Animacja poklatkowa to jeden z najbardziej kreatywnych i lubianych podgatunków — a z czasem wydaje się, że staje się coraz lepszy. Najlepsze filmy w tej kategorii ukazują ciężką pracę i kunszt pomysłowych umysłów stojących za tymi historiami, których nakręcenie często zajmuje dużo czasu. Każda klatka to starannie wykonane dzieło sztuki, którego celem jest stworzenie wciągających światów pełnych niezapomnianych narracji i postaci.

Od mało znanych współczesnych klasyków, takich jak Dom Wilka do arcydzieł definiujących gatunek, takich jak Koszmar przed świętami, najlepsze filmy animowane poklatkowe podkreślają pełny potencjał tego medium w zakresie dostarczania złożonych historii wraz ze wspaniałą i wyrazistą grafiką. Kunszt pokazany w tych filmach jest świadectwem siły animacji i tych, którzy odważnie przekraczają granice gatunku, tworząc urzekającą rzeczywistość.

10. Jakub i wielka brzoskwinia (1996)

James i ogromna brzoskwinia to muzyczny film fantasy, przedstawiający jedyną w swoim rodzaju podróż przez ocean. Fabuła skupia się na Jamesie Henrym Trotterze (Paul Terry), młodym sierocie, który w swoje urodziny stracił rodziców z powodu latającego nosorożca. Zmęczony życiem ze swoimi opresyjnymi ciotkami, Spiker (Joanna Lumley) i Sponge (Miriam Margolyes), James postanawia uciec do Nowego Jorku, zaprzyjaźniając się z grupą antropomorficznych owadów żyjących wewnątrz magicznej gigantycznej brzoskwini.

Trzy lata po sukcesie Koszmar przed świętami, reżyser Henry Selick wydał ten klasyk gatunku z 1996 roku. Reżyser ożywia książkę dla dzieci Roalda Dahla w jasny i inspirujący, a jednocześnie nieco mroczny i emocjonalny sposób. Może nie był to sukces kasowy, ale animacja poklatkowa niewątpliwie zajmuje szczególne miejsce w sercach fanów, którzy traktują ją jako magiczną część swojego dzieciństwa.

9. Mary i Maks (2009)

Pierwszy pełnometrażowy film animowany w reżyserii Adama Elliota, Marysia i Maks, zyskał międzynarodowe uznanie i obecnie zaliczany jest do najlepszych australijskich filmów w historii. Opowiada historię samotnej ośmiolatki Mary Daisy Dinkle (Toni Collette), która nawiązuje nieprawdopodobny kontakt korespondencyjny z 44-letnim Maxem Jerrym Horovitzem (Philip Seymour Hoffman), otyłym mężczyzną mieszkającym z Zespół Aspergera w Nowym Jorku.

Marysia i Maks bada prawdziwie mroczny temat, próbując przedstawić surowe i autentyczne postacie, które zmagają się z problemami zdrowia psychicznego, samotnością i stratą, gdy ich więź ewoluuje w nieoczekiwany sposób. Film z 2009 roku jest zarówno niepokojący, jak i podnoszący na duchu, co jest sprzecznością, którą uzupełnia kontrastująca paleta barw. Surowy, czarno-biały świat Maxa i sepiowe przedmieścia Mary również podkreślają różnice między życiem obu bohaterów a codzienną rzeczywistością.

8. Anomalisa (2015)

Anomaliza to komediodramat psychologiczny napisany i wyreżyserowany przez Charliego Kaufmana, który opowiada o doświadczeniach samotnego i rozczarowanego eksperta ds. obsługi klienta Michaela Stone’a (David Thewlis). Bohater ma wyjątkowy problem z postrzeganiem wszystkich wokół siebie jako mających tę samą twarz i głos, dopóki nie poznaje Lisy (Jennifer Jason Leigh). Ich krótkie spotkanie w hotelu w Cincinnati wzbudza w Michaelu nową energię, która desperacko próbuje się jej trzymać.

Podobnie jak wiele dzieł Kaufmana, Anomaliza można interpretować i charakteryzować na wiele sposobów. W zależności od widza może to być tragikomedia, portret narcyzmu, a nawet świetny film egzystencjalny przypominający o przełamaniu codzienności. Tak czy inaczej, nie można temu zaprzeczyć Anomaliza to dzieło sztuki, które przypadnie do gustu każdemu, kto ceni surrealizm i niejednoznaczność.

