Recenzja filmu – Touch (2024)
Dotykać2024.
Reżyseria: Baltasar Kormákur.
W rolach głównych: Egill Ólafsson, Kōki, Pálmi Kormákur, Masahiro Motoki, Sigurður Ingvarsson, Yōko Narahashi, Masatoshi Nakamura, Meg Kubota, María Ellingsen, Eiji Mihara, Ruth Sheen, Benedikt Erlingsson, Tatsuya Tagawa, Charles Nishikawa, Starkadur Petursson, Akshay Khanna, Theodór Júlíusson, Kieran Buckeridge, Brandy Row, Masaya Mimura, Rie Shibata, Eugene Nomura i Katla M. Þorgeirsdóttir.
STRESZCZENIE:
Romantyczna i trzymająca w napięciu historia rozgrywająca się na kilku dekadach i kontynentach; Touch przedstawia pełną emocji podróż jednego mężczyzny w poszukiwaniu swojej pierwszej miłości, która zaginęła 50 lat temu, zanim dobiegnie końca jego czas.
Istnieje wiele punktów, w których Dotykać mogłoby przerodzić się w przesadnie przesłodzoną, sentymentalną katastrofę, i to bez wdawania się w jakieś szalone ciekawostki, które film przedstawia 2 pistolety reżyser Baltasar Kormákur i autor Olaf Olafsson adaptujący jego książkę, który odegrał również kluczową rolę w powstaniu PlayStation firmy Sony (żarty na bok, każdy z nich ma również dorobek sugerujący, że mają kwalifikacje do opowiadania tak trudnej do zrozumienia historii. Wariat we mnie po prostu chciałby, aby film był reklamowany w ten sposób).
Dotykając trzech różnych punktów z łagodnego i potulnego życia Kristófera (w tej roli Palmi Kormákur jako młody dorosły, a Egill Ólafsson w późniejszych latach), opowieść opisuje jego społeczne przebudzenie, w wyniku którego islandzki cudzoziemiec rezygnuje z nauki w prestiżowej londyńskiej szkole ekonomicznej, aby podjąć pracę jako zmywak w japońskiej restauracji, stanowisko, które jego przyjaciele uważają za poniżej jego godności.
Akcja rozgrywa się na początku lat 70. XX wieku, a w stosunku do Japończyków wciąż widać pewne rasistowskie reperkusje z poprzednich wojen. Ten ostatni punkt jest kluczowy, ponieważ, podczas gdy Kristófer od razu czuje się oczarowany córką szefa (Masahiro Motoki), Miko (Kôki), pociąga go wszystko, co japońskie, od nauki języka po bardziej efektywne gotowanie posiłków i eksplorację japońskiej perspektywy okrucieństw popełnianych na wojnie.
W dzisiejszych czasach nie tylko świat przechodzi przez wczesne stadia COVID, zamykając podróże i zakłady, ale Kristófer został niedawno zdiagnozowany z chorobą mózgu związaną z pamięcią (najpewniej jakąś formą wczesnej demencji, chociaż nie pamiętam, czy schorzenie to zostało określone). Gdy na wczesnym etapie staje się jasne, że z jakiegoś powodu Kristófer i Miko się rozstali, a ten pierwszy chce się ponownie połączyć, zanim umrze, pojawia się również warstwa tajemnicy. Nie mówiąc wiele, te odpowiedzi są jednocześnie znajome, ale wyjątkowo druzgocące w sposób, który wykorzystuje czas, miejsce i oburzającą obawę, w której powstała ich miłość.
Zamiast tego Baltasar Kormákur opowiada historię rodzącej się miłości i stopniowego gromadzenia wiedzy kulturowej z delikatnym, łagodnym akcentem, bez zamierzonego kalamburu. Filmowiec jest na tyle pewny siebie, że nie wyolbrzymia reklamowanego elementu thrillera (który wcale nie jest dokładnym opisem, i to na lepsze), mądrze poświęcając mu czas, czy to młody Kristófer wkradający się w japońskie zwyczaje, czy rozmyślający o poprzednim życiu sprzed dekad, zestawienia, które są wdzięcznie splatane przez montażystę Sigurðura Eyþórssona. Postać ma teraz córkę i jest w rozbitym małżeństwie, dynamika, która jest z pewnością najsłabszym elementem tutaj i mogłaby zostać albo nieco rozwinięta, albo jeszcze bardziej wycięta. Podobnie, początek jest lekko pospieszny i nie wchodzi w to, co początkowo wciągnęło go w ekonomię lub zmieniające się układy polityczne, poza ogólnymi stwierdzeniami.
Palmi Kormákur i Egill Ólafsson wydają się być całkowicie zsynchronizowani ze sobą, co zapewnia wiarygodność, że przez 50 lat jest to ten sam człowiek. Przedstawiany jest z cichą wrażliwością, która odpowiednio powraca do gry w późniejszej części, gdzie teraźniejszość jest bardziej rozpowszechniona. Czy ostatecznie znajdzie Miko, czy nie, to spoiler, którego nie zdradzę, ale można powiedzieć, że Kôki wykazuje słodycz i żądzę życia, nawet gdy jej pragnienia kłócą się z życzeniami jej ojca. Chemia ma ten sam delikatny i wzruszający blask, co wszystko inne tutaj dotyczące prezentacji.
DotykaćEmocjonalny cios wydaje się bardziej niż zasłużony, gdy nadchodzą odpowiedzi. Nawet wtedy nie poddaje się mdłemu melodramatowi, utrzymując przyziemne podejście do wszystkiego, od warunków pamięci po pandemię i prawdę stojącą za nagłym zniknięciem Miko. Tak, to skutecznie rozległa historia miłosna obejmująca 50 lat, ale jest też bardziej interesująco skupiona na dotarciu do głębszych problemów społecznych w następstwie ważnych wydarzeń historycznych.
Ocena mitu migotania – Film: ★ ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★
Robert Kojder jest członkiem Chicago Film Critics Association i Critics Choice Association. Jest również redaktorem Flickering Myth Reviews. Sprawdź tutaj nowe recenzje, śledź moje Świergot lub Letterboxd, albo napisz do mnie na adres MetalGearSolid719@gmail.com
