Filmy

Opinia: Portret Kristen Stewart queerowości i rodziny stanowi ostre przypomnienie

  • 13 marca, 2024
  • 6 min read
Opinia: Portret Kristen Stewart queerowości i rodziny stanowi ostre przypomnienie


Notatka redaktora: Noah Berlatsky (@nberlat) jest niezależnym pisarzem w Chicago. Wyrażone tutaj poglądy są jego własnymi. Pogląd więcej opinii w CNN.



CNN

Największym zagrożeniem dla queerowych dzieci zbyt często są ich własni homofobowie rodzice. Zarówno popkultura, jak i dyskurs polityczny uznają to, a jednocześnie nerwowo tego unikają. Traktuje się to jako wstydliwą tajemnicę poliszynela, podobnie jak samą szafę.

Noaha Berlatskiego

„Kłamstwa miłości krwawią” Rose Glass Z niezwykłą i godną podziwu bezpośredniością zmaga się z problematyką queerowości i okrucieństwa rodzicielskiego. Wydaje się jednak, że nie zawsze wie, jak zawrzeć problemy i emocje, które wyzwala, w ramach mniej lub bardziej głównego nurtu thrillera trzymającego w napięciu. Władza rodzicielska nad queerowymi dziećmi może być tak przytłaczająca i tak destrukcyjna, że ​​niewiele jest tropów gatunkowych, które wydają się adekwatne do zapewnienia ucieczki lub wzmocnienia. „Love Lies Bleeding” prawdopodobnie najbardziej skutecznie pokazuje, jak daleko musimy się posunąć, nawet jeśli chodzi o uznanie ogromu homofobicznego okrucieństwa w rodzinie, a tym bardziej zajęcie się nim.

Para w centrum uwagi „Love Lies Bleeding” to Lou (Kristen Stewart), palaczka nałogowa, menadżerka siłowni z depresją i Jackie (Katy O’Brian), niedoszła mistrzyni kulturystyki. Jackie pracuje na strzelnicy należącej do taty Lou, Lou seniora (Ed Harris). Jednak strzelnica jest tak naprawdę jedynie dodatkiem dla Lou Seniora; zarabia prawdziwe pieniądze w mniej legalny sposób. Poprzez serię narastających błędów i katastrof Jackie i Lou zagrażają interesom Lou Seniora, co może mieć przewidywalne niebezpieczne konsekwencje.

Fabuła koncentruje się zatem na heteroseksualnym ojcu, który grozi swojej queerowej córce i jej dziewczynie. To nie jest fantazyjna hollywoodzka narracja, ale ponure, zbyt częste zjawisko. Młodzież LGBTQ zgłasza podwyższony wskaźnik znęcania się rodziców i niższy poziom bliskości z rodzicami. To główny powód, dla którego według badania przeprowadzonego przez Centrum Medyczne Uniwersytetu Vanderbilt i Uniwersytet Vanderbilt znacznie więcej osób LGBTQ w porównaniu z heteroseksualnymi dorosłymi zgłosiło niekorzystne doświadczenia z dzieciństwa (ACE), takie jak przemoc emocjonalna, seksualna i fizyczna.

Warto przeczytać!  Zwiastun Reunion zapowiada zabawną zagadkę morderstwa z udziałem Game Night, The Boys i Get Out Stars

Przemoc często prowadzi młodzież LGBTQ do ucieczki z domów. Z badania opublikowanego w czasopiśmie LGBT Health wynika, że ​​bezdomna młodzież queer częściej niż ich heteroseksualni rówieśnicy angażuje się w seks umożliwiający przetrwanie, na przykład zamianę seksu na schronienie lub jedzenie.

Jackie rozpoczyna film jako bezdomna i rezygnuje z seksu, aby uzyskać referencje w pracy, ponieważ odeszła od swojej homofobicznej rodziny i nie ma wielu opcji. Lou natomiast zapewnia Jackie, że jej taty nie obchodzi, że jest queer; jest okropny z innych powodów.

Scenarzysta i reżyser Rose Glass i aktorka Kristen Stewart podczas dyskusji na planie

Zatem film zarówno bezpośrednio odnosi się do doświadczeń queerowej młodzieży, na którą zwracają się ich rodzice, jak i je wypiera. Rodzice Jackie, którzy są homofobami, w większości są poza ekranem. W centrum fabuły znajduje się tata Lou, który nie jest nim. Znęcanie się nad Lou Seniorem jest analogiczne do molestowania homofobicznego i równoległe do molestowania homofobicznego, ale w rzeczywistości nie jest to molestowanie homofobiczne. To heteroseksualna siostra Lou, Beth (Jena Malone), jest celem najbardziej jawnej przemocy domowej ze strony męża JJ (Dave Franco), a nie ze strony ojca.