7. Pinokio Guillermo del Toro (2022)

Akcja rozgrywa się w faszystowskich Włoszech w latach trzydziestych XX wieku. Pinokio Guillermo del Toro opowiada klasyczną opowieść o drewnianej marionetce powołanej do życia przez życzliwego twórcę zabawek Geppetto (głos Davida Bradleya). Gdy Pinokio (Gregory Mann) wpada w szereg nieszczęść, wkrótce dowiaduje się, że poszukiwanie prawdziwego człowieczeństwa jest trudniejsze, niż początkowo myślał, i będzie wymagało poświęceń, na które być może nie jest gotowy.

Czerpiąc z włoskiej powieści Carlo Collodiego z 1883 roku Przygody Pinokiawspółreżyserzy Guillermo del Toro i Mark Gustafson przedstawiają mroczną, wyjątkową i czarującą wizję podróży lalki. Daleko od bardziej popularnej, wesołej i inspirującej, ręcznie rysowanej animacji Disneya, interpretacja tej historii przez del Toro nawiązuje do samotności Geppetto i zawiera tragiczną historię związaną ze śmiercią jego syna w wyniku bombardowania powietrznego, co nadaje ton filmowi cały film.

6. Bieg kurczaków (2000)

Współpraca Aardman Animations z DreamWorks Animation zaowocowała ogromną popularnością Kurczak RuN. Ten komediowy film przygodowy wyreżyserowany przez Petera Lorda i Nicka Parka skupia się na grupie zdeterminowanych kurczaków, które organizują ekscytującą ucieczkę z farmy jajek Tweedy’ego. Prowadzone przez odważną Ginger (Julia Sawalha) i utalentowanego Rocky’ego (Mel Gibson) kurczaki muszą nauczyć się latać, zanim spotka ich zagłada w postaci pasztetów.

Bieg kurczaka odniósł sukces krytyczny i finansowy, a światowy dochód w wysokości 106 milionów dolarów ugruntował jego pozycję najbardziej dochodowego filmu animowanego poklatkowego, jaki kiedykolwiek powstał. Łatwo zrozumieć, dlaczego jest tak lubiany, ponieważ nie da się mu nie kibicować Bieg kurczakadziwacznych bohaterów, którzy wymyślają szalone sposoby na uniknięcie śmierci. Dorobił się nawet zabawnej kontynuacji, Bieg kurczaków: Świt samorodkaktóry jest jednym z filmów animowanych, które trzeba zobaczyć w 2023 roku.

5. Fantastyczny pan Lis (2009)

Reżyser Wes Anderson zanurzył rękę w świecie animacji dzięki wspaniałemu filmowi Fantastyczny Pan Lis. Komedia, kolejna adaptacja książki dla dzieci Roalda Dahla, opowiada historię sprytnego pana Foxa (George Clooney), który zmęczony codziennym życiem powraca na swoje dzikie i przebiegłe zwyczaje, okradając trzech podłych i bogatych rolników. Jednak jego działania zagrażają jego rodzinie i całej społeczności zwierząt, spychając je do podziemia, gdzie planują kolejny ruch.

Anderson tworzy tętniący życiem świat pełen dziwnych, ale uroczych antropomorficznych zwierząt, powołanych do życia dzięki wyjątkowym występom głosowym Clooneya, Meryl Streep, Willema Dafoe i innych. Znaki towarowe reżysera doskonale przekładają się na medium, a satysfakcjonująco symetryczny, kolorowy i kapryśny świat filmu z 2009 roku uznawany jest za jeden z najlepszych w twórczości autora. Później pracował nad kolejnym filmem animowanym poklatkowym z 2018 roku Wyspa Psówna którą warto zwrócić uwagę także miłośnikom gatunku.

4. Alicja (1988)

Alicja usuwa wszelką radość i beztroskę, które widzowie mogliby kojarzyć z twórczością Lewisa Carrolla Alicja w krainie czarów. Zamiast tego reżyser Jan Švankmajer skupia się na mrocznych aspektach historii, łącząc animację na żywo i animację poklatkową, aby śledzić podróż Alicji (Kristýna Kohoutová) do Krainy Czarów.

