Przewodnik dla początkujących do poszukiwania samodoskonalenia
![Przewodnik dla początkujących do poszukiwania samodoskonalenia](https://oen.pl/wp-content/uploads/2023/05/close-up-of-photographer-editing-his-images-on-lap-2022-12-16-03-12-40-utc-scaled-770x470.jpg)
Jakiś czas temu napisałem parę artykułów o dawaniu i odpowiadaniu na krytykę fotografii z pewnym poziomem przyzwoitości. Jak wielu z was już wie, krytykę najlepiej wyraża się wtedy, gdy się o nią prosi. Chociaż posiadanie pewności siebie i samoświadomości w szukaniu informacji zwrotnej samo w sobie jest godne pochwały, nie wszystkie prośby o informację zwrotną są równe. Wbrew temu, co mogłoby się wydawać, nie jest to tak proste, jak opublikowanie zdjęcia w Internecie i poproszenie o ogólną opinię. Podobnie jak w przypadku krytyki i odpowiadania na nią, istnieją pewne sposoby przedstawienia prośby o informację zwrotną, aby zwiększyć swoje szanse na otrzymanie sensownej porady. Poniżej omówię informacje, które możesz zaoferować, aby zwiększyć te szanse.
Udostępnij swoje ustawienia i dodatkowe informacje
Zaczniemy od jednej z najbardziej podstawowych informacji, jakie powinna zawierać każda prośba o krytykę. Warto udostępnić jak najwięcej informacji o ustawieniach. Zwykle obejmuje to podstawy, takie jak ogniskowa, czas otwarcia migawki, przysłona i czułość ISO, żeby wymienić tylko kilka. Te ustawienia dostarczają osobie oceniającej informacje potrzebne do zrozumienia ewentualnych problemów, takich jak drgania aparatu, szumy, głębia ostrości i tak dalej. W rezultacie będą lepiej przygotowani do proponowania rozwiązań tych problemów dla przyszłych sesji. Ponadto informacje te dadzą im możliwość przedstawienia dodatkowych sugestii, takich jak dłuższy/krótszy czas otwarcia migawki dla wodospadów lub dłuższa ogniskowa, aby pomóc w skali. Wykracza to jednak poza ustawienia aparatu. Jeśli jesteś w terenie, pomocne może być podanie dodatkowych informacji, takich jak pora dnia i kierunek, w którym podążasz. Ten dodatkowy wgląd może pomóc osobie krytykującej lepiej zrozumieć warunki, co może prowadzić do zaleceń dotyczących przyszłych sesji, zwłaszcza jeśli osoba ta jest zaznajomiona z tym konkretnym miejscem. Dodatkowo warto wspomnieć o używanych narzędziach lub sprzęcie, takim jak aparat, obiektywy i filtry. To prawda, że nie sprzęt czyni fotografa, ale zrozumienie, do jakiego sprzętu masz dostęp, może rzucić światło na niektóre ograniczenia, z którymi możesz się spotkać.
Udostępnij najważniejsze zmiany
Podobnie jak w przypadku informacji technicznych o ujęciu, udostępnienie niektórych konkretnych zmian wprowadzonych na zdjęciu może pomóc osobie przekazującej opinię w dokonaniu bardziej świadomej krytyki. Nie oznacza to, że musisz dzielić się wszystkimi drobnymi poprawkami, które wprowadziłeś, ale udostępnienie niektórych wprowadzonych zmian może pomóc usunąć wiele domysłów. Jednak w miarę poprawy edycji dobrym pomysłem może być pominięcie niektórych szczegółów edycji. Na przykład, jeśli usunąłeś lub dodałeś coś do zdjęcia, pominięcie tej informacji może działać jako kontrola jakości, ponieważ wzmianka o tym tylko zwróci na to uwagę. Nie oznacza to, że powinieneś kłamać na temat wprowadzonych przez siebie zmian, ale jeśli nikt nie jest w stanie zauważyć wprowadzonej przez Ciebie zmiany bez szukania jej, zwykle jest to dobry znak. Usunąłem elementy rozpraszające uwagę z niezliczonych obrazów w moim portfolio i sprzedawanych przeze mnie odbitek i, o ile mi wiadomo, pozostały one niezauważone. Informacje o edycji, które wybierzesz, są najbardziej przydatne, gdy próbujesz osiągnąć określony styl lub efekt, co doskonale prowadzi do następnego punktu.
