Nigdy nie miał piosenka charakterystyczna, podobnie jak jego rówieśnicy, a czasem koledzy z zespołu, Jimmy Page i Eric Clapton, ale gatunki, które Jeff Beck eksplorował przez całą swoją karierę, pokazują zmiany w rocku — i gitarze rockowej — na przestrzeni dziesięcioleci. Beck, jeden z najbardziej fizycznych techników rocka, który najwyraźniej lubił zmagać się ze swoim instrumentem, zasłynął dzięki popowi British Invasion. Ale niezadowolony z pozostania tam, przeniósł się do modnego blues-rocka późnych lat sześćdziesiątych, a następnie do cięższego boogie i fusion następnej dekady. Ustawienia się zmieniły, ale jego styl pozostał niezmieniony: nuty, które mogły ciąć jak nóż sprężynowy, ale także rozkoszować się melodią piosenki. Oto jego największe piosenki.

„Serce pełne duszy” (1965)

Dwa wspaniałe fuzz-gitarne riffy z 1965 roku zostały nagrane w odstępie zaledwie kilku tygodni, a Jeff Beck dotarł tam pierwszy, ustanawiając swoją definiującą dekadę, małpującą linię na tym hicie, zanim Keith Richards nadepnął na własny pedał dla „(I Nie można uzyskać) Satysfakcji”. W solówce Beck po prostu powtórzył melodię zwrotki – ruch, który zadziałał dla niego równie dobrze, jak dla Kurta Cobaina 26 lat później. — B.H

Yardbirds, „Boogie Jeffa” (1966)

„Musiałeś znać „Jeff’s Boogie”” — powiedział kiedyś Stevie Ray Vaughan. „I nikt nie wiedział, że to naprawdę piosenka Chucka Berry’ego „Guitar Boogie”.” Beck bez wątpienia był winien Berry’emu co najmniej współautorstwo tego utworu, ale z drugiej strony podkręcił swoją wersję prawie nie do poznania, pakując jest pełen wyprzedzających ich czas, oślepiających przebiegów i brzęczących harmonicznych. — B.H

The Yardbirds, „Spaceruj dalej” (od Wysadzić w powietrze1966)

W filmie Michelangelo Antonioniego z 1966 roku jest mnóstwo niezapomnianych momentów Wysadzić w powietrze, jedną z nich jest scena, w której postać grana przez Davida Hemmingsa łapie Yardbirds w klubie, próbując rozwiązać jego sfotografowane morderstwo. Keith Relf przedziera się przez wokal, podczas gdy młody Jimmy Page gra razem, ale Beck jest sfrustrowany swoim wzmacniaczem i niszczy swoją gitarę. „Kiedy Antonioni powiedział, że chce, żebym złamał gitarę, dostałem ataku” — powiedział nam w 1971 roku. „Powiedziałem:„ Chwileczkę, to sprawa Townshenda ”. Przypomniał sobie również, jak zobaczył ten film po raz pierwszy: „Byłem bardzo zawstydzony. Miałem kurwa wzdęcia na zdjęciu, człowieku! W końcu robi się gorąco pod tymi światłami, pękając w tych obcisłych spodniach. – RANO

“Bolero Becka” (1967)

Ten zwodniczo krótki, szalony, genialny, proto-prog instrumentalny jest dziełem epokowej supergrupy, z Who’s Keith Moon na perkusji, przyszłym członkiem Led Zeppelin Johnem Paulem Jonesem na basie, częstym współpracownikiem Rolling Stones Nickym Hopkinsem na fortepianie i Beckiem sprzedającym gitary z Page, jego kolegą z zespołu Yardbirds i przyszłym mózgiem Zeppelin. Zaczyna się od brzdąkania Page’a na akustyku, podczas gdy Beck niesie melodię na elektryce, po czym przechodzi w brzęczącą psychodelię i wszechczasów klasyczną hard-rockową eksplozję. — B.H

Grupa Jeffa Becka, „Nie jestem przesądny” (1968)

