Mówi się, że cuda są wszędzie dla tych, którzy mają oczy, aby je zobaczyć, co pomaga wyjaśnić, dlaczego Rita Lopez – najbardziej pobożna i konkurencyjna członkini swojej wiejskiej argentyńskiej społeczności – wydaje się, że znajduje je w pierwszej kolejności, gdy patrzy. Zbliżająca się do 70-tki, śmiertelnie znudzona swoim małżeństwem i desperacko pragnąca niebiańskiego okruszka uznania, którego odmówiono jej tu na Ziemi, nasza bohaterka decyduje, że stara rzeźba, którą odkrywa w zatęchłym magazynie swojego lokalnego kościoła musi być posąg św. Rity, który zaginął od 30 lat i uznano, że zaginął na zawsze.

To ważna sprawa. Tak wielki, że Rita (argentyńska ikona i gwiazda „Dzikich opowieści” Mónica Villa) namawia swojego słodkiego i trzęsącego się męża Norberto (Horacio Marassi), aby pomógł przemycić posąg z kościoła, aby mogła go udekorować i odsłonić resztę wioski w wielkim stylu, uświęcając w ten sposób wieczną więź ze swoim imiennikiem patronem. I być może uszłoby jej to na sucho, gdyby nie wtrącające się wyniki wyszukiwania w Google.

„Skąd wiesz, że coś jest cudem?” – pyta Rita internet. „Jeśli musisz pytać, to na pewno nie jest cudem” – odpowiada wszechświat online. Nieważne – cuda są tym, co z nich zrobimy, więc Rita zaczyna robić, co musi, aby przekonać swoich współwyznawców, że jej figura to prawdziwy okaz, a nie tylko tania replika, którą przerobiła, aby pasowała do rozmazanego zdjęcia z internetu.

Przez jakiś czas „Kroniki wędrującego świętego” Tomása Gómeza Bustillo wydają się być uroczą komedią o pożądliwej starszej kobiecie, która w oszukańczy sposób zdobywa lokalną sławę. Stłumiony, ale wzmocniony w sposób łączący skandynawską śmiertelną powagę Aki Kaurismäki z dziwacznym humorem filmu z Sundance z 2006 roku (Norberto oddaje się swojej nostalgii, nalegając, aby on i Rita podczas wspólnego posiłku nosili poncza przeciwdeszczowe z miesiąca miodowego w ciszy), pierwsza połowa debiutu Bustillo to ciągły półuśmiech, który jest równie skromny – ale desperacko pragnie uwagi – jak główny bohater.

Połączona z klarnetem i fortepianem partytura Tangerine Dream Felipe Delsarta przywołuje przebłysk czegoś bardziej duchowego, a efekt ten jest dodatkowo wzmacniany przez ironiczną precyzję ujęć reżysera, które trafnie próbują oddzielić pewne dowody sacrum od przyziemności. Marzyący o marzeniach Norberto jest bardzo szczęśliwy, że może pomóc w tym przedsięwzięciu, ponieważ ćwiczy swoją (bardzo) amatorską grę na gitarze, jakby miał żyć wiecznie, i znajduje dowód na istnienie Boga, gdy patrzy, jak jego mokre dżinsy tańczą na wietrze sznur na bieliznę na zewnątrz. Trudno powiedzieć, czy ten facet widział kiedykolwiek film Terrence’a Malicka, ale łatwo sobie wyobrazić, że ujęcie Bena Afflecka wirującego przed Sonic Drive-In rzuci go na kolana z zachwytu nad wszechświatem.

