Las Vegas może być znane z atrakcji innych niż architektura (mrugnięcie okiem), ale Sin City to znacznie więcej niż kluby nocne i kasyna. W promieniu zaledwie mili od słynnego na całym świecie Las Vegas Strip, czyli Las Vegas Boulevard, miłośnicy architektury i designu mogą spacerować wśród strzelistych dzieł architektów Cesara Pelli i Daniela Libeskinda, zjeść obiad w restauracjach zaprojektowanych przez Kena Fulka i Martina Brudnizkiego oraz zatrzymać się w luksusowym apartamencie wymyślonym przez francuskiego architekta Jacquesa Garcię. Oto 12 najpiękniej zaprojektowanych miejsc do zwiedzania w Las Vegas.

Najbardziej kultowa architektura i design w Las Vegas

Witamy w znaku Las Vegas: Betty Willis

Słynny znak „Welcome to Fabulous Las Vegas” jest ikonicznym symbolem miasta, ale większość ludzi nie zna historii artysty, który za nim stoi. Betty Willis, wzniesiona w 1959 roku, kiedy artystek wizualnych było bardzo mało, stworzyła projekt, pracując jako pracownik Western Neon, gdzie stworzyła również szyldy dla hoteli The Mint w Las Vegas i Moulin Rouge, pierwszego międzyrasowego kasyna w Ameryce. W mieście, w którym panorama była wielokrotnie burzona i przebudowywana, znak Willisa został zachowany w oryginalnej formie i został dodany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych w 2009 roku. Obecnie wiele innych niezapomnianych znaków Willisa, w tym dla Moulin Rouge , można znaleźć pod adresem Muzeum Neonów w Las Vegas.

Sklepy w Crystals: Daniel Libeskind

Możliwe, że nigdy nie widziałeś takiego centrum handlowego Sklepy w Crystals. Część kompleksu CityCenter, luksusowe centrum handlowe o powierzchni 500 000 stóp kwadratowych to dramatyczna mieszanka szkła, stali i ostrych kątów, zaprojektowana przez znanego polsko-amerykańskiego architekta Daniela Libeskinda. Znany również z projektu Muzeum Żydowskiego w Berlinie i odbudowy World Trade Center na planie generalnym, The Shops at Crystals był jego pierwszym projektem w Las Vegas. Z Strip piesi podążają wejściem do publicznej arkady pod spiralnym dachem, a następnie mogą dotrzeć do luksusowych sprzedawców detalicznych, w tym Louis Vuitton, Balenciaga i Hermes. Budynek posiada również certyfikat LEED Gold Core & Shell, co czyni go największą na świecie dzielnicą handlową, której udało się osiągnąć taki wyczyn.

Kosmopolita Las Vegas: David Rockwell

Od otwarcia w 2010 roku, elegancki Cosmopolitan w Las Vegas zyskał miano jednego z najbardziej niezapomnianych hoteli w mieście. Zespół architektów stworzył produkt końcowy, który jest teraz Cosmopolitan, w tym Friedmutter Group, która wykonała rysunki projektowe, oraz Arquitectonica jako główna firma projektowa, ale David Rockwell z Rockwell Group ożywił wiele przyciągających wzrok obszarów publicznych. Zespół zaprojektował West Lobby, wciągające doświadczenie z kolumnami sztuki cyfrowej z tancerzami reagującymi na ruchy gości oraz lśniącym, wielopiętrowym Chandelier Bar owiniętym 21 milami kryształowych koralików.

Carbone i Sadelle: Ken Fulk

Kapryśny projektant Ken Fulk wprowadził nowojorską estetykę fajnych dzieciaków do Sin City, kiedy współpracował z Jeffem Zalaznickiem, Mario Carbone i Richem Torrisim z Major Food Group przy otwarciu Carbone Las Vegas w 2015 roku, z jedną zasadniczą różnicą. Podczas gdy skromna elegancja to nazwa gry w Greenwich Village, restauracja Las Vegas czerpie z operowego blasku Vegas z lat 50. XX wieku. Ogromny żyrandol pochodzący z salonu Ferrari wisi w głównej jadalni, otoczony kameralnymi bankietami z czerwonego aksamitu z dramatycznymi czerwonymi i złotymi zasłonami zapewniającymi prywatność. To przyciągające wzrok miejsce, które trzeba zobaczyć i być widzianym.

