Emilio Madryt

Niezależnie od tego, czy działacze klimatyczni przerwali przedpremierowy występ krytyków na Broadwayu Wróg Ludu w zeszłym tygodniu przekonująco przekazali wiadomość „woda nadchodzi dla nas wszystkich”, nie mnie to oceniać, ale zauważę, że zakłócenia bardzo dobrze świadczyły o tej produkcji.

Pierwszą z nich jest inteligentna, ostra i trafna adaptacja klasyka Ibsena z 1882 r. w reżyserii Amy Herzog, opowiadająca o norweskim lekarzu miejskim, uznanym za „wroga ludu” za mówienie prawdy na temat zagrożeń środowiskowych dla zdrowia. Debata między nauką a handlem jest niezwykle aktualna, jak Herzog w zamyśleniu wyjaśnia. Ibsen stworzył tu archetypową sytuację – mógłbym się założyć, że wycieczka na plażę, którą Peter Benchley był więcej niż trochę zaznajomiony Wróg kiedy stworzył pozbawionego kręgosłupa, zaprzeczającego rekinom burmistrza Szczęki, i jeśli aktywiści biorący udział w zeszłotygodniowym programie nie widzieli już przedstawienia tej produkcji, z pewnością rozpoznali pokrewną duszę (nie wspominając o idealnej scenie do zakłócenia).

Zakłócenie ujawniło także inny atut produkcji: obsadę. Pozostając w roli, płynąc z nurtem i wykorzystując naprawdę imponujące umiejętności improwizacji, pokazali, że w pełni rozumieją nie tylko poszczególnych bohaterów, ale także sztukę i jej tematykę. Oglądanie członków obsady Michaela Imperioli, Jeremy’ego Stronga i Davida Patricka Kelly’ego było tak zakorzenionym w teatrze i tak zaangażowanym w pracę, że wielu widzów – w tym ja – przynajmniej początkowo było przekonanych, że to całe zamieszanie było częścią plan.

Ale nie ma wątpliwości: podczas każdego wieczoru tego limitowanego, 16-tygodniowego występu w Circle in the Square widzowie będą świadkami pełnej napięcia i precyzyjnie wyreżyserowanej produkcji. Sama Golda Wróg Ludu to jedno z najlepszych wznowień bieżącego sezonu w dotychczasowej historii Purlie Zwyciężyłpokonanie Wątpliwość a nawet Golda, bardziej chwiejny Makbet z Danielem Craigiem w 2022 roku.

Otwarcie dziś wieczorem, Wróg najskuteczniej wykorzystuje okrągłą przestrzeń występów Circle in the Square od czasu, gdy powieść Daniela Fisha z 2019 r. Oklahoma! (W tym przedstawieniu zaproszono widzów na scenę, aby w przerwie zjeść trochę chili, Wróg podąża śladem zastrzyków aquavit. Kiedy w Norwegii…)

Publiczność otoczona jest scenografią autorstwa niezwykle pomysłowego kolektywu znanego jako kropki (Znak w oknie Sidneya Brusteina, odpowiedni). Akcja sztuki rozgrywa się w czymś w rodzaju prostokątnego kojca, z pięknymi białymi ścianami sięgającymi do łydek otaczającymi aktorów, prawie tak, jakby występowali w jednej z tych płytkich, nowo wybudowanych łaźni mineralnych, które obiecują bogatszym mieszkańcom miasta bogatsze i zapewniają stały strumień pracy związanej z turystyką dla skromniejszych mieszkańców.

Jednak dr Thomas Stockmann (Strong), zatrudniony przez swojego pociągającego za sznurki brata, burmistrza Petera Stockmanna (Imperioli), do pełnienia funkcji oficjalnego lekarza planowanego kurortu, nagle ma poważne zastrzeżenia. Czekał na raporty laboratoryjne z badań, które przeprowadził kilka miesięcy wcześniej, a kiedy je otrzymały, potwierdziły się jego najgorsze podejrzenia: miejska sieć wodociągowa została do tego stopnia skażona bakteriami z pobliskiej garbarni – garbarni należącej do ojca zmarłej żony lekarza, nie mniej – dur brzuszny i inne choroby zagrażające życiu są prawie gwarantowane.

Doktor Stockmann dzieli się tą wiadomością z małą grupą przyjaciół swojej córki nauczycielki (Victoria Pedretti, Ty, Nawiedzony dom na wzgórzu), grupę młodych, rewolucyjnych przebojowców, w tym dwóch dziennikarzy gazet socjalistycznych i życzliwego marynarza. Pytanie, jak głębokie jest ich oddanie Stockmannowi (i rewolucji), wkrótce zostanie wystawione na próbę, podobnie jak pozornie wyzwolone podejście do wartości uroczej córki lekarza. W przypadku co najmniej kilku z tych facetów przywiązanie do równych praw ustępuje po odrzuceniu seksualnym lub dwóch.

