Tytuł Jonathana Glazera Strefa zainteresowania odnosi się do sposobu, w jaki Niemcy oznaczyli obszar o powierzchni 40 kilometrów kwadratowych, który otaczał obóz koncentracyjny Auschwitz na obrzeżach Oświęcimia w Polsce. To tutaj scenarzysta-reżyser umieścił ten wyjątkowy film o Holokauście z perspektywy i skupił się na tym, co znajdowało się po drugiej stronie muru oddzielającego najbardziej przerażające masowe morderstwa i terror w historii ludzkości, od codziennego, niemal sielankowego życia tych, którzy spowodowały lub całkowicie temu zaprzeczyły. Tak, filmy o Holokauście są właściwie odrębnym gatunkiem, ale mogę śmiało powiedzieć, że nigdy takiego nie widziałem, bez żadnych wizualizacji przemocy i cierpienia, który wciąż jest równie wstrząsający i przerażający, a może nawet bardziej. Strefa zainteresowania zajmuje swoje miejsce wśród wielkich filmów nakręconych o Holokauście i prawdopodobnie będzie Cię prześladować jeszcze długo po jego obejrzeniu.

Glazer (Pod skórą, Upadek) zainspirował się książką Martina Amisa z 2014 roku, ale postanowił skoncentrować się na życiu komendanta Auschwitz Rudolfa Hossa (Christian Friedel), jego żony Jadwigi (Sandra Huller), ich dzieci, służby, rodziny i innych wiła się i wychodziła z dużego, jasnego i przestronnego domu zbudowanego na skraju obozu, ale oddzielonego ścianą bluszczu, krzaków bzu i stale rosnącego ogrodu stworzonego przez Hedwigę, aby stworzyć piękną atmosferę. Wykorzystując unikalną technikę filmowania, Glazer używa 10 kamer ustawionych w stałych pozycjach w różnych pomieszczeniach, które są zdalnie sterowane za pomocą ściągaczy ostrości, aby uzyskać naturalny obraz toczącego się codziennego życia, gdy dym unosi się na jasnym, błękitnym niebie. W oddali widać wieżę strażniczą, a z drugiej strony słychać ciche odgłosy przerażenia i śmierci oraz wystrzały.

Film rozpoczyna się, gdy tylko jego tytuł zanika w surowym czarnym ekranie, który pozostaje przez kilka minut, któremu towarzyszy imponująca muzyka (zapasowa ścieżka dźwiękowa jest autorstwa Mica Levi). W końcu widzimy zdjęcie, idylliczne, przedstawiające rodzinę wygrzewającą się w bujnej zieleni nad rzeką. To może być piknik dla każdej rodziny, ale wkrótce przekonamy się, że nie tylko każdy rodzina. Prowadzi to do różnych migawek tego bardzo odmiennego stylu życia w cieniu obozu zagłady. W swoim pięknie urządzonym domu Hedwiga czuje, że to jakaś utopia, dokładnie to, co Hitler obiecał Niemcom i spełnił, aby ich interes mógł zostać zrealizowany, gdy żyją w zaprzeczeniu. „Żydzi są za murem” – wspomina od niechcenia w pewnym momencie, wyraźnie blokując jakąkolwiek inną myśl o tym, co się tam dzieje. Na spotkaniu biznesowym prowadzonym przez jej męża jest rzeczowa rozmowa o unowocześnieniu krematoriów w celu zwiększenia ich wydajności oraz o pozbyciu się różnych grup. „Wierzę, że jeden jest gotowy, myślę, że w całości holenderski” — mówi Rudolf bez emocji.