Najnowsza współpraca Fulka z MFG to brunch hotspot Sadelle’s Café w Bellagio. Chociaż oferuje kuchnię amerykańską, projekt jest zdecydowanie eleganckim paryskim bistro, z drewnianymi podłogami w jodełkę, ścianami pomalowanymi na kremowy błękit oceanu i kasetonowymi sufitami oraz oknami od podłogi do sufitu wychodzącymi na oranżerię.

Centrum dla zwiedzających Neon Museum: Paul Revere Williams

Odwiedzający Muzeum Neonów mogą poczuć się, jakby weszli do odcinka „The Jetsons”, kiedy przybędą do centrum dla zwiedzających. Charakterystyczny budynek w kształcie muszli, dawniej lobby zabytkowego motelu La Concha, został zaprojektowany przez uznanego architekta Paula Revere Williamsa. Lobby motelu La Concha, pierwotnie zbudowane w 1961 roku przy Las Vegas Boulevard South, jest przykładem nowoczesnego projektu z połowy wieku, charakteryzującego się krzywoliniowymi kształtami z epoki kosmicznej. Uratowane przed wyburzeniem w 2005 roku lobby zostało przeniesione w 2006 roku do obecnej lokalizacji jako Centrum dla Zwiedzających Muzeum Neonów. Jako jeden z najbardziej podziwianych i odnoszących sukcesy architektów XX wieku, godne uwagi zlecenia Paula Williamsa obejmują gmach sądu hrabstwa Los Angeles Stanley Mosk, hotel Beverly Hills (znak hotelu jest napisany jego odręcznym pismem) oraz katedrę Anioła Stróża, również w Las Vegas . Jako pierwszy udokumentowany członek Afroamerykanów i członek Amerykańskiego Instytutu Architektów był pionierem w dziedzinie architektury.

Lou Ruvo Centrum Zdrowia Mózgu: Frank Gehry

Chociaż oczywiście nie jest to miejsce turystyczne, zaprojektowane przez Franka Gehry’ego Centrum Zdrowia Mózgu Lou Ruvo jest miejscem, które można zobaczyć na własne oczy. Mantra stojąca za ośrodkiem badawczym zajmującym się zwyrodnieniowymi chorobami mózgu brzmi: „Zachowaj pamięć żywą”, co zainspirowało Gehry’ego do zaprojektowania miejsca w Las Vegas, które będzie niezapomniane i zapraszające ludzi do odwiedzania i wspierania. Centralnym punktem jest budynek, w którym mieszczą się różne przestrzenie eventowe wykonane z opadających mas łuków i krzywizn ze stali nierdzewnej, oświetlone naturalnym światłem z blisko 200 okien.

Vdara Hotel & Spa: Rafael Viñoly

Urugwajski amerykański architekt Rafael Viñoly pozostawił globalną spuściznę modernistycznych budynków przed swoją niespodziewaną śmiercią na początku marca, a jednym z jego nielicznych projektów hotelarskich jest Vdara Hotel & Spa w CityCenter. Elegancki, 57-piętrowy hotel o powierzchni 148 800 metrów kwadratowych wyróżnia się smukłym profilem i kształtem półksiężyca, dopasowanym do okrągłego podjazdu z przodu. Naprzemienne pasy refleksyjnego i trawionego szkła tworzą połyskującą teksturę na fasadzie budynku, jednocześnie odbijając kolorowe pustynne zachody słońca i światła Las Vegas Strip. Zgodnie z wysiłkami CityCenter na rzecz zrównoważonego rozwoju, kompleks Vdara posiada certyfikat LEED Gold i był pierwszym hotelem w Las Vegas (wraz z Aria Resort), który uzyskał to wyróżnienie w 2009 roku.

Mayfair Supper Club i Bavette’s Steakhouse: Martin Brudnizki

Urodzony w Sztokholmie projektant wnętrz i architekt Martin Brudnizki ma szerokie portfolio niektórych z najbardziej legendarnych klientów z branży hotelarskiej na świecie, w tym Eden Rock St. Barth, Harry’s Bar w Londynie i nowojorski Beekman Hotel, ale w przypadku swoich projektów w Las Vegas fantazja na wysokim poziomie. Bavette’s Steakhouse at the Park MGM przypomina podwyższoną wersję „Cheers” z bogatą paletą burgundowego aksamitu i niebieskich płytek, mosiężnymi lampami stołowymi w stylu Tiffany i boazerią z ciemnego drewna. Ściany wyłożone są złoconymi lustrami, czarno-białymi historycznymi zdjęciami i dużymi malowidłami ściennymi autorstwa Davida Plunkerta. Jego najnowszym projektem jest Mayfair Supper Club w Bellagio, wytworna restauracja i miejsce rozrywki z niesamowitym widokiem na słynne na całym świecie fontanny Bellagio. Przestrzeń jest wypełniona elementami inspirowanymi morzem, takimi jak szklane mozaiki, ściany z teksturą muszli i suszonych koralowców oraz błyszczące żyrandole.

