Mieszanka rytmu i bluesa, gospel i doo-wop, muzyka soul wyłoniła się w społecznościach afroamerykańskich w latach pięćdziesiątych. I dusza Memphis narodziła się w tym mieście, zapoczątkowana przez Stax Records i spopularyzowana przez artystów takich jak Otis Redding. Stax było miejscem kreatywności i integracji rasowej w mieście i epoce, które były zaciekle podzielone. Teraz Stax Museum of American Soul Music – które zostało dodane do Szlaku Praw Obywatelskich Stanów Zjednoczonych w zeszłym roku – jest ostateczną pielgrzymką dla fanów gatunku, z bogactwami, w tym pozłacanym cadillakiem Isaaca Hayesa i repliką przebojowego Studio A .

Tuż obok znajduje się Akademia Muzyczna Stax, w której wychowują się kolejne pokolenia śpiewaków soulowych. Ich występy można obejrzeć w całym mieście, w tym występy w strojach na parkingu przy Stax Museum. W pobliżu pamiątkowy znacznik identyfikuje dom, w którym urodziła się Aretha Franklin.

Na północny zachód od „Soulsville” muzyka bluesowa rozbrzmiewa na nasączonej neonami Beale Street. Zanurz się w BB King’s Blues Club, gdzie All-Star Band gra mocną mieszankę R&B i rock’n’rolla. Dalej na wschód, teatr pod gołym niebem Overton Park Shell był gospodarzem soulowych gwiazd wagi ciężkiej, w tym Booker T & the MG’s. Obecnie od późnej wiosny do jesieni odbywa się w nim harmonogram bezpłatnych koncertów. JA

Hip-hop to nie tylko gatunek muzyczny w Wielkim Jabłku, to stan umysłu. A wraz z otwarciem wystawy (R)Evolution of Hip Hop na Bronx Terminal Market, miłośników odwiedzających miasto czeka nie lada gratka. Beatbox torujący drogę przez złotą erę hip-hopu, to wyskakujące okienko będzie wyświetlane do maja 2023 r., wykorzystując wszystko, od oldschoolowych mixtape’ów po nową szkołę rzeczywistości rozszerzonej, aby pokazać, jak miasto tańczyło we własnym, przełomowym tempie.

Jeśli pokaz Bronx Terminal Market jest rozgrzewką, to headliner pojawi się w 2024 roku wraz z otwarciem Universal Hip Hop Museum. Centrum o wartości 80 milionów dolarów (65 milionów funtów) będzie w dużym stopniu opierać się na wciągającej technologii, w tym hologramach, aby ożywić historię hip-hopu Nowego Jorku.

W międzyczasie fani powinni zarezerwować Hush Hip Hop Tour, aby wybrać się na wycieczkę po słynnych ulicach Nowego Jorku. Wycieczki po Bronksie zatrzymują się przy 1520 Sedgwick Avenue, dokładnie w miejscu, w którym w 1973 roku DJ Kool Herc narodził się hip-hop, wprowadzając swoją technikę breakbeatu na gramofonach. Od tego czasu ta noc przeszła do historii jako najlepsza impreza blokowa. Ale to, co naprawdę wyróżnia Hush Tours, to przewodnicy, którzy są prawdziwymi architektami hip-hopu. Możesz nawet skończyć z legendarnym arcymistrzem Cazem i Ralphem McDanielsem na czele twojej grupy. Z G

Często mówi się, że muzyka house powstała z popiołów disco — a te prochy zostały, niemal dosłownie, rozrzucone po Chicago. Pod koniec lat 70. w mieście odbywała się kontrowersyjna impreza Disco Demolition Night, podczas której ludzie przyjeżdżali do Comiskey Park, by oglądać, jak na ich oczach wysadzane są w powietrze płyty disco.

Ale kiedy dzwonek śmierci zadzwonił do disco, z undergroundowej sceny klubowej Chicago wyłoniło się nowe brzmienie. Legendarni DJ-e, tacy jak Frankie Knuckles i Ron Hardy, eksperymentowali z nowymi sposobami miksowania i tak narodziła się muzyka house — charakteryzująca się rytmem 4/4 w bardzo szybkim tempie.

The Warehouse (miejsce, od którego wzięła się nazwa muzyki house) jest od dawna zamknięte, ale wśród nowych dzieciaków w okolicy jest Le Nocturne, a Smart Bar to stary wyjadacz, który organizuje niedzielną nocną imprezę „Queen!”. W dzielnicy River North znajdziesz także kluby weteranów, takie jak Spybar.