POWIĄZANE: Pełna relacja z Festiwalu Filmowego w Cannes

Ich dzieci bawią się żołnierzykami, mały syn ma nazistowski mundur, rodzinny pies biega beztrosko po domu. Służący mają tendencję do utrzymywania wszystkiego w nieskazitelnym stanie, spotkania rodzinne są na porządku dziennym. Przed pójściem spać w oddzielnych łóżkach Hedwiga mówi mężowi, że tęskni za powrotem do tego cudownego włoskiego uzdrowiska, w którym kiedyś spędzali wakacje. Dla rodziny Hossów nie mogło być lepiej, ich „wymarzone życie” stało się rzeczywistością, jak mówi Hedwiga. Nie ma wiele fabuły, dopóki Rudolf, dobrze zapowiadający się w Trzeciej Rzeszy, nie dostaje wiadomości, że przenoszą go w pobliże Berlina. Powoduje to poważne tarcia w jego małżeństwie, gdy Hedwiga konfrontuje się z nim, stojąc na brzegu uroczej rzeki, w której pływa i pływa łódką z dziećmi. Nie chce się ruszać. Oświęcim, ich Auschwitz, to raj, idealne miejsce na wychowanie rodziny. Pracuje nad przekonaniem swoich przełożonych, aby pozwolili im zostać, gdy wyjeżdża, aby przejąć rozszerzone obowiązki nadzorowania całej operacji obozu koncentracyjnego.

Większość filmu koncentruje się wokół tej społeczności, ale później, gdy podróżuje, widzimy Rudolfa w Berlinie na wystawnym przyjęciu nazistowskim; później, przez telefon do swojej żony, która pyta o ludzi, którzy tam byli, odpowiada: „Naprawdę nie zauważyłem, po prostu myślałem, jak zagazować taką grupę z tak wysokimi sufitami”.

POWIĄZANE: Pełna lista zdobywców Złotej Palmy w Cannes na przestrzeni lat: Galeria zdjęć

Glazer mówi, że badał to wszystko przez dwa lata, współpracował z Muzeum Auschwitz i innymi organizacjami iw przeciwieństwie do książki użył prawdziwych ludzi zamiast fikcyjnych imion, zachowując jak najbardziej autentyczny obraz. Technologia, która trzymała ekipę poza planem, pozwoliła aktorom czasami improwizować, a wszystko to składa się na oszałamiający obraz okrucieństw popełnionych przez tych ludzi, ale bez kiedykolwiek ich widzieć. Uwolnienie go od przemocy sprawia również, że wydaje się mniej wyzysku, do czego najwyraźniej dążył Glazer. Najbliżej do nas dochodzimy, gdy widać, jak ekipa sprzątająca wchodzi do jednego z krematoriów, jakby przygotowywali pokój hotelowy, odkurzając i napinając duże szklane okna oddzielające ich od druzgocącego widoku tysięcy butów, które kiedyś nosili spaleni tutaj .

POWIĄZANE: Festiwal Filmowy w Cannes 2023 na zdjęciach

Łuskacz (Toniego Erdmanna) i Friedel ponoszą ciężar obsady, ale wszyscy dobrze sobie radzą. Scenografia autorstwa Chrisa Oddy’ego jest cudem, pozwalając tym wszystkim kamerom (autorem zdjęć jest Łukasz Zal) na uchwycenie całego domu w czasie rzeczywistym. Projekt dźwiękowy wszystkich wyciszonych dźwięków, krzyków, strzałów i poleceń dochodzących z obozu jest szczególnie nawiedzony i efektowny przez cały czas. W czasach, gdy nazizm, negowanie Holokaustu i antysemityzm wracają do łask w niektórych zakątkach świata, w tym w Ameryce, ten film przypomina o horrorze i zaprzecza temu horrorowi z niezwykłej perspektywy, która powinna nas bardzo przestraszyć .

Producentami filmu nakręconego w Polsce są Jim Wilson i Ewa Puszczyńska. Dziś wieczorem miał swoją światową premierę w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes.

Tytuł: Strefa zainteresowania
Festiwal: Festiwal Filmowy w Cannes (Konkurs)
Dystrybutor: A24
Reżyser-scenarzysta: Jonathana Glazera
Rzucać: Christian Friedel, Sandra Huller
Czas trwania: 1 godz. 45 min