Hotel NoMad i restauracja NoMad: Jacques Garcia

Francuski projektant Jacques Garcia jest znany ze swojego bogatego i barokowego stylu, który zmienił paryskie hotele pod koniec lat 90. Hotel oferuje atmosferę mieszkalną, jakbyś właśnie otrzymał klucze do paryskiego pied-à-terre rodziców chrzestnych, z dębowymi podłogami, wannami na łapach i meblami w kolorze czekolady. Ale showstopperem jest restauracja NoMad. Ustawiona w czymś, co przypomina XVIII-wieczną bibliotekę, strzelista wielopoziomowa przestrzeń zawiera ponad 25 000 książek na podświetlanych półkach z osobistej kolekcji Davida Rockefellera. Jest zarówno masywny, jak i intymny, idealny do cichych rozmów przy filet mignon i najlepszym francuskim koniaku.

ARIA Resort & Casino: César Pelli

Zbudowany przez firmę argentyńsko-amerykańskiego architekta Cesara Pelli w 2009 roku, ARIA Resort & Casino jest powszechnie uznawany za osobę, która zmieniła panoramę Las Vegas jako jeden z pierwszych hoteli nie tematycznych na The Strip. Zamiast tego nacisk kładziony jest na piękno samej architektury: dwie przeciwstawne zakrzywione szklane wieże, lśniąca fasada i baseny krajobrazowe. Jest także domem dla stałej kolekcji sztuki niektórych z najwybitniejszych artystów i rzeźbiarzy na świecie, w tym Maya Lin, Tony Cragg i Sanford Biggers. Kiedy został otwarty, ARIA był jednym z najbardziej zielonych hoteli na świecie i pozostaje największym hotelem (ponad 4000 pokoi), który uzyskał ocenę LEED Gold dzięki oszczędności wody i funkcjom oszczędzania energii — w tym ścianie osłonowej z powłokami szklanymi, które wpuszczają światło dzienne, blokując promienie słoneczne wytwarzające ciepło.

Kantyna Javiera: Dodd Mitchell

W przypadku meksykańskiej restauracji w Las Vegas projekt może być zbyt łatwy do popadnięcia w tandetny kicz, ale w Javier’s Cantina tak nie jest. Zaprojektowana przez firmę projektową Dodd Mitchell przestrzeń inspirowana jest elementami mauretańskimi: zakrzywionymi sufitami i łukami, białymi stiukami na ścianach i kafelkami. Z sufitu nad barem spływają kaskady lin, tworząc kształt żyrandola, a ręcznie robiona ceramika z Guadalajary i zabytkowe pasy wzdłuż okien i framug drzwi są rozsiane po całej restauracji. Oświadczenie to 25-metrowe dzieło sztuki nazwane przez artystę J. Chestera Armstronga „największym na świecie dziełem sztuki piły łańcuchowej”; pięć paneli o wymiarach 5×10 stóp przedstawia mit stworzenia Majów i współczesną historię Meksyku. Setki szkieletów Dia de los Muertos prowadzą gości przez pięcioczęściową podróż od Drzewa Śmierci do Drzewa Życia.

Wieże Veera: Helmut Jahn

Nie, nie wypiłeś o jednego koktajlu za dużo. Lśniące złotem wieże Veer są w rzeczywistości przechylone. Zaprojektowane przez Murphy/Jahn Architects, Veer Towers to para wież kondominium w kompleksie CityCenter, które przechylają się w przeciwnych kierunkach pod kątem pięciu stopni. Projekt jest prosty i bezpośredni, skupiając się na wydajności i funkcjonalności budynku jako rezydencji LEED Gold. Ponieważ główna cecha architektoniczna budynku może dotyczyć zarówno mieszkańców, jak i tych, którzy przechodzą poniżej, wyrafinowane zastosowanie zbrojonego i sprężonego betonu gwarantuje, że te bardzo stabilne wieże nie będą pochylać się bardziej niż zaprojektowano.