snoop Dogg, Colman Domingo i niezliczone inne.

W rzeczywistości Domingo wskoczył na przód obsady i ekipy Oppenheimera zdjęcie opp, być może mylące ludzi, że oprócz Rustin I Kolor fioletowy, ma jeszcze jeden film na 2023 rok (nie, nie ma go w nim). Oppenheimera).

Wskoczyłem do jednej z budek restauracyjnych w Sunset Tower, aby porozmawiać ze świeżo wydobytym zdobywcą Złotego Globu Robertem Downeyem Jr., który, jak można się założyć, zbliża się do swojej trzeciej nominacji do Oscara za błyskotliwą rolę drugoplanową Oppenheimera.

Rozmawialiśmy o jego odczuciach co do tego, że cały sezon kampanii Oscarowej stał się znacznie bardziej intensywny od czasu jego pierwszych dwóch spotkań w tym konkretnym bloku. Na lata 1992 Chaplina, który przyniósł mu nominację do nagrody dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, w zasadzie nic nie wiedział o tym procesie i powiedziano mu, że to w końcu będzie rok Ala Pacino, „tak jak powinien” – powiedział. Nie martwił się więc wygraną i był zszokowany, gdy zdobył nagrodę BAFTA, nawet nie będąc na niej obecny.

„Reżyser Dickie Attenborough zgodził się dla mnie. Po prostu nie sądziłem, że mam szansę” – powiedział. Dla lat 2008 Burza tropikalna, jego nominacja w kategorii drugoplanowej również była zaskoczeniem, ponieważ komedia rzadko jest doceniana. Powiedziałem mu, że moim zdaniem zasłużył na nominację Sędzia w 2014 roku, ale stwierdził, że przynajmniej udało im się zdobyć nominację drugoplanową dla wspaniałego Roberta Duvalla, który grał jego ojca.

Uważa, że ​​tym razem rozważenie tej kandydatury jest nieco bardziej prawdopodobne ze względu na film i rolę. Dobrze zaczyna pracę z nowym Globe. Downey wspomniał także, że spotykał się w przeszłości z Nolanem w sprawie ról, o których wiedział, że nie dostanie (Batman Początek mógł być jednym z nich, wspomina). Ale najwyraźniej nadszedł właściwy moment, gdy reżyser zadzwonił i zaproponował pracę.

W niedzielę Critics Choice Awards i w poniedziałek Primetime Emmy. Nie ma odpoczynku dla zmęczonych.