Można by pomyśleć, że dostajemy wystarczająco dużo dramatów z wiadomości i mediów społecznościowych — ale szczerze mówiąc, żyjemy dla nich. Netflix ma historie o torturowanym romansie, zmaganiach rodzicielskich, zwycięstwach politycznych i wszelkiego rodzaju triumfach i tragediach, czy to całkowicie fikcyjne, czy inspirowane prawdziwymi wydarzeniami. Oto najlepsze, co Netflix obecnie oferuje.

Długa gra (2023)

Dramat jest tutaj dyskretnie niedopowiedziany, choć stawka jest bardzo realna. Jay Hernandez przewodzi obsadzie, aby opowiedzieć prawdziwą historię grupy nastolatków z Del Rio w Teksasie w latach 50., którzy wyruszyli, aby grać w golfa w białym klubie wiejskim jako San Felipe Mustangs. Mogliby być caddyoczywiście — ale żeby naprawdę grać?! Dzieciaki wygrały w 1957 roku Texas State High School Golf Championship, Długa gra dramatyzując triumfy, porażki i niezwykle jawny rasizm na drodze do tego zwycięstwa.

Pierwszy człowiek (2018)

Następnie reżyser Damien Chazelle La La Land z tym spokojniejszym dramatem z Ryanem Goslingiem w roli Neila Armstronga, astronauty, a później pierwszej osoby, która spacerowała po księżycu podczas misji Apollo 11. Chazelle unika pułapek biograficznych na kilka znaczących sposobów. Film ma szorstkie, namacalne poczucie realizmu w swoim języku wizualnym, kontrapunkt dla wzniosłości historii. Jest też środek narracyjny: to nie tyle portret Armstronga, co raczej historia o wczesnym programie kosmicznym opowiedziana przez ludzką historię Armstronga. Jest to spokojne i mało efektowne, co stawia go w sprzeczności z innymi dramatami kosmicznymi, ale efekt jest hipnotyczny.

Towarzystwo Śniegu (2023)

Prawdziwa historia urugwajskiej drużyny rugby z 1972 r., która zaginęła w Andach w wyniku katastrofy lotniczej, była tematem wielu filmów dokumentalnych i dwóch wcześniejszych dramatów (najbardziej znanym jest, niemal na pewno, pełen kanibalizmu film Franka Marshalla Żywy z 1993 r.). Pomimo całej zawartości związanej z katastrofą w Andach, to jest najlepsze ze wszystkich: przemyślane i pełne smaku ujęcie tego, co czasami przedstawiano jako sprośny dramat, w którym reżyser JA Bayona podkreśla zarówno fizyczne niebezpieczeństwa, z jakimi mierzy się zespół, jak i duchowy koszt przetrwania.

Spektakularne teraz (2013)

Wyobraź sobie, jeśli chcesz, dramat o dorastaniu 18-latków, którzy zachowują się mniej więcej jak 18-latkowie (nawet jeśli aktorzy są, oczywiście, trochę starsi). To jest główna innowacja Spektakularne terazi to nie jest drobnostka. Fabuła jest tutaj minimalistyczna: Sutter Keely (Teller) jest popularnym seniorem, który głównie imprezuje i pije. Po rozstaniu upija się do nieprzytomności i budzi się na trawniku kujonowatej, zabawnej Aimee Finecky (Shailene Woodley), z którą nigdy nie wszedłby w interakcję, nawet jeśli chodzą do tej samej szkoły. Fabuła nie jest koniecznie innowacyjna, ale film sprawia wrażenie wycinka z nastoletniego życia, który jest bardziej realistyczny i bardziej wciągający niż zwykle.

Shirley (2024)

A kobieta prezydent? Co dalej?! Laureat Oscara John Ridley (scenarzysta 12 lat niewoli) reżyseruje ten całkiem konieczny film biograficzny o czasami zapomnianej pionierce Shirley Chisholm. Pierwsza czarnoskóra kobieta wybrana do Kongresu (w 1969 r.), Chisolm prowadziła energicznie postępową kampanię prezydencką zaledwie trzy lata później. Nawet jeśli film jest nieco schematyczny, w sposób, w jaki takie rzeczy czasami bywają, Regina King (być może bez zaskoczenia) daje wzruszający, potężny występ jako osobliwa pionierka.

Stowarzyszenie Literackie i Miłośników Placek z Obierek Ziemniaczanych (2018)

Pomijając uroczą, nieporęczną nazwę, Guernsey to słodki i inteligentny dramat kostiumowy oparty na popularnej powieści Mary Ann Shaffer i Annie Barrows. Lily James gra Juliet Ashton (pseudonim: Izzy Bickerstaff), pisarkę z 1946 roku, która jest oczarowana tytułowym stowarzyszeniem, utworzonym podczas niemieckiej okupacji wyspy. Podobnie jak w poprzedniej książce, dziwaczność postaci w tej historii maskuje mroczne podteksty związane z okropnościami niedawno zakończonej wojny, nadając filmowi zaskakującą głębię emocjonalną. Mike Newell (Cztery wesela i pogrzeb, Donnie Brasco) kieruje.

