Fotografia

Postępuj zgodnie z tą pięcioetapową formułą, aby za każdym razem uzyskać ostre portrety

  • 5 sierpnia, 2024
  • 4 min read
Postępuj zgodnie z tą pięcioetapową formułą, aby za każdym razem uzyskać ostre portrety


Film z YouTube'a

Uzyskanie ostrych portretów może być prawdziwą walką, a wiele czynników przyczynia się do rozmytych zdjęć. W swoim ostatnim filmie Chelsea Nicole dzieli się swoją pięcioczęściową formułą ostrości, która pomoże Ci za każdym razem uchwycić ostre, ostre jak brzytwa portrety.

#1 Kluczowa jest prędkość migawki

Podstawą ostrych zdjęć jest prędkość migawki. Dłuższa prędkość migawki przepuszcza więcej światła, ale zwiększa ryzyko rozmycia. W przypadku ostrych portretów Chelsa sugeruje, aby celować w następujące ustawienia:

  • 1/60 s lub wolniej: Najlepszy do nieruchomych obiektów w warunkach słabego oświetlenia. Używaj z szerszymi obiektywami (takimi jak 50 mm lub 35 mm), aby zminimalizować drgania aparatu.
  • 1/125 s lub szybciej:Idealny do większości sytuacji przy świetle dziennym, do fotografowania ruchomych obiektów i przy użyciu dłuższych obiektywów (takich jak 100 mm lub 70-200 mm).

#2 Zainwestuj w wysokiej jakości soczewki

Choć kuszące może być wydanie wszystkich pieniędzy na najfajniejszy aparat, prawda jest taka, że ​​obiektywy wyższej jakości mogą znacząco wpłynąć na ostrość obrazu. W końcu aparat to nie To ważne, zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz przygodę z fotografią. Chociaż nie musisz wydawać fortuny, inwestycja w kilka dobrych obiektywów opłaci się na dłuższą metę. Zacznij od jednego lub dwóch i stopniowo powiększaj kolekcję, gdy pozwoli Ci na to budżet.

#3 Opanuj tryby autofokusa

Wybór właściwego trybu autofokusa jest kluczowy dla uzyskania spójnej ostrości. Oto szybkie podsumowanie:

  • Pojedynczy AF (AFS): idealny do fotografowania nieruchomych obiektów, blokuje ostrość po naciśnięciu migawki do połowy.
  • Ciągły AF (AFC): idealny do obiektów w ruchu, umożliwia śledzenie i dostosowywanie ostrości podczas ich ruchu.

Poćwicz przełączanie się między tymi trybami, aby dostosować się do różnych sytuacji zdjęciowych. Dzięki temu uzyskasz najlepsze rezultaty bez względu na kontekst sesji zdjęciowej.

#4 Określ swój punkt skupienia

Wybór właściwego punktu ostrości jest często pomijany, ale jest niezbędny do uzyskania ostrych zdjęć. Chelsea sugeruje użycie trybu pojedynczego punktu ostrości i wybranie maksymalnej liczby punktów ostrości dostępnych w aparacie. Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie aparat ustawia ostrość, zapobiegając tym samym, że niezamierzone obszary będą ostre.

#5 Zrozum płaszczyznę ostrości

Płaszczyzna ostrości to wyimaginowana płaszczyzna przechodząca przez obraz, gdzie wszystko jest ostre. Jest ona określana przez punkt ostrości i kąt aparatu. Podczas fotografowania wielu obiektów zrozumienie płaszczyzny ostrości jest kluczowe, aby zapewnić, że wszyscy są w ostrości.

Wskazówka bonusowa: popracuj nad obróbką końcową

Nawet przy idealnych ustawieniach w aparacie, postprodukcja może nadal poprawić ostrość. Oczywiście uważaj, aby nie przeostrzyć swoich zdjęć! Znajdziesz kilka przydatnych wskazówek, trików i samouczków dotyczących wyostrzania na poniższych linkach:

Opanowując te pięć podstawowych elementów, będziesz na dobrej drodze do robienia konsekwentnie ostrych portretów. Wiem, że na początku może to brzmieć przytłaczająco, ale rób to krok po kroku, nie bój się popełniać błędów i pamiętaj, że praktyka jest kluczowa!

[SHARP FOCUS FORMULA: Nail sharp portraits every time! | Chelsea Nicole]




Źródło

Warto przeczytać!  Przykładowa galeria: Tough TG-7 firmy OM System zanurza się w wodzie: Przegląd fotografii cyfrowej