Lalki do jazdy, nowy film w reżyserii Ethana Coena, który napisał wspólnie ze swoją partnerką Tricią Cooke, to wiele rzeczy. Po pierwsze, jest to powrót, w każdym tego słowa znaczeniu, do końca lat 90. i początku lat 90., kiedy filmy skierowane do nastolatków nosiły nazwy takie jak Kutas Lub Koleś, gdzie mój samochód? Była to era, w której niemal niezliczona ilość filmów skupiała się wokół scen przypominających niedopieczone szkice z filmu SNL kupa błota pośniegowego, z jedynie fragmentem fabuły dającym złudzenie, że coś się naprawdę dzieje. Dla każdego Oczy szeroko zamknięte, Do góry nogamiI Beau Trevaila – filmy trącące specyficznym artyzmem – były dziesiątki tytułów, np Łamacz szczęk Lub Ale jestem cheerleaderkąktóre były tak głęboko wplecione w obyczajowość kulturową tamtej epoki, że nie można było oprzeć się wrażeniu, że przypominają niezbędne kapsuły czasu — zwłaszcza dla takich osób, jak ten autor, którzy wypożyczyli każdy z tych tytułów w lokalnym sklepie wideo.

Drugi, Lalki do jazdy to film w reżyserii wielokrotnie nagradzanego twórcy, który po niezwykle owocnej, kilkudziesięcioletniej współpracy z bratem porzuca stare przyzwyczajenia na rzecz czegoś innego, czegoś queerowego, czegoś zupełnie wolnego od ograniczeń bycia tym, co podstępna, dokuczliwa stara rzecz: dobrze.

Powiązany

Bob Marley: Jedna miłość to wspaniałe dźwiękowo ćwiczenie subtelności

Bob Marley: One Love ma wielkość, jakiej można oczekiwać od filmu biograficznego, ale film ogranicza dramaturgię na rzecz powolnej intymności. Oto recenzja CBR.

Kiedy kilka lat temu nadnaturalnie utalentowani bracia Joel i Ethan Coenowie ogłosili swoją decyzję o zaprzestaniu wspólnej pracy (początkowo nie było jasne, czy będzie to naprawdę tymczasowa przerwa, czy też pełnoprawna schizma artystyczna), był to moment rozdzierający serce. W ciągu ponad trzydziestu lat para stworzyła wiele arcydzieł – w wyraźnie własnym stylu – i kilka lekkich jak piórko alternatyw, które wciąż są o wiele bardziej holistycznie satysfakcjonujące niż większość innych mainstreamowych dań. Dość powiedzieć, że perspektywa zaprzestania współpracy braci Coen jest ogromną stratą dla kina.

Następnie w 2021 r. odbędzie się pierwszy solowy występ Joela Coena, Tragedia Makbeta, z Denzelem Washingtonem i Frances McDormand w rolach głównych. Podczas gdy upodobania Coenów były nie do odróżnienia od ostatecznej, jednolitej całości, film dał nieskrępowany wgląd w niektóre zainteresowania Joela i być może pewien wgląd w jego wkład stylistyczny we wspólne filmy obu par. Faworyzowanie kinowych adaptacji Szekspira takich twórców filmowych jak Orson Welles i Roman Polański, i Akiry Kurosawy, ta wersja „Szkockiej sztuki” była odważna w czarno-białych zdjęciach, a jeszcze odważniejsza w pozbawionej powietrza, nieziemskiej krainie. Jako spektakl wizualny, Tragedia z Makbeta jest na co popatrzeć. Jednak jeśli chodzi o adaptacje, niewiele można dodać do rozmowy po mistrzowsku Kurosawy Tron Krwi.

W międzyczasie, gdy Joel przygotowywał swoją surową adaptację, Ethan, podobno czując się wypalony serią żmudnych produkcji, postanowił na chwilę odejść od kamery. Tutaj powrócił do przepalonego scenariusza, lekkiego kawałka celowego puchu, który napisał wspólnie ze swoją partnerką, Tricią Cooke. Powstały film, Lalki do jazdynie mógłby bardziej różnić się od filmu Joela.

