Jak sama nazwa wskazuje, fotografia w świetle naturalnym polega na wykorzystaniu naturalnego światła do oświetlenia obiektów. W przeciwieństwie do konfiguracji studyjnych ze złożonymi aranżacjami oświetleniowymi, potrzebujesz tylko słońca. Ma to wiele zalet, szczególnie jeśli dopiero zaczynasz. Na początek nie musisz inwestować dodatkowych pieniędzy w sprzęt oświetleniowy. Naturalne światło jest zawsze dostępne – w ciągu dnia, co jest zrozumiałe.

Ale wiąże się to również z kilkoma wyzwaniami. W tym filmie B&H fotografka portretowa Lotta Milde omawia dobre i złe strony portretowania w świetle naturalnym, wkładając mnóstwo wiedzy w pięciominutowy film.

Wykorzystanie różnych rodzajów światła naturalnego:

Przez cały dzień słońce maluje świat różnorodnymi warunkami oświetleniowymi. Lotta bada trzy główne typy, które napotkasz.

Bezpośrednie światło słoneczne

To południowe słońce tworzy dramatyczne, zdefiniowane cienie i odważny wygląd. Aby złagodzić ostrość, ustaw obiekt w strategicznym miejscu, na przykład bezpośrednio w stronę słońca. Jednak zatrzymaj na chwilę ich oczy i policz do trzech, aby je otworzyły, a ty oddał strzał. W przeciwnym razie jasne światło słoneczne będzie bardzo nieprzyjemne dla oczu fotografowanej osoby.

Przy tego rodzaju świetle słonecznym można również znaleźć zacienione tło, aby uzyskać lepszy kontrast i głębię w portretach.

Rozproszone światło

W pochmurne dni można uzyskać rozproszone światło. Jest to przyjemne, podkreślające sylwetkę światło, które uwielbia wielu fotografów portretowych. Jest to bardziej miękkie, wybaczające światło, bez ostrych cieni i kontrastu na twarzy fotografowanej osoby. Jest to idealne rozwiązanie dla początkujących, ponieważ minimalizuje ostre cienie i pięknie podkreśla odcienie skóry.

Jeśli jesteś poza domem w słoneczny dzień, nadal możesz uzyskać tego typu oświetlenie. Znajdź zacienione miejsce i rób tam zdjęcia swojej modelce, a nie w bezpośrednim świetle słonecznym.

Podświetlenie

Podświetlenie to kolejny rodzaj oświetlenia, który uwielbia wielu fotografów. Ale z mojego doświadczenia wynika, że ​​jest to również najtrudniejsze dla początkujących (a może tylko dla mnie?). Mimo to zachęcam do zabawy i fotografowania w złotej godzinie, kiedy słońce jest nisko nad horyzontem. Ten rodzaj oświetlenia rzuca ciepły blask wokół obiektu, tworząc oniryczną atmosferę.

Wyrównaj to

Teraz, gdy znasz już podstawy, Lotta daje kilka wskazówek, jak ulepszyć grę portretową w naturalnym świetle.

Zwróć uwagę na tło

Podczas robienia zdjęć portretowych w plenerze należy zwrócić szczególną uwagę na tło. Wybierz coś prostego i ciemniejszego, aby uniknąć rozpraszania uwagi i pozwolić obiektowi świecić na ciemnym tle. W pochmurne dni rozważ wyłączenie nieba z kadru, ponieważ wygląda na matowe i sprawia, że ​​zdjęcia są płaskie.

Zadbaj o odblaski i powierzchnie

Nawet przy naturalnym świetle możesz kontrolować jego kierunek. Jak? Cóż, po prostu użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem na obiekt. Możesz także ustawić je w pobliżu białej lub czarnej ściany, aby obserwować dramatyczną zmianę oświetlenia na ich twarzy.

Złap reflektory

Te drobne odbicia w oczach fotografowanej osoby, zwane także „światłami odblaskowymi”, dodają portretom życia i głębi. To małe, ale bardzo potężne dodatki do Twoich portretów, więc zwracaj na nie uwagę i staraj się je uchwycić. Możesz użyć reflektora lub strategicznie ustawić obiekt, aby uchwycić go w sposób naturalny.

Eksperymentuj z głębią ostrości

W przypadku portretów fotografowie często używają małej głębi ostrości, aby rozmyć tło i przyciągnąć ostrość do twarzy fotografowanej osoby. Zacienione obszary doskonale nadają się do tej techniki, pozwalając na użycie szerszej przysłony bez prześwietlania obrazu.

Mimo to zachęcam do zabawy z głębią ostrości i uwzględniania w swoich zdjęciach także otoczenia, tworząc portrety środowiskowe, które opowiadają szerszą historię.

A co z okularami?

W filmie Lotty zauważyłem, że obie jej modelki noszą okulary, dlatego chciałam dorzucić kilka wskazówek, jak fotografować modelki, które je noszą. Może to być trudne ze względu na odblaski. Na szczęście można temu zaradzić, biorąc pod uwagę kąt padania podczas umieszczania obiektu. Może to być trudne, ponieważ nie możesz poruszyć słońca – ale możesz zmienić położenie swojego modelu.

Pamiętaj, najważniejszym elementem jest Twoja kreatywność. Nie bój się eksperymentować, łamać zasad i popełniać błędów. Każdy portret to efekt współpracy fotografa z fotografowaną osobą, dlatego pamiętajcie o wspólnej pracy i dobrej zabawie.

[Natural Light Portraiture: What You Need to Know | B&H Photo Video Pro Audio]