Witamy na jednej z ostatnich list „Najlepsze filmy 2022 roku”. I podczas gdy inne listy próbują dać ci pełny obraz w 10 filmach, a może w jednym konkretnym gatunku, my w Heat Vision staramy się stawić czoła najlepszym z gatunków, które kochamy, od adaptacji komiksów, przez horror, po fantasy. I kochamy medium animacji. Jedyny Smoła znajdziesz tutaj jest rozmowa o tym, jak seria Star Wars Andor jest tak mądry i interesujący, i jedyny Banshee z Inisherin chcemy zobaczyć, jak bohater X-Men, Sean Cassidy, leci, by uratować osła Jenny.

Żarty na bok, rok 2022 był całkiem niezłym rokiem filmowym dla większości gatunków, które kochamy. Jednak ten duży, przestrzeń filmowa z komiksami, trafił na trudny okres. Czasami oglądanie ich stawało się obowiązkiem i mamy szczerą nadzieję, że zmieni się to w przyszłym roku.

Horror miał sztandarowy rok, zarówno pod względem hitów kasowych, jak i jakości. Te filmy okazały się przerażające. W wielu przypadkach skłaniały do ​​myślenia i wykorzystywały nasze lęki.

Miejmy nadzieję, że animacja będzie nadal przekonywać ludzi, że to nie tylko gatunek, ale wszechstronne płótno do opowiadania historii, dużych i małych. W roku, w którym zawodnicy wagi ciężkiej potknęli się co najmniej dwa razy, inne prace zachwyciły, a nawet otworzyły nam oczy dzięki olśniewającemu powrotowi animacji poklatkowej.

Uderzmy w to.

10. Czarna Pantera: Wakanda na zawsze

Nigdy nie było takiego filmu: film poświęcony dziedzictwu i pamięci jednego człowieka i postaci, w tym przypadku Chadwicka Bosemana i jego bohatera z Marvela, splecionych na zawsze. Ryan Coogler dokonał niemożliwego dzięki filmowi, który jest odpowiednim hołdem dla tego człowieka, w przemyślany sposób rozważając idee żalu i dziedzictwa, jednocześnie dając widzom operę mydlaną i akcję w potężnym stylu Marvela. Angela Bassett gra godną nagród rolę królowej i matki Wakandy, która straciła prawie wszystko, podczas gdy Tenoch Huerta robi ciekawe wrażenie jako skomplikowany złoczyńca Namor.

9. Ofiara

Spójrzmy prawdzie w oczy, twoje oczy prawdopodobnie zaszkliły się, gdy usłyszałeś, że jest inny Drapieżnik film w drodze. Kolejny kiepski wpis w kiepskiej serii, zużyty z biegiem czasu. Ale w rękach reżysera Dana Trachtenberga, który nakręcił wspaniały thriller w zwolnionym tempie 10 Cloverfield Lane i który jest współautorem scenariusza z Patrickiem Aisonem, Ofiara jest nie tylko wielki Drapieżnik film — polowanie, zabójstwa dostarczają — znajduje również sens w opowieści o kobiecie Komanczów (Amber Midthunder), która próbuje udowodnić swoją wartość w świecie mężczyzn, widząc, jak jej świat jest zmuszony pogodzić się z brutalnością wdzierającego się kolonializmu. Ofiara nie wymyśla franczyzy na nowo, ale pokazuje, jak słabo rozwinięta i niewykorzystana była przez te wszystkie lata. Jak mówią fajne dzieciaki, zabijaj.

8. Czarny telefon

Ten rodzaj filmu, który można było obejrzeć w latach 80. w dowolnym momencie w centrum handlowym, Scott Derrickson podjął się tej adaptacji opowiadania Joe Hilla po opuszczeniu Doktor Strange i wieloświat szaleństwa. Dobra decyzja. Horror pozwala Derricksonowi zagłębić się w jego uciśnione dzieciństwo w Denver, aby pokazać bardzo trudny okres życia brata i siostry. Twórca filmu zagłębia się w worek sztuczek, które zgromadził przez półtorej dekady, pracując nad wszelkiego rodzaju horrorami. Film ma napięcie i ton, dziwaczny złoczyńca (Ethan Hawke, ukrywający się przez większość czasu pod maską) i świetną obsadę dziecięcych aktorów (zwycięskie połączenie Masona Thamesa i Madeleine McGraw).

6. Kot w butach: Ostatnie życzenie

Po kilku latach oderwania się od morza animacji DreamWorks Animation triumfalnie powróciło z kontynuacją zabawnego i sprytnego filmu z 2011 roku pt. Kot w butach. Ale zamiast dać nam więcej tego samego, reżyser Joel Crawford i współreżyser Januel Mercado opowiadają nam historię o kocie kontemplującym swoją śmiertelność. Tak, dobra, stara śmierć i co dzieje się z kotem, który ma ostatnie dziewięć żyć. Och, to wcale nie jest ponure — jest mnóstwo wywołującej uśmiech akcji, zabawnych odpowiedzi, fajnych zwrotów w animowanych stylach, sprytnych podejść do baśni i folkloru. Ale jest też prawdziwy, wywołujący przełyk strach przed naszym kotkiem i mnóstwo do przeżucia, jeśli chodzi o to, co to wszystko znaczy: czysta kocimiętka.