Ktokolwiek, tylko nie Ty (2023)

Luźny obrót sprawy Wiele hałasu o nic, Ktokolwiek, tylko nie ty gwiazdy Sydney Sweeney i Glen Powell jako para, która się spotyka, przez chwilę się dogaduje — a potem od razu zaczyna działać sobie na nerwy. Dopóki oczywiście nie potrzebują daty ślubu i nie znajdują się w otoczeniu intrygujących przyjaciół. Jak uczył nas Szekspir: z takich niepomyślnych początków rodzą się czasem wielkie romanse. Nie jest to zbyt szalone, jak na komedię romantyczną, ale film jest energicznie wyreżyserowany i szczyci się silną chemią (konieczną) między Sweeneyem i Powellem.

Downton Abbey (2019)

Nie jestem pewien, jak dobrze to działa, jeśli nie widziałeś serialu, który kontynuuje, ale pierwsza filmowa kontynuacja serii imponująco wydobywa wszystko, co w serialu się sprawdziło, unikając jednocześnie krętych wątków pobocznych i narracyjnych ślepych zaułków, które były plagą Downton (jak w każdym serialu telewizyjnym). Wielką nowiną jest to, że król Jerzy V i królowa Maria przyjeżdżają z wizytą, co powoduje wszelkie komplikacje dla rodziny, podczas gdy pyskata hrabina wdowa (Maggie Smith) radzi sobie z pewnymi niepokojącymi wiadomościami medycznymi, a kamerdyner Barrow (Robert James-Collier) wplątuje się w gejowski dramat z bardzo smaczkiem 1927 roku.

Wiktoria i Abdul (2017)

Mówiąc o dramacie kostiumowym, Wiktoria i Abdul widzi powrót Dame Judi Dench do roli Królowej Wiktorii, którą grała wcześniej Pani Brown. To nie jest kontynuacja, ale dobrze współgra z filmem z 1997 roku: W tym filmie późniejsza w życiu Wiktoria zakochała się w szorstkim szkockim drużbie Johnie Brownie. Tutaj widzimy, że jeszcze późniejsza w życiu Wiktoria rozwija bliską przyjaźń z Abdulem Karimem, muzułmańskim urzędnikiem z Agry, którego uważa za mile widziany kontrast dla jej schlebiających dworzan (prawdziwa historia!). W miarę jak ich związek się rozwija, a ich przyjaźń staje się bardziej swobodna i intymna, wywołuje to trochę skandalu wśród opinii publicznej i konsternację wśród rodziny królewskiej, która staje się coraz bardziej zazdrosna i zaniepokojona wpływami Karima.

Szufelka (2024)

Niezawodnie świetna Gillian Anderson gra prawdziwą brytyjską dziennikarkę Emily Maitlis, która przewodzi ekipie BBC2, która zapewniła katastrofalny wywiad z księciem Andrzejem (Rufus Sewell), który obnażył jego związki z handlarzem ludźmi Jeffreyem Epsteinem — a przez „katastrofalny” mam na myśli, że była to katastrofa dla księcia, który najwyraźniej nie potrafił powstrzymać się od pogarszania sytuacji. Soczysta i wciągająca prawdziwa historia. W rolach głównych występują również Keeley Hawes i Billie Piper.

Przechodzący (2021)

Ta wspaniała czarno-biała adaptacja niegdyś kontrowersyjnej powieści z 1929 roku eksploruje zdramlizowaną historię jasnoskórych Afroamerykanów próbujących uchodzić za białych. Ruth Negga i Tessa Thompson grają stare przyjaciółki, które niespodziewanie spotykają się po latach rozłąki; jedna jest żoną czarnoskórego mężczyzny i mieszka w Harlemie, a druga jest żoną odrażającego, rasistowskiego białego lekarza, który nie ma pojęcia, że ​​jego żona nie jest kobietą, za którą ją uważa. Skutki, których doświadczają obie kobiety w wyniku ich przypadkowego spotkania, są oskarżeniem społeczeństwa, które przywiązuje tak dużą wagę do koloru skóry, tak, ale jest to również trudne rozważenie wyborów, których ludzie dokonują w celu samozachowania, i nie oferuje łatwych odpowiedzi.

Maj Grudzień (2023)

Todd Haynes reżyseruje tę wnikliwą, poruszającą, a także celowo kiczowatą historię aktorki odwiedzającej kobietę, którą zagra w filmie. Zręczne i nieoczekiwane połączenie tonów w filmie sprawia, że ​​jest on dość konsekwentnie fascynujący, a główne role Natalie Portman, Julianne Moore i Charlesa Meltona sprawiły, że wszyscy oni stali się faworytami do nominacji do Oscara, nawet jeśli nie było żadnych faktycznych nominacji.

