Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z edycją zdjęć, możesz ulec pokusie użycia wszystkich możliwych narzędzi – i użyć ich nieprawidłowo. Wszyscy tam byliśmy, nie martw się! Na szczęście istnieją sposoby, aby przezwyciężyć ten problem, zanim wpadniesz w pułapkę przesady, a w tym filmie Christian Möhrle uczy Cię, jak to zrobić. Wskazuje dziesięć najczęstszych błędów przy obróbce zdjęć krajobrazowych i proponuje rozwiązania, które pozwolą ich uniknąć.

1. Zbyt duże nasycenie

Błąd: Nadużywanie nasycenia i wibracji, aby kolory były wyraziste. Wszyscy tam byliśmy, sprawiając, że zachody słońca wyglądały, jakby pochodziły prosto z Candy Crush.

Rozwiązanie: Używaj tych suwaków oszczędnie. Aby uzyskać większą kontrolę, dostosuj określone odcienie kolorów na panelu miksera kolorów lub użyj panelu kalibracji i podziału tonowania w celu uzyskania ukierunkowanych ulepszeń. Sugeruję także sprawdzenie stanu „przed” i „po” zdjęcia (wciśnij „\” w Lightroomie) – to także pozwoli Ci stwierdzić, czy nie posunąłeś się za daleko.

2. Niewłaściwa regulacja ekspozycji

Błąd: Podobnie jak w przypadku suwaka Nasycenie, początkujący mają tendencję do nadmiernego używania suwaka ekspozycji. Może to jednak prowadzić do niedoświetlenia lub prześwietlenia w niektórych obszarach.

Rozwiązanie: Dostosuj ekspozycję w małych krokach. Wykorzystaj wszystkie narzędzia z panelu tonów Lightrooma – suwaki Podświetlenia, Biele, Cienie i Czerń, aby uzyskać bardziej zrównoważone regulacje. Więcej informacji na temat opanowania panelu tonów programu Lightroom można znaleźć tutaj.

3. Intensywne używanie suwaka Kontrast

Błąd: Podczas regulacji kontrastu większość początkujących polega wyłącznie na suwaku kontrastu. I tak, oni też mają tendencję do nadużywania tego.

Rozwiązanie: Ponownie użyj świateł, bieli, cieni i czerni, aby uzyskać bardziej kontrolowany kontrast. A kiedy już zdobędziesz panel tonowy, czas opanować krzywe, aby uzyskać jeszcze bardziej precyzyjną kontrolę. Kiedy już opanujesz krzywe, możesz sprawdzić swoją wiedzę tutaj.

4. Edycja tylko globalna

Błąd: Kiedy po raz pierwszy zacząłem edytować zdjęcia, pamiętam, że dopasowywałem cały obraz w sposób jednolity. Ale to jest takie złe i tak ograniczające!

Rozwiązanie: Aby uzyskać bardziej precyzyjną edycję, użyj korekt lokalnych. W Lightroomie możesz używać maskowania, aby celować w określone części obrazu. Maskowanie w Lightroomie stało się w ostatnich miesiącach bardziej zautomatyzowane i zaawansowane, więc powiedziałbym, że jest proste w obsłudze nawet dla początkujących.

Błąd: Kiedy po raz pierwszy odkryjemy możliwość edycji obrazu, możemy przeciążyć nasze obrazy efektami i dostosowaniami. Z pewnością popełniłem ten błąd, zwłaszcza gdy po raz pierwszy zacząłem robić zdjęcia w formacie RAW i odkryłem Lightroom.

Rozwiązanie: Może to być trudne, ale musisz się tego nauczyć: mieć jasną wizję ostatecznego obrazu. Zacznij od tego i okresowo przeglądaj swoje zmiany. Pamiętaj, że czasami mniej znaczy więcej.

6. Za mało czasu

Błąd: Jeśli nie jesteś fanem edycji, być może spieszysz się z procesem edycji. Właściwie nawet bardziej doświadczeni fotografowie to robią (tak, mówię o sobie). Jednak cierpliwość i czas są kluczowe, zarówno w fotografii krajobrazowej, jak i podczas montażu.

Rozwiązanie: Zamiast spieszyć się przez proces edycji, rób regularne przerwy. Wstań, zostaw komputer i zajmij się czymś innym, a po pewnym czasie przejrzyj swoją pracę. Pomaga to wykryć przeoczone wady i udoskonalić wprowadzone zmiany.

7. Wymuszanie określonego stylu

Błąd: Prawdopodobnie zauważyłeś, że istnieją trendy w edycji zdjęć. Pamiętam czasy, kiedy wszystko było pomarańczowe i turkusowe. A wcześniej co drugie zdjęcie krajobrazu było (złym) HDR. A jeśli chcesz podążać za trendem, możesz wpaść w pułapkę próby zastosowania określonego stylu do nieodpowiedniego obrazu.

Rozwiązanie: Pamiętaj, że nie do każdego zdjęcia można zastosować ten sam styl edycji. Eksperymentuj z różnymi stylami, ale bądź wybiórczy i krytyczny.

8. Poleganie na ustawieniach wstępnych

Błąd: To opiera się na poprzednim punkcie, biorąc pod uwagę, że ustawienia wstępne stosują ten sam styl do wszystkich obrazów. Korzystanie z nich może być kuszące, ponieważ oszczędzają czas, ale jedno ustawienie wstępne nie jest rozwiązaniem dla wszystkich zdjęć.

Rozwiązanie: Użyj ustawień wstępnych do podstawowych ustawień i zaoszczędź czas. Pamiętaj tylko, aby dostosować te ustawienia dla każdego obrazu. Co więcej, rozważ utworzenie własnych ustawień wstępnych, aby uzyskać większą spójność i rozwinąć własny styl. Tutaj znajdziesz wskazówki dotyczące integracji gotowych ustawień z przepływem pracy.

9. Niestosowanie korekcji obiektywu

Błąd: Dużo czasu zajęło mi odkrycie korekcji obiektywu pod kątem winietowania i zniekształceń. Nie bądź taki jak ja. 🙂

Rozwiązanie: Skorzystaj z narzędzi do korekcji obiektywu dostępnych w oprogramowaniu do edycji. Większość surowych edytorów ma do tego opcje automatyczne i ręczne. Osobiście korzystam z Lightrooma i jest dla mnie bardzo prosty i intuicyjny. Zajmuje to kilka dodatkowych minut, ale dodaje tak wiele do ostatecznego obrazu.

10. Boisz się próbować nowych rzeczy

Błąd: Na początku narzędzia do edycji zdjęć mogą wydawać się przerażające i przytłaczające. Może to prowadzić do unikania nieznanych narzędzi z powodu braku zrozumienia. Ale podobnie jak czwarty punkt, jest to niezwykle ograniczające.

Rozwiązanie: Nie bój się eksperymentować z różnymi narzędziami i technikami. Nikt Cię nie będzie oceniał i nie możesz wiedzieć wszystkiego na raz. Praktyka czyni mistrza, a samouczki mogą być bardzo pomocne w Twojej podróży. YouTube jest pełen świetnych samouczków, a na naszym blogu znajdziesz także mnóstwo różnych samouczków.

Wniosek

Unikanie tych typowych błędów nie tylko poprawi jakość zdjęć, ale także poprawi Twoje umiejętności jako edytora zdjęć. Pamiętaj, że kluczem jest eksperymentowanie, uczenie się na błędach i ciągłe doskonalenie swoich technik. Nie bój się bawić edycją zdjęć i ciesz się podróżą oraz ostatecznym celem.

[10 PHOTO EDITING MISTAKES you Want to AVOID via FStoppers]