Wyjaśnij swój zamiar
Kilka lat temu napisałem cały artykuł na temat znaczenia celnego fotografowania i montażu. Gdy udostępniasz swoją pracę w celu uzyskania opinii, dobrze jest wyjaśnić swój zamiar. Może to obejmować szereg intencji, takich jak określony styl, nastrój lub efekt, do którego dążyłeś. Jeśli może to nie być od razu oczywiste, dobrym pomysłem może być wyjaśnienie, co przyciągnęło Cię do tej sceny i dlaczego zdecydowałeś się ją nakręcić. Może to być nawet tak proste, jak wyjaśnienie intencji stojącej za kadrowaniem, kompozycją i ustawieniami. Podobnie jak dzielenie się informacjami technicznymi i edycyjnymi, wyjaśnienie, do czego dokładnie dążysz, eliminuje wiele zgadywania. Bez tych informacji celowe decyzje mogą zostać odebrane jako błędy. Upewnienie się, że zarówno ty, jak i osoba krytykująca, jesteście na tej samej stronie, to pierwszy krok do uzyskania skutecznej informacji zwrotnej. Zaoszczędzi Ci to również dużo czasu na odpowiadanie na pytania osób pytających o Twoje intencje lub informacje zwrotne, traktujące Twoje decyzje jako przeoczenia lub amatorskie błędy. Co więcej, w miarę dalszego rozwoju jako fotograf, aktywne zadawanie sobie pytań dotyczących intencji stojących za podejmowanymi decyzjami może pomóc w dokonywaniu bardziej znaczących wyborów, zarówno w terenie, jak iw oprogramowaniu do edycji. Należy również zauważyć, że jeśli nie jesteś w stanie wyrazić swojej intencji stojącej za zdjęciem lub edycją, może to być pierwsza oznaka, że Twoje zdjęcie ma większe problemy. Dla mnie pierwszy krok do zrobienia zdjęcia zaczyna się od pytania: „dlaczego?” Wyjaśnienie, dlaczego osobom udzielającym opinii jest jedną z najbardziej pomocnych rzeczy, które możesz zrobić, aby upewnić się, że otrzymujesz informacje zwrotne, które pomogą Ci ulepszyć swoje zdjęcia.
Opisz swój poziom i umiejętności
Jak wspomniałem w moim artykule na temat krytyki fotografii, ważne jest, aby informacje zwrotne były przekazywane w sposób zrozumiały dla fotografa. Dlatego warto wspomnieć, jakie masz doświadczenie w fotografii. Nie musisz publikować całego CV, ale warto zaznaczyć, czy dopiero zaczynasz, czy pierwszy raz od dłuższego czasu bierzesz do ręki aparat. Gdy zdobędziesz więcej doświadczenia i dowiesz się więcej o fotografii, w końcu poznasz mnóstwo nowych terminów, w tym sporo żargonu. Jeśli jednak dopiero zaczynasz, przeczytanie odpowiedzi wypełnionej tak dużą ilością nowego języka może być trudne, aż zakręci Ci się w głowie. W końcu nauczysz się warunków, ale w międzyczasie, jeśli chcesz, aby opinie były dostarczane w określony sposób, najlepiej wspomnieć o tym z góry, aby nie spędzić kilku następnych godzin na googlowaniu terminów dotyczących fotografii. Ponadto dobrze jest wyjaśnić swój poziom edycji i ograniczenia oprogramowania. Podobnie jak w przypadku terminów, w końcu nauczysz się coraz bardziej zaawansowanych technik edycji i możesz zainwestować w bardziej zaawansowane oprogramowanie do edycji. Jednak wiem z własnego doświadczenia, że otrzymywanie sugestii dotyczących edycji, których ani Ty, ani Twoje oprogramowanie nie są w stanie zrobić, może sprawić, że poczujesz się przygnębiony. To jeden z powodów, dla których nie oglądam już edycji filmów na YouTube przez profesjonalnych fotografów. Większość z nich używa technik i narzędzi, do których moje pięcioletnie kopie Lightrooma i Photoshopa nie mają dostępu. Nie ma nic gorszego niż oglądanie filmu przez 15 minut lub pisanie o montażu tylko po to, by dowiedzieć się, że jest to coś, czego nawet nie możesz zrobić. To samo dotyczy czytania krytyki twojego zdjęcia. Poinformowanie innych o tym, co robisz, a do czego nie masz dostępu, jest jednym z najlepszych sposobów, aby upewnić się, że ani ty, ani osoba dostarczająca krytyki nie marnujesz czasu.
