Opinia: Portret Kristen Stewart queerowości i rodziny stanowi ostre przypomnienie
![Opinia: Portret Kristen Stewart queerowości i rodziny stanowi ostre przypomnienie](https://oen.pl/wp-content/uploads/2024/03/llb-sundance-image-770x450.jpg)
Notatka redaktora: Noah Berlatsky (@nberlat) jest niezależnym pisarzem w Chicago. Wyrażone tutaj poglądy są jego własnymi. Pogląd więcej opinii w CNN.
CNN
—
Największym zagrożeniem dla queerowych dzieci zbyt często są ich własni homofobowie rodzice. Zarówno popkultura, jak i dyskurs polityczny uznają to, a jednocześnie nerwowo tego unikają. Traktuje się to jako wstydliwą tajemnicę poliszynela, podobnie jak samą szafę.
![Noaha Berlatskiego](https://oen.pl/wp-content/uploads/2024/03/Opinia-Portret-Kristen-Stewart-queerowosci-i-rodziny-stanowi-ostre-przypomnienie.jpg)
„Kłamstwa miłości krwawią” Rose Glass Z niezwykłą i godną podziwu bezpośredniością zmaga się z problematyką queerowości i okrucieństwa rodzicielskiego. Wydaje się jednak, że nie zawsze wie, jak zawrzeć problemy i emocje, które wyzwala, w ramach mniej lub bardziej głównego nurtu thrillera trzymającego w napięciu. Władza rodzicielska nad queerowymi dziećmi może być tak przytłaczająca i tak destrukcyjna, że niewiele jest tropów gatunkowych, które wydają się adekwatne do zapewnienia ucieczki lub wzmocnienia. „Love Lies Bleeding” prawdopodobnie najbardziej skutecznie pokazuje, jak daleko musimy się posunąć, nawet jeśli chodzi o uznanie ogromu homofobicznego okrucieństwa w rodzinie, a tym bardziej zajęcie się nim.
Para w centrum uwagi „Love Lies Bleeding” to Lou (Kristen Stewart), palaczka nałogowa, menadżerka siłowni z depresją i Jackie (Katy O’Brian), niedoszła mistrzyni kulturystyki. Jackie pracuje na strzelnicy należącej do taty Lou, Lou seniora (Ed Harris). Jednak strzelnica jest tak naprawdę jedynie dodatkiem dla Lou Seniora; zarabia prawdziwe pieniądze w mniej legalny sposób. Poprzez serię narastających błędów i katastrof Jackie i Lou zagrażają interesom Lou Seniora, co może mieć przewidywalne niebezpieczne konsekwencje.
Fabuła koncentruje się zatem na heteroseksualnym ojcu, który grozi swojej queerowej córce i jej dziewczynie. To nie jest fantazyjna hollywoodzka narracja, ale ponure, zbyt częste zjawisko. Młodzież LGBTQ zgłasza podwyższony wskaźnik znęcania się rodziców i niższy poziom bliskości z rodzicami. To główny powód, dla którego według badania przeprowadzonego przez Centrum Medyczne Uniwersytetu Vanderbilt i Uniwersytet Vanderbilt znacznie więcej osób LGBTQ w porównaniu z heteroseksualnymi dorosłymi zgłosiło niekorzystne doświadczenia z dzieciństwa (ACE), takie jak przemoc emocjonalna, seksualna i fizyczna.
Przemoc często prowadzi młodzież LGBTQ do ucieczki z domów. Z badania opublikowanego w czasopiśmie LGBT Health wynika, że bezdomna młodzież queer częściej niż ich heteroseksualni rówieśnicy angażuje się w seks umożliwiający przetrwanie, na przykład zamianę seksu na schronienie lub jedzenie.
Jackie rozpoczyna film jako bezdomna i rezygnuje z seksu, aby uzyskać referencje w pracy, ponieważ odeszła od swojej homofobicznej rodziny i nie ma wielu opcji. Lou natomiast zapewnia Jackie, że jej taty nie obchodzi, że jest queer; jest okropny z innych powodów.
