Niharika Konidela’s Committee Kurrollu jest gotowa na spektakularną premierę 9 sierpnia 2024 r. Film wyreżyserowany przez Yadhu Vamsi oznacza wejście utalentowanych i ambitnych nowicjuszy do Tollywood. Przed premierą filmu Niharika, która finansuje projekt pod szyldem Pink Elephant Banner, rozmawiała ze scenarzystami i podzieliła się swoimi doświadczeniami.

Dlaczego nazwałeś swój baner „Różowy Słoń”?

Kiedy zaczynałem pracę nad krótkometrażowym filmem Muddapappu Avakaya dla kanału YouTube, nazwałem kanał „Elephant” z nadzieją, że ostatecznie będę pracował nad dużymi projektami. Ta sama nazwa przeszła do mojego domu produkcyjnego. Jeśli chodzi o to, dlaczego dodałem „Pink”, szczerze mówiąc, nie było wtedy żadnego konkretnego powodu — po prostu podobało mi się, jak to brzmiało.

Co poczułeś, gdy po raz pierwszy usłyszałeś historię „Committee Kurrollu”?

Od momentu, gdy usłyszałem tę historię, wiedziałem, że muszę być częścią tego projektu. Początkowo nie planowałem zostać producentem, ale gdy Anudeep, który pracuje w moim biurze i jest również aktorem, podszedł do mnie ze scenariuszem od swojego przyjaciela, byłem zaintrygowany. Historia była opowiadana przy muzyce, która została już skomponowana do filmu, a opowiadanie Yadhu Vamsi całkowicie mnie wciągnęło. Pod koniec wiedziałem, że nie mogę przepuścić tej okazji.

Jak festiwal wsi w „Komitecie Kurrollu” rozciąga się na przestrzeni czasu?

Akcja filmu rozgrywa się w trzech różnych latach: 1998, 2011 i 2023, upamiętniając festiwal wiejski, który odbywa się co 12 lat. Podczas gdy film koncentruje się głównie na przyjaźni, festiwal stanowi kluczowy znacznik osi czasu. Yadhu Vamsi czerpał inspirację z prawdziwych wydarzeń, aby stworzyć tę narrację.

Czy odniesienia do politycznej podróży Pawana Kalyana w kulminacyjnym momencie znalazły się od początku, czy dodano je później?

Yadhu Vamsi, który jest wielkim fanem Pawana Kalyana, uważał, że incydent z 2019 r. odegrał kluczową rolę w kształtowaniu wyniku politycznego w 2024 r. Przedstawił to w sarkastyczny sposób. Zazwyczaj tematy polityczne są poważne, ale postanowiliśmy podejść do tego z odrobiną sarkazmu i humoru.

Dlaczego zdecydowałeś się zostać producentem po tym, jak byłeś aktorem?

Tak naprawdę nie ma konkretnego powodu. Podczas pracy nad Muddapappu Avakaya przyjąłem rolę aktora-producenta. Moją pierwszą miłością jest aktorstwo i nadal gram, szczególnie w filmach tamilskich.

Niektórzy uważają, że Twoje projekty są realistyczne i emocjonalne, i że mogłyby mieć większy zasięg, gdyby zostały zrealizowane w języku malajalam.

Jakie są Twoje myśli?

Język nie jest barierą, jeśli chodzi o dobrą treść. Mimo że filmy Mani Ratnama i Shankara były dubbingowane w języku telugu, wielu widzów z Telugu nadal oglądało oryginały i je doceniało. To dowodzi, że treść jest królem, niezależnie od języka.

Twoja rodzina ma ponad 11 bohaterów. Dlaczego wybrałeś 11 nowicjuszy zamiast obsadzić członków swojej rodziny?

Committee Kurrollu jest również masowym artystą estradowym i byłem zaskoczony, ile scen masowych masala zawierał. Pomimo że nie byłem dobrze zorientowany w tradycjach, języku ani kulturze Godavari, widziałem siebie w tych 11 nowicjuszach. To było przeczucie, coś, czego nie potrafię ubrać w słowa. Wierzę, że film połączy się z widzami, ponieważ Vamsi napisał scenariusz w realistyczny i zdyscyplinowany sposób. Mój ojciec, Naga Babu, również był pod wrażeniem, gdy Yadhu Vamsi opowiadał mu tę historię przez pięć godzin.

Czy pokazałeś ten film Pawanowi Kalyanowi?

Po wyborach nie mogłem nawet spotkać się z tatą, więc nie miałem jeszcze okazji pokazać filmu Pawanowi Kalyanowi. Był bardzo zajęty. Jednak spodobał mu się temat, gdy usłyszał go od innego producenta, co było jednym z powodów, dla których postanowiłem sam posłuchać tej historii.

Czy wybierając projekty takie jak „Committee Kurrollu” masz na myśli jakiś konkretny gatunek?

Nie, nie trzymam się konkretnego gatunku. Pracowałem nad różnymi gatunkami, takimi jak Ok Chinna Family, Hello World, a teraz Bench Life. Committee Kurrollu wydawało się fajnym projektem. Kiedy odwiedziłem Amalapuram podczas zdjęć, miejscowi radzili mi, żebym nie przychodził, ponieważ zbierały się tłumy. Nie uczestniczyłem w zdjęciach Jathara, ale byłem obecny podczas scen kulminacyjnych.

Czy poprosiłeś kogoś z rodziny o obejrzenie filmu?

Poprosiłem Varuna Teja i Lavanyę, aby obejrzeli film, ponieważ ich opinia jest dla mnie ważna. Oprócz nich mam również bliską grupę przyjaciół, których opinie cenię. Varun Tej dał mi pozytywną opinię, a opinie mojego brata i taty również traktuję poważnie.

Jakie informacje zwrotne otrzymałeś od Rady Cenzorskiej?

Opinia Rady Cenzury była bardzo pozytywna — film im się podobał.

Czy planowane są płatne premiery?

Tak, zaplanowaliśmy płatne premiery nie tylko w Andhra Pradesh, ale także w Hajdarabadzie.

Jakie były Twoje doświadczenia we współpracy z nowicjuszami?

Początkowo obawiałem się, że praca z zupełnie nową obsadą może być wyzwaniem dla biznesu filmu. Ale Vamsi przekonał mnie, abym najpierw wysłuchał historii. Po jej wysłuchaniu byłem pewny siebie. Prasad jest jedyną znaną twarzą wśród obsady, a wszyscy inni są z filmem od trzech lat. Byli tak zaangażowani, że nikt nawet nie musiał trzymać arkusza dialogowego na planie. Miałem wrażenie, że to oni wybrali mnie, a nie odwrotnie.

Kiedy tytuł „Committee Kurrollu” został sfinalizowany? Czy rozważano inne tytuły?

Tytuł „Committee Kurrollu” został ustalony na wczesnym etapie. Początkowo nie wiedziałem, co oznacza „Committee Kurrollu”, ale Vamsi wyjaśnił, że to oni przejmują kontrolę na festiwalach, w pubach, a nawet podczas walk.

Kto zdobył największe poparcie w „Committee Kurrollu”?

Każda postać w Committee Kurrollu ma znaczące momenty i każdy błyszczy na swój sposób. Muzyka Anudeepa jest sercem tego filmu — jego piosenki i podkład muzyczny są fenomenalne i stanowią główną siłę filmu.

Co sądzisz o nepotyzmie?

Jeśli ktoś wchodzi do branży filmowej tylko dlatego, że ma spuściznę, nie odniesie sukcesu. Kino wymaga pasji i prawdziwej miłości do rzemiosła. Sukces przychodzi tylko poprzez ciężką pracę i poświęcenie.