Z jakiegoś powodu piosenki o męskiej przyjaźni i braterskiej miłości są prawie całkowicie nieobecne w muzyce rockowej i popowej.

Może to kwestia machismo – strach przed wyglądaniem miękko, przestarzały model męskości – ale prawie nie ma męskich odpowiedników piosenek takich jak Wannabe The Spice Girls czy I’m Only Me When I’m With You Taylor Swift, napisane o jej BFF Abigail Anderson

Zwłaszcza muzyka rockowa zawsze była bardziej związana z seksem, miłością, statusem i władzą niż z koleżeństwem czy platonicznymi związkami.

Więc kiedy Dave Grohl śpiewa o Taylorze Hawkins na nowym albumie Foo Fighters, But Here We Are, uderza cię jak ciężarówka.

„Miałem osobę, którą kochałem i tak po prostu musiałem żyć bez niej.„

Hawkins zmarł nagle w swoim pokoju hotelowym w zeszłym roku w wieku 50 lat, na kilka godzin przed występem Foo Fighters na festiwalu w Kolumbii.

To była druzgocąca strata. Hawkins był kimś więcej niż tylko perkusistą zespołu. Był pomocnikiem, powiernikiem i towarzyszem broni Grohla.

„Od pierwszego spotkania nasza więź była natychmiastowa i zbliżaliśmy się do siebie z każdym dniem, każdą piosenką, każdą nutą, którą graliśmy razem” – napisał muzyk w swoim pamiętniku z 2021 roku, The Storyteller.

„Absolutnie jesteśmy sobie przeznaczeni i jestem wdzięczny, że odnaleźliśmy się w tym życiu” – dodał, nazywając go „mój brat z innej matki, mój najlepszy przyjaciel, człowiek, od którego przyjąłbym kulkę”.

Wkrótce po śmierci Hawkinsa Grohl stracił także matkę, Virginię, która wychowywała go jako samotnego rodzica w Waszyngtonie i pozwoliła mu rzucić szkołę, by zająć się muzyką.

Nic więc dziwnego, że nad tym albumem panuje smutek. Grohl opisuje siebie jako chodzącego w kółko, nawiedzanego przez głosy, czekającego, aż miną burze.

Czas płynie naprzód dla wszystkich oprócz niego; i nękają go myśli o własnej śmiertelności.

„Myślę, że to przezwyciężam,” śpiewa w Under You „.Ale nie da się tego przeskoczyć.„

Wszystko sprowadza się do punktu kulminacyjnego w The Teacher, epickiej, zmiennokształtnej rockowej piosence, która przechodzi przez wszystkie pięć etapów żałoby w 10 minut.

Pozornie skierowany do jego matki, nauczycielki w szkole publicznej przez większość swojego życia, w jednej chwili jest ponury i bezbronny, aw następnej płonie gniewem; z mrocznym, rozstrojonym gitarowym riffem, który grozi zduszeniem bardziej podnoszącego na duchu refrenu utworu.

„Pokazałeś mi, jak oddychać, ale nigdy nie pokazałeś mi, jak się pożegnać” lamentuje Grohl, a piosenka nabiera intensywności, jakby próbował zbudować wieżę do nieba. Kiedy dociera na szczyt, rozlega się oczyszczający okrzyk „do widzenia”, zanim muzyka załamie się w nieco zmiażdżonym szumie cyfrowych zniekształceń .

To oszałamiająca odpowiedź na ból zeszłego roku… Podobnie jak reszta albumu, który nuci z intensywnością i skupieniem, których brakowało ostatnim występom Foo Fighters.

Muzycznie to powrót do korzeni. Muskularne akordy i melodyjne riffy są na porządku dziennym, gdy zespół przezwycięża swój smutek.

Under You ma musującą popową melodię, która należy do najlepszych Grohla. Utwór tytułowy przypomina picie żyletek z papierowego kubka – same gitary piłokształtne i prymitywny krzyk. Grohl brzmi, jakby się rozpadał, gdy wyje: „Dałem ci moje serce, ale oto jesteśmy„.

Z kolei Show Me How to czuły, refleksyjny duet z jego córką Violet. W mglistym świetle zmierzchu wstępnie planują przyszłość, a ojciec i córka dają sobie nawzajem równe zapewnienie: „Od teraz wszystkim się zajmę„.

Wspaniała ballada fortepianowa Beyond Me również bada możliwość wznowienia normalnego życia, nawet jeśli Grohl nie może kontemplować, jak by to wyglądało. „Musisz uwolnić to, co jest ci drogie,” on śpiewa, „albo tak się boję.„

W czerni i bieli może to zabrzmieć ciężko, ale w tych 10 piosenkach jest pilność, która równoważy ból. Z nerwami spalonymi do żywego, zespół brzmiał ożywiony, wyzywająco żywy, zdeterminowany, by uhonorować ducha Hawkinsa.

Powracający na żywo w Waszyngtonie na początku tego tygodnia, z doświadczonym perkusistą sesyjnym Joshem Fresse za zestawem, powiedział Grohl.

„Wstawanie i ponowne granie koncertów było dziwne” – powiedział. „Nie ma dnia, byśmy o nim nie myśleli ani nie rozmawiali o nim. Więc ten jest dla T.”

To przypomnienie, że chociaż zespół kontynuuje działalność, Hawkins zawsze będzie z nimi.

I być może szczerość i bezbronność Grohla w związku z jego stratą zainspiruje innych pisarzy do zajęcia się tematem męskiej przyjaźni.

Godne uwagi jest to, że kiedy mężczyźni rozmawiają o tych związkach, prawie zawsze jest za późno: „I’ll Be Missing You” Diddy’ego to zalany łzami hołd złożony raperowi Notorious BIG; Pink Floyd’s Wish You Were Here opisuje utratę Syda Barretta z powodu choroby psychicznej; Ed Sheeran’s Eyes Closed opowiada o pustce, jaką pozostawiła śmierć Jamala Edwardsa w jego życiu.

Ale dzięki programom telewizyjnym takim jak Ted Lasso, które otwierają dyskusję na temat platonicznej miłości i braterskiego przywiązania, muzycy mogą odkryć nowy, bogaty liryczny szew.

Dla Hawkinsa, jakie to byłoby dziedzictwo.