Harriet (2019)

Z kobiety wspomaganej przez system kolei podziemnej Harriet Tubman szybko stała się jedną z jej najskuteczniejszych dyrygentek i jest obecnie pamiętana jako najważniejsze nazwisko w całej operacji, liderka, która podchodziła do dążenia do wolności z religijnym zapałem (jej przekonania religijne zdawały się mieć wiele wspólnego z jej hartem ducha). Później dowodziła żołnierzami w bitwie podczas wojny secesyjnej, zanim została liderką ruchu sufrażystek. Chodzi o to, że jej biografia jest jedną z najbardziej dramatycznych w historii Ameryki, a Cynthia Erivo daje pełen niuansów występ, oddając poczucie siły Tubman, ale także jej wrażliwości. Reżyserka Kasi Lemmons reżyseruje, zwracając uwagę na akcję i napięcie, które były tak stałe w życiu Harriet.

Kolęda (2015)

Chemia między Therese graną przez Rooney Marę i Carol graną przez Cate Blanchett jest wyczuwalna od momentu, gdy ich oczy spotykają się w zatłoczonym domu towarowym — ale to lata 50. XX wieku, a ich miłość nie śmie wypowiedzieć swego imienia, nawet do siebie nawzajem. Tak właśnie było wtedy (na szczęście queerfobia została całkowicie wykorzeniona). Kobiety cierpią z powodu swojej miłości w nowoczesnym klasyku Todda Haynesa, ale łzy pojawiają się rzadziej, gdy sprawy idą źle, niż wtedy, gdy zaczyna się czuć, że być może zaczną iść trochę dobrze.

Nyad (2023)

Annette Bening gra prawdziwą Dianę Nyad, która w wieku 60 lat przepłynęła z Florydy na Kubę — w dużej mierze dzięki nieustępliwej woli. Film odnosi sukces w dużej mierze dzięki występom i chemii między główną Annette Bening i Jodie Foster, które obie otrzymały nominacje do Oscara za swoją rolę w tym filmie. Film mocno dowodzi, że wiek jest nieuchronnie słabością na wiele sposobów, ale może być również źródłem zaskakującej siły.

Pokój (2015)

Całkowicie odblaskowa Brie Larson występuje u boku dziewięcioletniego Jacoba Tremblaya w tym odpowiednio klaustrofobicznym filmie, który jest praktycznie dwuosobową sztuką, którą niosą ich występy. Na podstawie powieści Emmy Donoghue, która napisała również scenariusz, Pokój dotyczy Joy Newsome Larsona, uwięzionej przez siedem lat w pokoju 10 x 10 przez biologicznego ojca syna Jacka. W tym niepokojącym otoczeniu Joy próbuje stworzyć poczucie normalności dla swojego syna, dziecka, które nigdy w życiu nie zetknęło się ze światem zewnętrznym.

Zaginiona córka (2021)

Zainspirowany częściowo starożytną mitologią grecką, ten dramat psychologiczny prawdopodobnie nigdy nie miał być hitem wśród widzów — ale jest to naprawdę pewny siebie, odważny debiut scenarzystki/reżyserki Maggie Gyllenhaal. Olivia Colman (która otrzymała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki za swój kłopot) gra Ledę Caruso, profesorkę college’u w średnim wieku, która rozwija dość niepokojącą obsesję na punkcie kobiety i jej małej córki podczas wakacji w Grecji. Jessie Buckley również otrzymała nominację do Oscara za rolę młodszej wersji Ledy, a Gyllenhaal otrzymała nominację za swój scenariusz.

Rustin (2023)

Colman Domingo daje znakomity występ (zdobył nominację do Oscara dla najlepszego aktora) jako Bayard Rustin, gejowski przywódca ruchu na rzecz praw obywatelskich, który zaplanował Marsz na Waszyngton. Domingo jest tutaj pełen uroku jako człowiek zdesperowany, by promować ruch skupiony na kolorze jego skóry, ale nie do końca pewny, jak traktować swoją seksualność. Jest to nie tylko interseksualna korekta naszej bardzo prostolinijnej wizji ruchu na rzecz praw obywatelskich, ale także stylowy i poruszający film biograficzny sam w sobie.

Zapisz ostatni taniec (2001)

Sara (Julia Stiles) przeprowadza się z małego miasteczka na Środkowym Zachodzie, by zamieszkać z ojcem na południu Chicago — gdzie biała dziewczyna szybko zakochuje się w Dereku (Sean Patrick Thomas), czarnoskórym dzieciaku z przeszłością. Skandal! Pod wieloma względami jest to przewidywalny romans licealny — ale jest też odrobinę mądrzejszy od wielu innych przykładów tego typu, z doskonałymi występami Stiles i Thomas. Zwłaszcza ze względu na numery taneczne, był to duży hit MTV z początku XXI wieku.

Chłopcy w zespole (2020)

Aktualizacja sztuki z 1968 roku (wcześniej zaadaptowanej na potrzeby filmu przez Williama Friedkina w 1970 roku), Chłopcy w zespole zachowuje swój okres i założenia: Michael (Jim Parsons) organizuje bardzo gejowskie urodziny dla swojego przyjaciela Harolda (Zachary Quinto), do których dołączają ich przyjaciele Donald (Matt Bomer) i Larry (Andrew Rannells). Wszyscy są gotowi się wyluzować bez presji bycia hetero — dopóki nie dołączy do nich niespodziewanie żonaty Alan (Brian Hutchison), a wszyscy muszą zdecydować, jak daleko są gotowi się z powrotem wepchnąć do szafy.