Rita ma nieco bardziej skodyfikowany i pedantyczny pogląd na boskość – pogląd, który zaślepia ją na proste piękno świata. I chociaż jest w tym sprytna, niewymuszona ironia sposobu, w jaki poniża męża i gniewnie patrzy na autostopowiczów, ponieważ jest zbyt zajęta wymyślaniem drogi do nieba, „Kroniki wędrującego świętego” są zbyt oczywiste, jeśli chodzi o to, co robi, aby nadal podążać w kierunku logicznego zakończenie na kolejną godzinę i zmiana. Na szczęście dla nas Bustillo wydaje się zgadzać z tą opinią. I jak. Właśnie wtedy, gdy Rita zaczyna puszczać w EDM cover „Heaven” Bryana Adamsa, a film wydaje się zadowolony z remiksowania jedynej pointy, aż w całości skończy się benzyna, Bustillo nagle, szokująco, przezabawnie zbacza z drogi i kieruje się w stronę czegoś zupełnie innego .

Ujawnianie czegokolwiek więcej byłoby krytycznym nadużyciem, ale miejcie nadzieję, że „Kroniki wędrującego świętego” zostaną tak gwałtownie przerwane przez to, co dzieje się w połowie, że Bustillo rzuca cały zakończ indeksowanie napisów w 36. minucie, mimo że do końca filmu pozostało jeszcze 48 minut. Nie będę zdradzać, skąd wzięła się historia Rity, ale wystarczy powiedzieć, że „Kroniki wędrującego świętego” są o wiele bardziej urzekające i ambitne, niż się wydaje. Zamiast porzucić suchą komedię z pierwszej połowy filmu lub odejść od jego żartobliwie heretyckiego przekonania, że ​​życie wieczne w niebie to strata naszego krótkiego czasu na Ziemi, druga połowa debiutu Bustillo, sąsiadująca z Apichatpongiem Weerasethakulem, zastaje pisarza a reżyser zmienia biegi w sposób pozwalający mu jechać mocniej w obu kierunkach jednocześnie.

Bogata i nieoczekiwana wymiarowość, jaką „Kroniki wędrującego świętego” osiąga po wielkim resecie, znacznie odbiega od dwuznaczności wymaganej, aby tak mistyczny film wykraczał poza własne przesłanie, ale nakazowe podkreślanie, że nasze życie jest zalane codziennością cuda są przedstawiane z wystarczającą ilością ciepła i szczerości, że prawie nie ma to znaczenia. Występ Villi jest cudem ponownego narodzenia się na nowo, drobne fragmenty są rozegrane z pokerową perfekcją, a Bustillo przedstawia świat przyrody z takim cudem, że jeszcze zabawniej staje się obserwowanie, jak krytykuje semantykę zbawienia religijnego (aczkolwiek w sposób, który prawdopodobnie nie doprowadzi do ekskomuniki filmowca z kościoła).

Urocze dziwactwa drugiej połowy filmu równoważone są szczerością otaczającego ich piękna: młoda para rozkoszująca się sobą. Ćma fruwająca wokół żarówki, która ciągle mruga i włącza się. Burza z piorunami, która w ułamku sekundy wycina z absolutnej ciemności portrety wszechświata, a ich elektryczna pamięć pozostaje w naszych umysłach niczym powidok Boga. Bustillo za bardzo lubi ludzi, aby poezja jego obrazów mówiła sama za siebie (druga połowa „Kronik wędrującego świętego” to w głębi duszy zabawna komedia), ale ma też wystarczające umiejętności, aby zapewnić, że te abstrakcje skutecznie pogłębiają aż nazbyt zrozumiałe znaczenie historii, do której istnieją, aby je załamać.

„Czy wiatr jest naprawdę tylko wiatrem?” – pyta Norberto swoją żonę. „Czy prześcieradła są tylko prześcieradłami? A może jest coś jeszcze, czego nie widzimy?” Oto ujmujący film, który nie boi się odpowiedzieć na te pytania w możliwie najbardziej przejrzysty sposób i zasugerować – bez cienia fałszywego sentymentu – że cuda można znaleźć wszędzie tam, gdzie tylko pomyślisz, by ich szukać, czy to w kościelnym magazynie , pomiędzy partnerami słodko-zombiego małżeństwa, a nawet na rozstrojonej gitarze, na której jedno z nich może nigdy nie nauczyć się grać.

Stopień: B

Hope Runs High wypuści „Kroniki wędrującego świętego” do kin w piątek 28 czerwca.