W przypadku takich przyjaciół łatwo jest zrozumieć alegorię skażonej wody jako zagrożonej nauki zastępującej zmiany klimatyczne, Covid, szczepionki i inne współczesne kontrowersje, a w mniej utalentowanych rękach przekazywanie wiadomości może wydawać się w najlepszym razie żałosny, w najgorszym zabijający zabawę. Ale Herzog, tak jak to zrobiła ostatnio w przypadku Ibsena Dom lalki z Jessicą Chastain w roli głównej w niemal magiczny sposób łączy modernizm – zarówno jeśli chodzi o tematykę, jak i wymowę – z autentycznością epoki. Kostiumy Davida Zinna z epoki w jakiś sposób przyciągają wzrok dużą ilością szarości, brązów i czerni (tylko porywająca Petra Pedrettiego zyskuje odrobinę koloru, jeśli rdzawy bordowy może być odrobiną koloru).

Zamach stanu Golda następuje tuż przed pięcio- lub dziesięciominutową przerwą, w której zwykle następuje przerwa. Kiedy dom zostaje oświetlony, a przestrzeń występów przekształca się z salonu lub biura prasowego w salę konferencyjną-tawernę, wyposażoną w w pełni funkcjonalne lodówki oznakowane marką i wypełnione Linie Aquavit, widzowie mogą opuścić swoje miejsca i napić się drinka, popijając trochę pozostanie na „scenie”, aby zakończyć pełne napięcia spotkanie w ratuszu.

Gdy uparty (i nie tylko trochę zarozumiały) lekarz Stronga próbuje zostać usłyszany pomimo krzyków mieszkańców miasta i brata oraz przyjaciół wbijających nóż w plecy, scena staje się brutalna (Strong musiał trenować w łaźniach lodowych przez dłuższą sekwencję, kiedy jego Stockmann jest prawie zakopany w wiadrze za wiadrem bardzo prawdziwych kostek lodu; profesjonalny projekt dźwiękowy Mikaala Sulaimana wychwytuje każde pęknięcie i brzęk lodu).

Jednak do najbrzydszych momentów należy wypowiedź samego doktora Stockmanna w przemówieniu Ibsena, które Gold i Herzog zdecydowali się opuścić (niektóre przebudzenia epoki nowożytnej to utrudniają). Czasami nazywany „kundlem” Stockmann, podjudzany przez swojego byłego przyjaciela, redaktora gazety (świetnie granego przez Caleba Eberhardta), zostaje wciągnięty w temat tego, kto lepiej podejmuje ważne decyzje dla społeczności – chłopów, którzy dobrze wykształcony Stockmann porównuje się do kundli lub bardziej wykształconych akademickich, inteligentnych pudli, spośród których Stockmann uważa się za najlepszego psa.

Po latach poniżania doktora Fauciego przez prawicę jako jakiegoś jajogłowego złoczyńcy dzisiejszej publiczności może być trudno powstrzymać się od krzyku w odpowiednim czasie „Pudle!”, ale ta scena, obie napisane przez Ibsena, zaadaptowany przez Herzoga i wystawiony przez Golda, wskazuje na coś głębszego niż my kontra oni: niezbyt subtelne lekceważenie zasad demokracji, gdy bakteria uderza w wentylator. Podczas recenzowanego występu większość przemówień Stockmanna spotkała się z wyraźną aprobatą publiczności, ale sytuacja szybko się zmieniła, gdy Strong wypowiedział starą kundlę. Eberhardt, występujący w roli oślizgłego redaktora gazety, zerknął w stronę publiczności i ostro zauważył nagłą niezręczną ciszę.

To właśnie podczas hałaśliwego spotkania w ratuszu prawdziwi aktywiści postanowili pojawić się bez zaproszenia i należy zauważyć, że reszta drugiego aktu po pauzie doszła do siebie wyjątkowo dobrze, a obsadzie nie brakowało ani jednego uderzenia, aby kontynuować przez cały film. koniec.

Oglądanie mocnego (Dziedziczenie) i Imperioli (Rodzina Soprano) łeb w łeb przez dwie godziny to prawdziwa przyjemność, jakby gwiazdy Twoich ulubionych seriali HBO przekroczyły jakąś szaloną linię czasu, żeby pokazać sobie po co. Pedretti także jest gotowa do swojej roli o silnej woli, czasami niespokojnej, a jak na jej najbliższe otoczenie, Eberhardt, Matthew August Jeffers i Alan Trong są znakomici. David Patrick Kelly w roli dumnego ignoranta teścia i Thomas Jay Ryan w roli tchórzliwego drukarza i wydawcy doskonale podkreślają humor tej sztuki.

Przedstawienie odbywa się przy pięknych wiszących świecach (wspaniałe, nastrojowe oświetlenie wykonała Isabella Byrd). Czasem akcentowane jest to, co brzmi jak norweskie pieśni ludowe z epoki, wykonywane przez statystów. Wróg Ludu jest pełen takich małych niespodzianek, nawet bez intruzów.

Tytuł: Wróg Ludu
Lokal: Koło Broadwayu na placu
Scenariusz: Henrik Ibsen, w nowej wersji Amy Herzog
W reżyserii: Sama Golda
Rzucać: Jeremy Strong, Michael Imperioli, Victoria Pedretti, Katie Broad, Bill Buell, Caleb Eberhardt, Matthew August Jeffers, David Patrick Kelly, David Mattar Merten, Max Roll, Thomas Jay Ryan i Alan Trong
Czas trwania: 2 godz. (w tym jedna przerwa)