Powiązany

RECENZJA: Prywatne oko to zuchwała i porywająca parodia filmu noir

Denzel Whitaker, Matt Rife i Clare Grant występują w niezależnym filmie The Private Eye, opowiadającym o dziwacznym i zagadkowym życiu prywatnego detektywa.

Drive-Away Dolls przenosi nas z powrotem do lat 90-tych

Lalki do jazdy przenosi nas z powrotem do roku 1999. Al Gore i Ralph Nader są regularnie przywoływani w zwykłych rozmowach, a telefony nadal są podłączone do ścian. W barze w Filadelfii siedzi mężczyzna imieniem Santos (Pedro Mescal), ściskając teczkę przy piersi. Cokolwiek jest w środku, jest ważne, a ludzie po nim.

W innej części miasta Jamie (Margaret Qualley), przeszczepiona w Teksasie, uprawia seks z kimś, kto zdecydowanie nie jest jej dziewczyną policjantką, Sukie (Beanie Feldstein). Niedługo potem Jamie zostaje wysłana do pakowania i mieszka ze swoją dobrą przyjaciółką, zapiętą na guziki Marian (Geraldine Viswanathan), która pilnie potrzebuje romantycznego kontaktu. Razem postanawiają podjąć się pracy „odjazdowej” – polegającej na dostarczeniu samochodu z punktu A do punktu B, a kierowcy nie tylko otrzymują za to wynagrodzenie, ale mają także bezpłatny przejazd do miejsca przeznaczenia – do Tallahassee, w Floryda, gdzie mieszka ciocia Mariana. Chcąc odwiedzić każdy bar dla lesbijek na autostradzie, Jamie dokonuje kilku ostrych zmian na mapie.

To wielowiekowa historia, podróż i dosłowny pojazd, w którym bohaterowie mogą rzucić wyzwanie ich ugruntowanemu poczuciu siebie, przeciwstawiając się nieznanym postaciom. Dla Marian, która zatraca się głęboko w ozdobnej prozie Henry’ego Jamesa i nie znajduje kontaktu z prawdziwym światem, podróż jest okazją do znalezienia sposobu na wyjście poza siebie i strony swojej książki. Dla Jamiego zainteresowania są powierzchowne: śrubka tu, śrubka tam i możliwość zobaczenia największego na świecie pucharu Dixie.

Wkrótce komplikacje: Jamie i Marian jadą samochodem, który miał odebrać dwóch członków drobnej grupy przestępczej, którzy chcą tego, co jest w bagażniku. Kierowcy nie wiedząc, jakie materiały są przechowywane, spotykają grupę cheerleaderek, które organizują imprezę, dziewczynę opisaną jako „skoczną” i szczerze rozmawiają o tym, czego chcą od życia i kochanków. To właśnie te sceny stanowią najlepsze momenty filmu.

Powiązany

RECENZJA: Kraina złych emocji z wybuchową akcją i mocnymi występami

Land of Bad to ekscytujący i stresujący spektakl akcji, w którym występują Liam Hemsworth i Russell Crowe. Oto recenzja filmu CBR.

Margaret Qualley, posługująca się najlepszym akcentem Andie MacDowell, jest szczera i mocno zestrojona z mechanizmami, pragnieniami i pragnieniami swojego ciała. Może pragnie przyjemności, ale jest też bezpośrednia w tym, jak jest postrzegana, z taką samą pewnością siebie radzi sobie z biurkami w obskurnym motelu i pięciogwiazdkowym hotelu. Dla niej istnieje jeden tryb i jest typem postaci, której bardzo brakuje większości męskich zabaw dla nastolatków z końca lat 90. i początku XXI wieku. Chociaż wiele aspektów Lalki do jazdy to wypróbowane i zmęczone truizmy minionej epoki w amerykańskim filmie, Jamie reprezentuje dotychczas mało widzianą postać, która z pewnością istniała zawsze, ale często była spychana do rangi zwykłej karykatury, jeśli w ogóle była obecna.

