Podczas 29. dorocznej gali SAG Awards ujawniono nominowanych w środę rano z prezenterami Ashley Park i Haley Lu Richardson i jak zawsze było kilka niespodzianek.

Oczywiście największym szokiem poranka mogło być 11. godzina Zdrowaś Maryjo, aby uratować nagrody SAG, ponieważ osierocony kudocast nagle ma nowy dom. Chociaż kierownictwo Netflix wcześniej nie wyrażało zainteresowania odebraniem transmisji telewizyjnej – którą TNT/TBS puściło po dziesięcioleciach – streamer zmienił kurs w środę rano i ogłosił nową umowę, dzięki której SAG Awards będzie działać na kanale YouTube Netflix w tym roku i na rzeczywistej platformie w 2024 roku.

SAG Awards 2023 odbędzie się w niedzielę, 26 lutego, w Fairmont Century Plaza w Los Angeles. Tutaj, Różnorodność przedstawia największe afronty i niespodzianki związane z tegorocznymi nominacjami do SAG Awards.

NIESPODZIANKA: Adam Sandler, „The Hustle”
Aktor i komik zagrał prawdopodobnie najlepszą dramatyczną rolę w swojej dotychczasowej karierze jako Stanley Sugarman, skaut koszykówki, który ryzykuje swoją karierę dzięki niesprawdzonemu talentowi. Sandler był tu już kiedyś blisko; jego chwalone role w „Punch-Drunk Love” i „Uncut Gems” zebrały wiele nagród, ale do tej pory nie udało mu się zdobyć nominacji do SAG. Z męskim aktorem w głównej kategorii ról tak konkurencyjnych, nic nie było pewne. Ale w końcu Sandler dołączył do składu z dużym opóźnieniem.

SNUB: Michelle Williams, „Fabelmanowie”
Przez cały sezon aktorka w konkursie na główną rolę była zaciekła, a kategoria dojrzała do szokujących. Mimo to Williams wydawała się być pewna swojej roli w filmie Stevena Spielberga „The Fabelmans”, mając już na swoim koncie Złote Globy i nominacje Critics Choice. Chociaż nadal jest nominowana jako część zespołu filmowego, jedyną nominowaną solową osobą z filmu był Paul Dano jako drugoplanowy.

NIESPODZIANKA: Hong Chau, „Wieloryb” i Stephanie Hsu, „Wszystko i wszędzie na raz”
Być może najbardziej miłą niespodzianką tego dnia było uznanie zarówno Chau, jak i Hsu za ich wspaniałą pracę wspierającą. Jeden na rękę, nie jest niespodzianką ich tutaj zobaczyć — obaj zasłużyli na entuzjastyczne role w filmach, które z pewnością pojawią się tutaj dzisiaj, ponieważ współgwiazda Chau, Brendan Fraser, i kilku członków obsady Hsu również otrzymało nominacje. Ale jest to kategoria konkurencyjna i żaden nie otrzymał nominacji do Złotego Globu — chociaż Chau został wyróżniony nominacją do Gotham, a Hsu otrzymał nominację zarówno od Critics’ Choice, jak i Spirit Awards. Pojawiła się również kwestia rywalizacji z członkami własnej obsady, ponieważ w obu filmach występuje kilka znakomitych ról drugoplanowych. Ale w końcu obaj aktorzy wylądowali w kategorii, która może być najbardziej zmienna w wyścigu.

NIESPODZIANKA: „Babylon” w Ensemble
Z jednej strony ma to sens: „Babilon” to duży, odważny film o branży z obsadą złożoną z wielkich gwiazd filmowych, takich jak Brad Pitt i Margot Robbie, ale także przełomowych talentów, takich jak główny bohater Diego Calva. Ale film nie jest dla wszystkich i po wyciszonej odpowiedzi kasowej pojawiło się pytanie, ile osób faktycznie widziało ten film. Jak się okazuje, wystarczyło, aby zdobyć upragnione miejsce, pomimo braku solowych nominacji dla jego aktorów.