Niezależnie od tego, czy są to wypchane króliki, czy dziwaczne kukiełki, w tej wersji opowieści zawsze jest jakiś niepokojący element, w wyniku którego Alicja sama podejmuje wątpliwe decyzje, zapuszczając się głębiej w magiczny świat. Surrealistyczny czeski film jest nie tylko odważną interpretacją twórczości Carrolla, co do której wielu się zgodzi, ale jest też dokładniejszą wersją historii, jest także po prostu oszałamiający wizualnie. Dzięki starannie zaprojektowanym scenografiom i nieoczekiwanym przejściom animowany film z lat 80. bardzo się zestarzał i nadal warto go odkryć po raz pierwszy.

3. Koralina (2009)

Film oparty na tytułowej noweli Neila Gaimana i wyreżyserowany przez Henry’ego Selicka. Koralina to horror z gatunku mrocznej fantasy, którego bohaterem jest ciekawy i nieco zbuntowany tytułowy bohater (głos Dakoty Fanning). Po przeprowadzce do nowego domu bada i odkrywa sekretne drzwi prowadzące do równoległego świata. W tej niesamowitej alternatywnej rzeczywistości Koralina spotyka swoją Inną Matkę (Teri Hatcher) i Innego Ojca (John Hodgman), którzy na pierwszy rzut oka wydają się idealni, ale wkrótce okazuje się, że mają złowrogie plany.

Koralina jest najlepiej pamiętany ze względu na przerażające projekty postaci i przerażające momenty, a rodzice z guzikami zamiast oczu niewątpliwie są odpowiedzialni za niezliczone koszmary. Koralina pomógł umieścić studio Laika na mapie, a film z 2009 roku jest nadal w dużej mierze uważany za jego najlepsze dzieło w dotychczasowej historii. Dzięki niezwykle szczegółowym planom i dobrze napisanej historii, Koralina to film, do którego fani mogą wracać bez końca.

2. Wilczy dom (2018)

Kreatywne tour de force i klasyka horroru w sztuce współczesnej, Dom Wilka rozgrywa się jak mroczna baśń rozgrywająca się w lesie. Opowiada o młodej dziewczynie o imieniu Maria, która ucieka z odizolowanej kolonii i zapuszcza się w głąb lasu, gdzie znajduje opuszczony dom. Bierze je za schronienie i szuka schronienia w środku, ale okazuje się, że zamieszkują je złowrogie siły.

Aby zrozumieć i docenić genialne arcydzieło Cristóbala Leóna i Joaquína Cociñy, najlepiej poznać wydarzenie, do którego nawiązuje i w którym mocno się odwołuje. Dom Wilka inspirowany jest przypadkiem Colonia Dignidad, kolonii założonej w Chile po II wojnie światowej, która zasłynęła z brutalnego traktowania dysydentów. Terror, niesprawiedliwość i ból tamtego okresu znajdują odzwierciedlenie w kreatywnej, a jednocześnie odrażającej animacji poklatkowej w filmie z 2018 roku, charakteryzującej się naprawdę niepokojącymi obrazami i awangardową symboliką. Jest jednym z największych i najważniejszych dzieł tego podgatunku.

1. Koszmar przed Bożym Narodzeniem (1993)

Straszna coroczna tradycja dla wielu fanów na całym świecie, Koszmar przed świętami zabiera widzów do magicznej krainy Halloween Town, gdzie króluje Jack Skellington (Chris Sarandon), Król Dyni. Zmęczony tą samą rutyną rok po roku Jack natrafia na Christmas Town i zostaje oczarowany świąteczną atmosferą. Jest zdeterminowany, aby wprowadzić Boże Narodzenie do Halloween Town, obmyślając plan, który kończy się katastrofą.

Wyreżyserowany przez Henry’ego Selicka i wyprodukowany przez Tima Burtona film odniósł ogromny sukces, który później zyskał rzeszę kultowych fanów. Wprowadził zupełnie nowy świat, w którym mieszała się świąteczna radość i strach przed Halloween, co było dziwną mieszanką, która zaskakująco dobrze sprawdziła się dla widzów w każdym wieku. Makabryczny wakacyjny klasyk zapisał się w historii kina jako trwałe arcydzieło, które podkreśliło możliwości animacji poklatkowej.

Zalecenia redaktorów