Trzykrotnie przekładany festiwal EDM Spring Awakening przygotowuje się na swoje 10-lecie tego lata, podczas gdy non-profit My House Music Festival przejmie Pilzno w dzielnicy Lower West Side w Chicago. JA

Równie synonimem Nowego Orleanu jak hałaśliwe parady Mardi Gras, jazz jest siłą napędową Big Easy. Doskonałym miejscem do śledzenia pulsu sceny miejskiej jest Preservation Hall, położony w sercu Dzielnicy Francuskiej. Połowa zabawy polega na zgadywaniu, kto może wystąpić: dynamiczny zespół house gra trzy lub cztery sety każdego wieczoru w tym jednopokojowym lokalu, często w towarzystwie znanych muzyków, którzy mogą przypadkowo wpaść bez zapowiedzi.

Aby rzucić okiem na to, dokąd zmierza miejska scena jazzowa, udaj się do baru Maple Leaf, gdzie, jeśli masz szczęście, możesz złapać Rebirth Brass Band, funkowy zespół stojący na czele odrodzenia instrumentów dętych blaszanych.

Warto zatrzymać się w Muzeum Jazzu w Nowym Orleanie, gdzie można odświeżyć historię radosnej kultury jazzowej miasta, która od przełomu XIX i XX wieku odzwierciedla połączenie afrykańskich, karaibskich i europejskich tradycji muzycznych. Następnie nocleg w hotelu St Pierre, odwiedzanym przez nieżyjącego już wielkiego Louisa Armstronga.

Po dwuletniej przerwie New Orleans Jazz & Heritage Festival powrócił w 2022 roku, a iteracja 2023 rozpoczyna się w ostatni weekend kwietnia. Z G

Nie bez powodu „Cleveland Rocks” zdobi uliczne malowidła ścienne w muzycznym mieście Ohio. To tutaj określenie „rock and roll” zostało po raz pierwszy ukute przez Alana Freeda, DJ-a radiowego z lat 50. XX wieku, którego grób na miejscowym cmentarzu ma szafę grającą zamiast nagrobka.

Cleveland było także pierwszym miastem powyżej linii Mason-Dixon, gdzie występował Elvis Presley ze skrętnymi biodrami, a entuzjazm miasta dla The Beatles był taki, że fani wielokrotnie szturmowali scenę, gdy Fab Four wjeżdżała do miasta. Teraz Beatlemania po raz kolejny uderzyła w Cleveland dzięki wystawie Get Back to Let It Be w słynnym Rock & Roll Hall of Fame. Po podziwianiu przedmiotów, takich jak odręczne pamiętniki członków zespołu i płaszcz przeciwdeszczowy Ringo Starra, przejdź przez siedem poziomów rockowych eksponatów.

Cleveland to ważny przystanek dla koncertujących artystów, a także kilka imponujących miejsc koncertowych. Dziadkiem jest prawdopodobnie Beachland Ballroom & Tavern, który jest również znany ze swoich chwalonych weekendowych brunchów i gościnnych setów DJ-skich, podczas gdy Agora gościła wszystkich, od Bruce’a Springsteena po Foo Fighters. Nie zapomnij zajrzeć do Record Revolution, najstarszego niezależnego sklepu z płytami winylowymi w USA. Z G

Detroit jest najbardziej kojarzone z Motown, ale mniej znana jest historia Belleville Three — Derricka Maya, Juana Atkinsa i Kevina Saundersona — trio młodych, czarnych Detroiters, którzy w latach 80. dźwięk: techno. Oblężone Detroit było podatnym gruntem dla rozwoju tej wszechogarniającej muzyki. Techno oferowało ucieczkę młodzieży rozczarowanej konserwatyzmem i było grane w piwnicach i klubach w całym mieście.

Dziś rytm żyje. Zainteresowanie brutalnym gatunkiem powróciło, gdy pojawił się film dokumentalny Bóg powiedział, daj im automaty perkusyjne, który ujawnił pochodzenie techno w Detroit, ukazał się w 2022 roku. Jeśli chodzi o miejsca, w których można posłuchać techno, królem klubów jest TV Lounge, w którym prezentowane są niektóre z największych nazwisk w branży. Brutalny Leland City Club jest kolejnym faworytem — sam Derrick May zakręcił tu talią — podczas gdy kameralny Marble Bar utrzymuje ten gatunek przy życiu dzięki własnej wytwórni płytowej.

Jako dodatkowe tło, Exhibit 3000 uważa się za pierwsze i jedyne na świecie muzeum techno. Raczej nieokreślony budynek przeczy skarbom w środku, w tym mieszance wczesnego sprzętu, od syntezatorów po automaty perkusyjne. Wycieczki są tylko po wcześniejszym umówieniu. JA

Opublikowano w przewodniku US Cities 2023, dystrybuowanym wraz z wydaniem National Geographic Traveler (Wielka Brytania) z marca 2023 r.

Zapisz się do naszego newslettera i śledź nas w mediach społecznościowych:

Facebook | Instagram | Świergot