Z drugiej strony Geraldine Viswanathan, podobnie jak Marian, jest Lalki do jazdy samochodem bijące serce. Potrzeba Jamiego, aby otworzyć zaryglowane drzwi skrywające delikatną duszę, ale w miarę narastania naruszeń osobistych gustów Marian – wyrzucenia z hotelu, aby Jamie mógł uprawiać przypadkowy seks i aresztowania, żeby wymienić tylko kilka – Marian odnajduje siebie skonfrontowanie się z faktem, że ciepłe objęcie labiryntowej powieści nie do końca przypomina dotyk drugiej osoby. I to właśnie w tych scenach intymności, żartobliwie nieskoordynowanej lub wręcz uwodzicielskiej, występ Viswanathana wznosi się niczym tysiące migoczących bąbelków w kieliszku szampana.

Coen, Cooke i obsada dołożyli wszelkich starań, godnych pochwały, aby pokazać niezliczone sposoby, dzięki którym dwie kobiety mogą radzić sobie ze swoimi skłonnościami seksualnymi. Seks może być kretyńskim, niezdarnym tańcem wijących się ciał, ale może też być ekstatycznym wyzwoleniem, a twórcy filmu wiedzą, że tylko poprzez kumulację różnorodnych doświadczeń można pokazać coś przypominającego rzeczywistość.

Drive-Away Dolls wydaje się nieszczere w wykonaniu, ale oferuje świetne leady

Chwila Lalki do jazdy czerpie wielką przyjemność z szczegółów, takich jak przypadkowy skan Lindy Ronstadt Przyspiesz wiatrkopia Mariana Europejczycykopia szefa (Colmana Domingo). Złota Misai hołd MacGuffina złożony Cynthii Albritton, jest równie wiele dziwactw, które grożą obniżeniem poziomu doświadczenia. Od irytującego efektu dźwiękowego wrzeszczącego kota, przez przerywniki przypominające wizualizację Apple, po komicznie przesunięte w czasie sceny – film wydaje się zbyt skalibrowany, aby ujednolicić jego kultowe aspiracje filmowe.

Przy całej uwadze skupionej na rozstaniach i przebudzeniach bohaterów, pomieszana fabuła kryminalna o niskiej stawce, tak zużyta jak książka w miękkiej oprawie, nie może oprzeć się wrażeniu, że czegoś bardzo brakuje. Film, trwający godne pochwały 84 minuty, nie ma wystarczająco dużo czasu, aby rozwinąć świat wokół postaci z krwi i kości znajdujących się w centrum opowieści. W rezultacie przestępców, teczki i poczucia napędu prawie nie ma. Jasne, jest coś do powiedzenia na temat złoczyńców tak głupkowatych jak Charles Rocket (Nicholas Andre) Głupi i głupszy występując w filmie, który istnieje po Anton Chigurh (Javier Bardem). Widzowie oczekują obecnie, że ich złoczyńcy będą brutalni, więc film, którego akcja rozgrywa się w 1999 roku, powinien prawdopodobnie mieć coś bardziej podobnego do tego, co odbijało się wówczas na ekranie, ale lekkość powinna przynajmniej być zabawna.

Lalki do jazdy świadomie rezygnuje ze strzału w Księżyc, zamiast tego kieruje się bezpośrednio w stronę energii filmu klasy B, która przyczyniła się do jego powstania. Ethan Coen, bynajmniej nie niekompetentny filmowiec udający pozory przypadkowości, stworzył hołd dla znacznie lepszych, sprawdzonych filmów, które zapracowały na swoje miejsce w kultowym kanonie. Dzięki scenariuszowi, który nie jest szczególnie zabawny ani zapadający w pamięć, z wyjątkiem krótkich chwil zachwytu, naśladowanie tak zwanych „złych” filmów doprowadziło do stworzenia czegoś znacznie gorszego: filmu, który grzebie wyjątkową parę głównych wątków i skrywa serce w czymś, o czym można całkowicie zapomnieć.

„Drive-Away Dolls” już w kinach.

Lalki do jazdy

Jamie żałuje rozstania z dziewczyną, a Marian musi odpocząć. W poszukiwaniu nowego początku wyruszają w nieoczekiwaną podróż do Tallahassee, ale sprawy szybko się komplikują, gdy spotykają grupę nieudolnych przestępców.