Kiedy Led Zeppelin zadebiutował po raz pierwszy, niektórzy fani rocka (w tym krytyk rockowy John Mendelsohn, który Toczący się kamień), postrzegał ich jako podrzędne zdzierstwo Jeff Beck Group. Utwory takie jak ten potężny nawiązują do klasycznego bluesa Williego Dixona, nagranego po raz pierwszy przez Howlin’ Wolf, pomagają wyjaśnić dlaczego, a Beck tryumfalnie skrzeczy na parze stereofonicznych ścieżek gitarowych wah-wah. — B.H

Grupa Jeffa Becka, „Wstrząsnąłeś mną” (1968)

Rok przed tym, jak Zeppelin dostał to w swoje ręce, Jeff Beck Group nagrał niewyraźną wersję bluesowego klasyka Williego Dixona z 1962 roku „You Shook Me”, w którym grał na organach przyszły basista Zeppelin, John Paul Jones. „Byłem przerażony, ponieważ myślałem, że będą takie same” — powiedział Jimmy Page. „Ale ja nawet nie wiedziałem, że to zrobił, a on nie wiedział, że my to zrobiliśmy”. Wierzymy Page’owi na słowo, że jego basista mu o tym nie wspomniał, i trzeba powiedzieć, że ujęcie Jeffa Becka jest wyraźnie lepsze. — A.G

Beck, Bogert, Appice, „Zabobon” (1973)

Wynik jam session z Beckiem i Steviem Wonderem, „Superstition” został nagrany przed własną wersją Wondera Książka mówiącai stała się piosenką charakterystyczną dla krótkotrwałego trio Becka z sekcją rytmiczną Vanilla Fudge Carmine Appice i Timem Bogertem. Nadal miło jest usłyszeć potworną partię klawinetu Wondera graną zamiast gitary Becka. — DB

„Bo skończyliśmy jako kochankowie” (1975)

Umiejętności techniczne Becka często przyćmiewały to, jak emocjonalna może być jego gra, a w jego katalogu nie ma lepszego przykładu niż jego instrumentalna wersja tej ballady Steviego Wondera z 1975 roku. Cios za ciosem. Jego gitara przymila się i ostatecznie płacze. — DB

„Błękitny wiatr” (1976)

Przez pewien czas w połowie lat siedemdziesiątych Beck odkrywał siebie na nowo jako fusion gearhead, współpracując z producentem George’em Martinem i czasami klawiszowcem Janem Hammerem. Napisany przez Hammera i zawarty w 1976 roku Przewodowyniesamowicie gumowy i burzliwy „Blue Wind” pokazał, że Beck mógł latać w górę iw dół gryfu tak samo, jak każdy z czołowych graczy fusion tamtych czasów, ale z dodatkową furią i żądłem. — DB

Jeff Beck i Rod Stewart, „Ludzie, przygotujcie się” (1985)

Jeff Beck i Rod Stewart podążyli dwiema bardzo różnymi ścieżkami, kiedy oryginalny Jeff Beck Group rozwiązał się w 1969 roku, ale wrócili razem 16 lat później, aby nagrać utwór „People Get Ready” Curtisa Mayfielda na płycie Beck’s LP Lampa błyskowa. Stewart powiedział Toczący się kamień w 2018 roku jego głos i gitara Becka były „niebiańskim połączeniem” i jest to bardzo widoczne na okładce, która zakończyła ich ostatnią współpracę w studiu. — A.G

„Dzień z życia” (1998)

„A Day in the Life” Beatlesów to arcydzieło, które trudno opisać w jakikolwiek sensowny sposób. Jeden wyjątek pojawił się na mało znanym albumie George Martin LP z 1998 roku W moim życiu, gdzie Jeff Beck zajął się piosenką bez wokalisty, odtwarzając melodię wokalu na swojej gitarze. To oszałamiający przykład jego wirtuozerii i kulminacja jego koncertów w ostatnim ćwierćwieczu jego kariery. — A.G