![Scenarzysta i reżyser Rose Glass i aktorka Kristen Stewart podczas dyskusji na planie](https://oen.pl/wp-content/uploads/2024/03/1710356964_589_Opinia-Portret-Kristen-Stewart-queerowosci-i-rodziny-stanowi-ostre-przypomnienie.jpg)
Zatem film zarówno bezpośrednio odnosi się do doświadczeń queerowej młodzieży, na którą zwracają się ich rodzice, jak i je wypiera. Rodzice Jackie, którzy są homofobami, w większości są poza ekranem. W centrum fabuły znajduje się tata Lou, który nie jest nim. Znęcanie się nad Lou Seniorem jest analogiczne do molestowania homofobicznego i równoległe do molestowania homofobicznego, ale w rzeczywistości nie jest to molestowanie homofobiczne. To heteroseksualna siostra Lou, Beth (Jena Malone), jest celem najbardziej jawnej przemocy domowej ze strony męża JJ (Dave Franco), a nie ze strony ojca.
Nie sądzę, że jest to brak nerwów ze strony filmu. Film Glass sugeruje raczej, że przemoc rodzicielska jest dla dzieci, zarówno wszędzie, jak i nigdzie, wszechobecna i nieuchwytna. Życie Lou i Jackie jest przesiąknięte przemocą do tego stopnia, że nie potrafią nawet zidentyfikować się jako ofiary. W pewnym momencie Lou mówi, że jej ojciec wciela innych do swojego zabijania. To zarówno pomysł na fabułę, jak i metafora pokazująca, że pod wieloma względami najgorszą rzeczą, jaką rodzice mogą zrobić queerowym dzieciom, jest sprawienie, by znienawidziły same siebie. (Ankieta przeprowadzona przez Trevor Project w 2023 r. wykazała, że przerażające 41% młodzieży LGBTQ w wieku od 13 do 24 lat rozważało samobójstwo w poprzednim roku).
W tym kontekście kulturystyka Jackie jest przedstawiana jako ambiwalentny wyraz jej uczuć wobec własnego ciała i siebie. Jej obsesyjne treningi i coraz częstsze zażywanie sterydów są przedstawiane jako rodzaj samokary, wpychającej się w cykl wściekłości i przemocy. Jest to jednak także ucieleśnienie siły, niezgodności płci i wzmocnienia.
Podobnie Lou naśladująca ojca w określony sposób (przede wszystkim poprzez podniesienie standardowego fallicznego symbolu, pistoletu) albo oznacza, że nie może uciec przed jego kontrolą, albo że odepchnęła go na bok. Dzieci czerpią pomysły na siłę, autonomię i kochanie siebie od rodziców. Oznacza to, że bycie niezależnym i silnym oznacza upodobnienie się do swoich rodziców – jest to niezwykle trudna prawda, z którą trzeba się zmierzyć, jeśli rodzice stosują przemoc.
Otrzymuj nasz bezpłatny cotygodniowy biuletyn
Film Davida Lyncha „Twin Peaks: Fire Walk With Me” z 1992 roku porzuca realizm i linearną narrację, próbując przekazać niemożliwą grozę i przemoc związaną z molestowaniem dzieci. W filmie Daniela Kwana i Daniela Scheinerta „Wszystko wszędzie, wszystko na raz” z 2022 r. słynna jest eksploracja coraz większej liczby alternatywnych światów, aby znaleźć taki, w którym matka będzie mogła dowiedzieć się, jak kochać swoją queerową córkę. Podobnie „Kłamstwa miłości krwawią” zwraca się w stronę surrealizmu, próbując przeciąć węzeł powtarzającej się traumy leżącej u podstaw narracji. Wzmocnienie władzy i ucieczka są tak trudne i tak chwalebne, że wytrącają z równowagi ponury charakter zbrodni noir i otwierają drogę do czegoś, co wygląda jak film o superbohaterach lub mit.
To pomysłowy i odważny wybór pisarek Rose Glass i Weroniki Tofilskiej, choć nie wydaje się do końca przekonujący. Trudno skonfrontować się z tym, jaką władzę mają rodzice nad dziećmi i jak często ta władza jest straszliwie nadużywana, jeśli chodzi o dzieci queer. Miejmy nadzieję, że „Love Lies Bleeding” otworzy drogę większej liczbie filmowców do spojrzenia na to, jak miłość rodzicielska może być nożem i do opowiedzenia historii tych, których pozwalamy wyciąć.
Jeśli Ty lub ktoś, kogo znasz, zmaga się ze zdrowiem psychicznym, dostępna jest pomoc. Zadzwoń lub wyślij SMS-a pod numer 988 lub odwiedź 988lifeline.org bezpłatne i poufne wsparcie.