Oświetlenie może być skomplikowanym tematem. Od źródeł światła i modyfikatorów po ustawienia stroboskopu i temperaturę barwową, jest tak wiele rzeczy do rozważenia, a tak wiele pracy trzeba włożyć w zrobienie świetnego zdjęcia.

Jeśli zajmujesz się oświetleniem studyjnym już od jakiegoś czasu, zapewne znasz liczne sposoby modyfikowania światła za pomocą reflektorów i dyfuzorów.

Ale co zrobić, gdy masz za dużo światła? Albo światło nie zachowuje się tak, jak potrzebujesz, aby uzyskać ostateczny obraz? mógł zacznij od zera i wybierz inne źródło światła i modyfikator, ale jest jeszcze jedna opcja: flagi.

Podobnie jak dyfuzory i reflektory, flagi służą do kontrolowania światła. Podczas gdy dyfuzory kontrolują kształt i miękkość światła, a reflektory kontrolują kształt, intensywność i kierunek światła (w rzeczywistości są często używane jako dodatkowe źródła światła), flagi dają możliwość usuwania lub blokowania światła ze sceny.

Innym zastosowaniem flag jest zmiana rozmiaru i kształtu modyfikatora. Na przykład za pomocą flag można zablokować część softboxa, aby zamienić go w stripbox. Flagi są również przydatne podczas pracy z powierzchniami odblaskowymi, ponieważ ostrożne flagowanie może być używane do kontrolowania lub blokowania niepożądanych odbić.

W tym artykule przeprowadzę Cię przez podstawy flagowania. Wyjaśnię, czym są flagi i pokażę, jak możesz ich używać, aby kontrolować, gdzie pada światło w scenie. Aby to zrobić, przejdziemy przez proces tworzenia obrazu krok po kroku, który wykorzystuje ostrożną manipulację pojedynczym źródłem światła. W tym przykładzie używam mojej małej figurki BB-8:

Celem użycia małego przedmiotu na stole jest umożliwienie powtórzenia tych samych kroków w domu, w dogodnym dla siebie czasie.

Zaczynajmy!

Czym są flagi?

W najprostszej postaci flagi to wszystko, co może być użyte do blokowania lub odcinania światła z dowolnego miejsca, w którym nie jest ono pożądane. Czy kiedykolwiek zamknąłeś żaluzję lub zasłonę, aby zablokować odblaski z ekranu telewizora? Ta żaluzja działa jak flaga. Innym przykładem jest osłona przeciwsłoneczna w Twoim samochodzie. Jakie inne przykłady przychodzą Ci na myśl? Te przykłady z codziennego życia mogą pomóc Ci znacznie szybciej zrozumieć zastosowanie flag.

Chociaż możesz użyć prawie wszystkiego, co jest ciemne, jako flagi, najpopularniejszymi elementami są czarny papier i piankowy rdzeń. Większość reflektorów 5 w 1 ma czarną stronę, która jest przeznaczona na flagę.

Foamcore jest jednym z bardziej przydatnych materiałów do tworzenia flag; występuje w różnych grubościach, co czyni go sztywnym, i łatwo go przyciąć do dowolnego kształtu i rozmiaru, jakiego możesz potrzebować. Jest również łatwo dostępny – odwiedź dowolny sklep z artykułami artystycznymi, a na pewno go znajdziesz – i dość tani.

Jak skutecznie używać flag: moje podejście krok po kroku

Kiedy pracujesz nad obrazem, który ma wiele kroków w ramach procesu konfiguracji, ważne jest, aby poświęcić czas i budować obraz krok po kroku. Zacznij od umieszczenia obiektu na miejscu i wybrania kompozycji. Następnie możesz wybrać, jak chcesz go oświetlić.

Gdy już te trzy rzeczy będą na swoim miejscu, możesz dodawać lub usuwać elementy ze sceny krok po kroku, upewniając się, że wszystko jest idealne, zanim przejdziesz do następnego kroku.

Pozwól, że wyjaśnię to bardziej szczegółowo:

Krok 1: Przygotuj oświetlenie i obiekt

Proces ten rozpocznie się od szerszego obrazu, aby lepiej zilustrować, jak zmienia się światło. Pierwszym zadaniem jest ustawienie obiektu i światła w pożądanej pozycji i obliczenie ekspozycji.

W tym ujęciu rozjaśniłem obiekty tuż poniżej limitu, tak aby flagi mogły zostać użyte do przyciemnienia tła i uzyskania bardzo kontrastowego efektu na ostatecznym zdjęciu.