SNUB: „Glass Onion”, „Elvis”, „The Woman King” i „Black Panther: Wakanda Forever” w Ensemble
Najtrudniejszą kategorią do przewidzenia w tym roku był prawdopodobnie zespół filmowy, ponieważ w konkursie brało udział tak wiele niesamowitych filmów. Nie ma też zbyt wiele do zrobienia – podczas gdy wyborcy wydają się uwielbiać duże, gwiezdne zespoły, w przeszłości skłaniali się również ku bardziej intymnym obsadom. Ale gwiaździsty, zabawny „Szklana cebula” Riana Johnsona wydawał się stworzony dla kategorii zespołowej, a film jest wyraźnie uwielbiany. „Wakanda Forever” nie tylko miała pewny zakład z nominacją Angeli Bassett, ale także pierwszą „Czarną Panterą”, która faktycznie wygrała w tej kategorii cztery lata temu. Zarówno „Elvis”, jak i „Król kobiet” miały zdobyć ukłony w stronę swoich głównych aktorów, ale zawierały także duże obsady i prawdziwą pracę zespołową, która pozycjonowała obsady jako prawdziwych rywali. Ostatecznie było zbyt wiele dobrych rzeczy, jeśli chodzi o wybory w tej kategorii.

SNUB: „Dom smoka”

Dzień po tym, jak prequel HBO „Gra o tron” „House of the Dragon” zdobył nagrodę Złotego Globu dla najlepszego dramatu telewizyjnego, został w większości przekazany w liście nominacji do SAG – z wyjątkiem ukłonu w stronę zespołu kaskaderów w serialu telewizyjnym . Chociaż „Gra o tron” nigdy nie zdobyła SAG dla zespołu dramatu telewizyjnego, była nominowana siedmiokrotnie w tej kategorii. A „Trony” dominowały w dziedzinie telewizyjnych zespołów kaskaderskich w tamtych czasach, wygrywając w latach 2012-2020. (Oczywiście jedyną nagrodą aktorską, jaką otrzymał „Trony”, była nagroda dla Petera Dinklage w 2020 r.)

SNUB: „Yellowstone”

W zeszłym roku Paramount Network świętowała pierwszą w historii nominację zespołu dramatycznego za „Yellowstone” podczas rozdania SAG Awards, zwiastując to jako ostateczne pojawienie się tego serialu w przestrzeni nagród. Po latach waleczności w rankingach w końcu został przyjęty przez ludzi w Hollywood. Program nadal zyskuje zarówno na popularności, jak i oglądalności – wyemitował najczęściej oglądane odcinki seriali rozrywkowych w telewizji linearnej w 2022 roku, a we wtorek wieczorem zdobył swoją pierwszą główną nagrodę dla Kevina Costnera na Globes. Ale jakimś cudem zespołowi z „Yellowstone” nie udało się zdobyć powtórnej nominacji w dziedzinie dramatów telewizyjnych na SAG Awards w tym roku.

SNUB: Dominic West i Imelda Staunton („The Crown”)

Ostatnim razem, gdy „The Crown” kwalifikował się do nagrody SAG w 2021 roku, wyczyścił nominacje: Olivia Colman (królowa Elżbieta), Emma Corrin (księżna Diana) i Josh O’Connor (książę Karol) byli nominowani, podczas gdy Gillian Anderson (Margaret Thatcher) i zespół zwyciężyli. Wcześniej Claire Foy wygrała dwukrotnie (w 2017 i 2018 roku) za rolę młodej wersji Królowej, a Colman była dwukrotnie nominowana za rolę. Ale passa się tutaj kończy, ponieważ Imelda Staunton nie otrzymała nominacji za rolę starszej królowej Elżbiety. Również Dominic West nie uzyskał nominacji za swoją wersję księcia Karola. (Zespół i Elżbieta Debicki jako księżna Diana nadal byli nominowani.)

SNUB: Rhea Seehorn („Zadzwoń do Saula”)

Mamy tutaj pobity rekord. Rhea Seehorn zasługuje na wszystkie nagrody za rolę Kim Wexler w filmie „Zadzwoń do Saula” i była to ostatnia szansa SAG na uhonorowanie jej (tak jak Emmy w końcu w zeszłym roku). Na szczęście jest częścią zespołu, który był nominowany w dramacie telewizyjnym, ale mimo to nagrody SAG przegapiły ostatnią okazję do uznania roli Seehorna.