5. Barbarzyńca

Pełen napięcia rollercoaster Zacha Creggera, aktora i współzałożyciela trupy komediowej The Whitest Kids U Know, który swoim debiutanckim horrorem otwiera przed sobą zupełnie nowy akt. To, co zaczyna się jako już mocne i przerażające założenie – kobieta (Georgina Campbell) znajduje podwójną rezerwację w Airbnb w deszczową noc i niechętnie decyduje się zostać, namówiona przez miłego faceta (Bill Skarsgard), który już tam jest – przechodzi w terytorium guana nietoperza, im głębiej bohaterowie i widzowie wchodzą do domu. Nic nie jest takie, jak się wydaje – poważnie, staraj się nie czytać o tym, zanim to zobaczysz – w tym dodanie postaci Justina Longa, która wysyła film w zupełnie innym kierunku.

4. X

Ti West serwuje slasher, który ma wszystkie najlepsze wibracje grindhouse z lat 70., a także wielkie pomysły na temat sławy, starzenia się i nieuchwytnej natury piękna. Historia koncentruje się na grupie młodych i pięknych ludzi, którzy udają się na farmę, aby zarobić na rosnącym boomie porno, który obiecuje fortunę i sławę. Jednak starsza para z farmy nie jest tym, czym się wydaje, i wkrótce, na różne sposoby, od wideł po aligatora, liczba ofiar zaczyna rosnąć. Film jest czystą zabawą, dreszczykiem emocji, pełnym przygotowań i wypłat, chichotów i krwi, z dużą porcją seksu. X jest dobrze obsadzony: Jenna Ortega w trybie królowej krzyku jest godna uwagi, ale prawdziwym przełomem jest Mia Goth, która gra bohaterkę, która nawiązuje kontakt ze starszą żoną farmera, a także gra, nie do poznania, wspomnianą żonę farmera o imieniu Pearl.

Bonus: także obejrzyj Perłaprequel Westa X to bardziej melodramat Douglasa Sirka z Teksasu (z liczbą ciał i numerem muzycznym) niż slasher z lat 70. Film jest fantastyczną wizytówką Goth, która wygłasza kulminacyjny monolog, który jest godny nagrody (i już zapewnił jej nominację do nagrody Indie Spirit Awards za główną rolę).

3. Top Gun: Maverick

Oryginalny Top Gun nigdy nie znalazłby się na takiej liście. Nie miał związku z gatunkiem i filmów takich jak Góral oraz Mały sklep z horrorami wyrzuciłby to z siebie. Cholera, nawet Chłopiec, który potrafił latać prawdopodobnie miał więcej powodów, aby znaleźć się na takiej liście. Ale czasy na pewno się zmieniły. Top Gun: Maverick jest teraz własnym, odstającym gatunkiem, fantazją innej epoki teatralnej, a Tom Cruise jego własną kategorią superbohaterów. Politycznie niezależny jest najbliżej do posiadania Cruise’a w Gwiezdne Wojny film, a co to jest Politycznie niezależny jeśli nie trzykrotny atak na Gwiazdę Śmierci, z wywołującymi pot, zaciskającymi zęby, załamującymi ręce ćwiczeniami, a potem ta naprawdę niesamowita ostatnia misja, z nawet własnym momentem Han Solo / Millennium Falcon.

2. Batman

Superbohaterski film roku. Epickie i operowe dzieło Matta Reevesa było częścią Siedemczęść Widziałczęść Francuski łącznik, dając nam Batmana, który był naprawdę nastrojowy i mroczny. Czuję, że ten film jest pomijany, ponieważ został wydany w marcu, co jest wiecznością w cyklach wiadomości rozrywkowych. Ale film Reevesa, przechodzący w emo freak show z Robertem Pattinsonem na czele nienagannej obsady, jest tak mistrzowsko zrealizowany. (Ponadto, jeśli chcesz zobaczyć zasięg, sprawdź Colina Farrella tutaj jako Pingwina, a następnie jako rolnika w Banshee z Inisherin.) Film pokazuje plastyczność koncepcji Batmana i jego galerii łotrzyków dla wszelkiego rodzaju eksploracji. A ta ścieżka dźwiękowa Michaela Giacchino? Jeden z najlepszych w roku.

1. Wszystko Wszędzie Wszystko naraz

Co jeszcze można powiedzieć o tym filmie, najbardziej oryginalnym i oszałamiająco oszałamiającym filmie roku? Daniel Kwan i Daniel Scheinert łączą multiwersalności, dziwaczną akcję, miłość rodzicielską, miłość romantyczną, gatunki i media w opowieści, która jest zarówno duża, jak i mała, i która odniosła sukces przekraczający czyjąkolwiek wyobraźnię. Michelle Yeoh prowadzi film jako nękana właścicielka pralni, która jest kontrolowana przez IRS, ale także łamie serce męża i dusi córkę. Tutaj też wszyscy błyszczą, zwłaszcza Stephanie Hsu jako wielowarstwowa córka i Ke Huy Quan, była dziecięca gwiazda, która powróciła do aktorstwa w roli męża. Film jest tak zuchwały, że wciąż rzuca ci pomysły i koncepcje, zmuszając cię do nadążania. Ale jest też tak ujmujący, z bijącym sercem, które otwiera się przed tobą i prosi, żebyś je pokochał. Jak możesz powiedzieć nie?

Wyróżnienia: Awatar: Droga wody, Pinokio Guillermo Del Toro, Szklana cebula: tajemnica, która tnie noże, Morska bestia