Warto przeczytać!  Randeep Hooda mówi, że Alia Bhatt „bała się” go podczas kręcenia „Highway”: „Upewniłem się o tym” | Bollywood

Nie sądzę, że jest to brak nerwów ze strony filmu. Film Glass sugeruje raczej, że przemoc rodzicielska jest dla dzieci, zarówno wszędzie, jak i nigdzie, wszechobecna i nieuchwytna. Życie Lou i Jackie jest przesiąknięte przemocą do tego stopnia, że ​​nie potrafią nawet zidentyfikować się jako ofiary. W pewnym momencie Lou mówi, że jej ojciec wciela innych do swojego zabijania. To zarówno pomysł na fabułę, jak i metafora pokazująca, że ​​pod wieloma względami najgorszą rzeczą, jaką rodzice mogą zrobić queerowym dzieciom, jest sprawienie, by znienawidziły same siebie. (Ankieta przeprowadzona przez Trevor Project w 2023 r. wykazała, że ​​przerażające 41% młodzieży LGBTQ w wieku od 13 do 24 lat rozważało samobójstwo w poprzednim roku).

W tym kontekście kulturystyka Jackie jest przedstawiana jako ambiwalentny wyraz jej uczuć wobec własnego ciała i siebie. Jej obsesyjne treningi i coraz częstsze zażywanie sterydów są przedstawiane jako rodzaj samokary, wpychającej się w cykl wściekłości i przemocy. Jest to jednak także ucieleśnienie siły, niezgodności płci i wzmocnienia.

Podobnie Lou naśladująca ojca w określony sposób (przede wszystkim poprzez podniesienie standardowego fallicznego symbolu, pistoletu) albo oznacza, że ​​nie może uciec przed jego kontrolą, albo że odepchnęła go na bok. Dzieci czerpią pomysły na siłę, autonomię i kochanie siebie od rodziców. Oznacza to, że bycie niezależnym i silnym oznacza upodobnienie się do swoich rodziców – jest to niezwykle trudna prawda, z którą trzeba się zmierzyć, jeśli rodzice stosują przemoc.

Warto przeczytać!  Inwestycje we francuskim sektorze filmowym wzrosły w 2023 r. o 13,6% do 1,45 miliarda dolarów

Otrzymuj nasz bezpłatny cotygodniowy biuletyn

Film Davida Lyncha „Twin Peaks: Fire Walk With Me” z 1992 roku porzuca realizm i linearną narrację, próbując przekazać niemożliwą grozę i przemoc związaną z molestowaniem dzieci. W filmie Daniela Kwana i Daniela Scheinerta „Wszystko wszędzie, wszystko na raz” z 2022 r. słynna jest eksploracja coraz większej liczby alternatywnych światów, aby znaleźć taki, w którym matka będzie mogła dowiedzieć się, jak kochać swoją queerową córkę. Podobnie „Kłamstwa miłości krwawią” zwraca się w stronę surrealizmu, próbując przeciąć węzeł powtarzającej się traumy leżącej u podstaw narracji. Wzmocnienie władzy i ucieczka są tak trudne i tak chwalebne, że wytrącają z równowagi ponury charakter zbrodni noir i otwierają drogę do czegoś, co wygląda jak film o superbohaterach lub mit.

To pomysłowy i odważny wybór pisarek Rose Glass i Weroniki Tofilskiej, choć nie wydaje się do końca przekonujący. Trudno skonfrontować się z tym, jaką władzę mają rodzice nad dziećmi i jak często ta władza jest straszliwie nadużywana, jeśli chodzi o dzieci queer. Miejmy nadzieję, że „Love Lies Bleeding” otworzy drogę większej liczbie filmowców do spojrzenia na to, jak miłość rodzicielska może być nożem i do opowiedzenia historii tych, których pozwalamy wyciąć.

Jeśli Ty lub ktoś, kogo znasz, zmaga się ze zdrowiem psychicznym, dostępna jest pomoc. Zadzwoń lub wyślij SMS-a pod numer 988 lub odwiedź 988lifeline.org bezpłatne i poufne wsparcie.




Źródło