SNUB: Tyler James Williams i Sheryl Lee Ralph („Abbott Elementary”)

Trudno się zbytnio zdenerwować afrontem „Abbott Elementary”, biorąc pod uwagę, że serial jest nadal dobrze reprezentowany w tegorocznych nominacjach. Niemniej jednak Tyler James Williams właśnie wygrał Złote Globy we wtorek wieczorem, podczas gdy Sheryl Lee Ralph zdobyła zasłużoną nagrodę Emmy we wrześniu, więc nieuwzględnienie ich w miksie nominacji nadal wydaje się lekceważeniem SAG.

SNUB: Sebastian Stan i Lily James („Pam i Tommy”)

Wygląda na to, że bajka „Pam and Tommy” kończy się tutaj. Program, którego premiera odbyła się rok temu na kanale Hulu, był ulubieńcem wielu nominacji do nagród, otrzymując wiele nominacji do Złotych Globów, Critics Choice i Primetime Emmy — w tym ukłon w stronę występów na wszystkich trzech galach rozdania nagród dla gwiazd Sebastiana Stana (jako Tommy Lee) i Lily James (która przemieniła się w Pamelę Anderson). Ale wyborcy SAG Awards wyraźnie poszli dalej.

NIESPODZIANKA: Jonathan Banks, „Zadzwoń do Saula”

Afront Seehorna jest tym bardziej zagadkowy, że wyborcy SAG Awards nigdy nie nominowali nikogo z „Better Call Saul” poza gwiazdą Bobem Odenkirkiem w poszczególnych kategoriach aktorskich – aż do tego roku, sezonu łabędziego śpiewu serialu. Banks był pięciokrotnie nominowany do nagrody Emmy za rolę Mike’a Ehrmantrauta (raz za „Breaking Bad”, cztery za „Saul”), ale jest to jego pierwszy indywidualny ukłon w stronę SAG Awards.

NIESPODZIANKA: Anthony Carrigan, „Barry”

Postać NoHo Hanka była zaskakująco głęboka w tym sezonie „Barry” i komisja nominacyjna SAG to zauważyła. Carrigan był dwukrotnie nominowany do nagrody Emmy za rolę Barry’ego, ale w kategorii drugoplanowej. Na gali SAG Awards nie ma kategorii drugoplanowych, co sprawia, że ​​aktorzy zwykle w tych miejscach są jeszcze bardziej imponujący, gdy przechodzą do wybitnego występu aktora płci męskiej lub żeńskiej aktorki — tak jak w tym roku zrobili to Carrigan i Banks. Carriganowi udało się przebić, nawet jeśli inne gwiazdy, takie jak ukochany Henry Winkler, nie. (Zmierzy się z gwiazdą „Barry” Billem Haderem.)

NIESPODZIANKA: Steve Carell, „Pacjent”

„Pacjent” FX nie narobił wiele hałasu, kiedy się pojawił, chociaż zdobył wysokie noty za opowiadanie historii i występy takich osób jak Steve Carell — i wyraźnie zauważył to SAG. Nagrody są wyraźnie fanem Carell, który wcześniej nominował go do „The Morning Show” w 2020 r., „Battle of the Sexes” w 2018 r., „Foxcatcher” w 2015 r. I sześć razy w „The Office” w latach 2007-2012.

NIESPODZIANKA: Sam Elliott, „1883”

Podczas gdy statek-matka „Yellowstone” został wyeliminowany przez nominacje do nagród SAG, jego prequelowa seria zdobyła ukłon w stronę: Sam Elliott, za wybitną rolę męskiego aktora w filmie telewizyjnym lub serialu limitowanym. Jest to pierwsza duża nominacja aktorska dla filmu „1883”, który otrzymał trzy nominacje w kategoriach rękodzieła na Primetime Emmy. I to dopiero drugi ukłon SAG dla Elliotta, który wcześniej był nominowany do „Narodziny gwiazdy” w 2019 roku.