Proszę o konkretną pomoc
Jeśli chodzi o oferowanie krytyki, nie mogę zliczyć, ile razy patrzyłem na zdjęcie kogoś proszącego o opinię i szczerze myślałem „od czego zacząć?”. W takich chwilach najprawdopodobniej przestanę wyrażać opinie. Rozumiem, że nowi fotografowie mogą mieć pokusę, by po prostu udostępnić swoje zdjęcie w Internecie i powiedzieć coś w stylu „daj mi swoją najostrzejszą krytykę!”. w tytule. W końcu, kiedy dopiero zaczynasz, trudno jest wiedzieć, czego nie wiesz. Jednak gdy już masz pomysł, na czym chcesz się skupić, najlepiej jest go ujawnić. Jeśli chcesz poprawić kompozycję, powiedz to jasno. Jeśli chcesz osiągnąć określony styl, wyjaśnij, co próbujesz zrobić. Nie musi to być zbytnie wyjaśnianie, coś tak prostego, jak „jak mogę zwrócić większą uwagę na moją osobę w tej scenie?” lub „jak mi poszło z kolorami w tej nastrojowej edycji?” wystarczy. Pomoże to nie tylko uzyskać bardziej precyzyjne informacje zwrotne, ale także pomoże osobie krytykującej nadać priorytet swoim komentarzom. Co więcej, pomoże to zmniejszyć szanse na przesadną krytykę zdjęcia, co może sprawić, że nowi fotografowie poczują się przytłoczeni, gdy otrzymają informacje zwrotne dotyczące kompozycji, ustawień aparatu, światła i edycji jednocześnie. Jeśli pojawią się dalsze uwagi krytyczne lub dodatkowe rady, można je omówić w trakcie rozmowy. W końcu jednym z celów sztuki jest zachęcanie do dyskusji, a krytyka fotograficzna to po prostu jeden ze sposobów angażowania się w rozmowę o wspólnych zainteresowaniach.
Wejdź z otwartym umysłem
Wielu z nas dokładnie wie, jak ma wyglądać gotowe zdjęcie, zanim jeszcze naciśniemy migawkę… a przynajmniej tak nam się wydaje. Wspomniałem o tym w moim artykule na temat przyjmowania krytyki fotograficznej, ale myślę, że warto to tutaj powtórzyć. Jeśli chodzi o jakąkolwiek formę krytyki sztuki, ważne jest, aby zachować otwarty umysł. Zdecydowana większość krytyki sztuki jest subiektywna, podobnie jak krytyka fotografii. Chociaż możesz wejść z konkretną wizją, przygotuj się na wysłuchanie opinii różniących się od twoich własnych i bądź otwarty na wyobrażenie sobie swojego wizerunku w inny sposób niż pierwotnie planowałeś. Upór nie jest kluczem do poprawy, będzie jedynie cię powstrzymywał. Dla hobbystów fotografii elastyczność i zdolność adaptacji są niezwykle ważne, aby pozostać aktywnym, gdy masz ograniczony czas z aparatem. Gdy będziesz doskonalić się jako fotograf, natkniesz się na sytuacje, w których odkryjesz nowe zdjęcie w terenie lub podczas procesu edycji. Bądź otwarty na pomysł, że ktoś może pomóc ci odkryć zdjęcie, o którym nawet nie wiedziałeś, że masz, a wyniki mogą cię zaskoczyć.
Podsumowanie
Podobnie jak w przypadku moich opisów dotyczących dawania i odpowiadania na krytykę, nie ma jednego sposobu na zrobienie rzeczy i ten opis w żadnym wypadku nie powinien być traktowany jako święty tekst. To tylko niektóre z rzeczy, których szukam, zanim włączę się do świadomej krytyki. Oczywiście niektóre zdjęcia będą wymagały sporo informacji o intencji, podczas gdy inne mogą być bardziej oczywiste, więc nie odczuwaj potrzeby dołączania wszystkiego, o czym wspomniałem, jeśli Twoje zdjęcie mieści się w tym drugim przypadku. Jeśli masz jeszcze jakieś rady, które chciałbyś dodać, daj mi znać. Mam nadzieję, że ten przewodnik pomoże ci otrzymywać krytykę, której szukasz, i prowadzić merytoryczne dyskusje.
o autorze
Jordan McChesney to urodzony w Kanadzie fotograf mieszkający w Japonii. Zajmuje się głównie fotografią pejzaży i pejzaży miejskich, ale w jego portfolio można znaleźć również zdjęcia architektury. Prace Jordana można znaleźć na jego stronie internetowej, Instagramie i Facebooku. Ten artykuł został również opublikowany tutaj i udostępniony za zgodą.