Oto (nieoznaczony) wynik:

Krok 2: Dodaj pierwszą flagę dla kontroli tła

Mimo że to dobry początek, jest kilka rzeczy, które można zrobić, aby poprawić ten obraz. Pierwszą rzeczą, którą należy zrobić, jest negatywna przestrzeń po lewej stronie obrazu. Tło pasuje do obiektu pod względem tonu i koloru, więc zmniejszenie ekspozycji na tle pomoże rozdzielić te dwa elementy.

Można to osiągnąć, wkładając duży kawałek czarnej pianki i trzymając go przed światłem:

Obserwując, gdzie padają cienie, możesz dokładnie określić, gdzie flaga musi się znaleźć, aby zmniejszyć ekspozycję na tle, bez wpływu na obiekt. Po znalezieniu tego miejsca można zamontować flagę na miejscu i wykonać kolejne zdjęcie próbne.

Chciałbym również wspomnieć, że może być bardzo niepewne, aby utrzymać kawałki pianki na miejscu. Łatwym rozwiązaniem jest zdobycie kilku zacisków do przytrzymywania flag. Nie mogę tego wystarczająco polecić.

Inne rzeczy, które pomogą Ci w umiejscowieniu flag, to m.in. Blue-Tac, wykałaczki, patyczki do lodów i taśma klejąca.

Krok 3: Umieść drugą flagę, aby uzyskać większą kontrolę nad światłem

Po przyciemnieniu lewej strony, kolejnym problemem jest obszar tła po prawej stronie i za obiektem. Ponownie, chodzi o wniesienie kawałka pianki i poruszanie nim, obserwując cienie i upewniając się, że obiekt jest nadal oświetlony. Gdy to osiągniesz, zaciśnij lub przytrzymaj flagę na miejscu i zrób kolejne zdjęcie próbne.

Oto moja konfiguracja z dwiema flagami na miejscu:

A oto efekt końcowy:

Krok 4: Dodaj reflektor (jeśli jest potrzebny)

Ze wszystkimi flagami na miejscu, ten obraz nie jest jeszcze całkiem skończony. Ponieważ tło zostało tak bardzo przyciemnione, strona cienia obiektu nie wyróżnia się już tak bardzo, jak w początkowej konfiguracji. Możesz to naprawić za pomocą reflektora.

W tym przypadku użyłem paska białej pianki, tuż poza kadrem, po prawej stronie aparatu:

Jak widać na poniższym obrazku, reflektor wypełnia cienie, przywracając pewne oddzielenie obiektu od tła po prawej stronie:

Przykładowe obrazy (z flagami i bez)

Dzięki tym technikom poświęcasz czas na zbudowanie sceny i kontrolowanie każdego fragmentu światła, który rejestruje kamera. Ta kontrola, jeśli zostanie wykonana prawidłowo, powinna skutkować dobrze wykonanymi obrazami, które wymagają bardzo małej uwagi w postprodukcji.

Do mojego zdjęcia BB-8 potrzebowałem tylko zastosować niewielki kadr, kilka niewielkich lokalnych korekt kontrastu i filtr górnoprzepustowy. Zajęło mi to zaledwie minutę, dzięki ilości czasu spędzonej na pracy nad oświetleniem przed zrobieniem ostatecznego zdjęcia.

Teraz spójrzmy na zdjęcia przed i po, żebyście mogli zobaczyć rezultaty moich wysiłków flagowania. Najpierw zdjęcie bez flagowania:

A po drugie, oflagowany obraz z minimalnym przetwarzaniem końcowym:

Użyj flag, aby ulepszyć swoje zdjęcia!

Gdy spróbujesz sam, szybko zobaczysz, jak flagi mogą być ogromny pomoc w kontrolowaniu światła podczas fotografii.

Chociaż ten samouczek koncentruje się na małym temacie, flagi można wykorzystać z wielkim skutkiem w różnych gatunkach, w których masz możliwość kontrolowania światła. Możesz używać flag do zdjęć produktów, ale możesz również używać ich do drastycznej poprawy zdjęć portretowych.

Więc gdy już opanujesz oznaczanie mały Temat, nie bój się myśleć szerzej!

A teraz Twoja kolej:

Czy planujesz eksperymentować z flagowaniem? Jak zamierzasz wykorzystać tę technikę? Podziel się swoimi przemyśleniami – i swoimi ostatecznymi obrazami! – w komentarzach poniżej.