Przydrożna jadłodajnia. To nie tylko miejsce, w którym można zobaczyć łuszczącą się tapicerkę i pułapki na gryzonie oraz okazjonalnie delektować się słodkim kawałkiem, ale prawdziwą ikonę Ameryki od Edwarda Hoppera po „Frasier”. Jadalnia to wspaniała, pełna niepokoju scena, na której rozgrywa się większość debiutującego reżysera pełnometrażowego Francisa Galluppiego „Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma” i chociaż ten thriller jest pełen zapadających w pamięć postaci, sama kolacja może być najlepsza.

„Skamieniały las” spotyka Tarantino i braci Coen, „Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma” rozkoszuje się amerykanizmem jak niewiele filmów z niedawnej pamięci. Jest oliwkowozielony Ford Pinto, z szafy grającej „Crying” Roya Orbisona, szeryf z bakami z lat 70. i oczywiście kilku uciekających rabusiów na banki. Jest też głupi Travis (Nicholas Logan), który pyta o lokalizację obiektów, powtarzając: „Gdzie jest ten skurwiel?” i wyciera pachy przed najbardziej uroczą kelnerką (Jocelin Donahue) po tej stronie „Twin Peaks”. Jego wspólnikiem w zbrodni jest Beau (Richard Brake, którego Joe Chill zabił rodziców Bruce’a Wayne’a w „Batman – Początek” i który grał także Nocnego Króla we wcześniejszych sezonach „Gry o tron”), który ma przypominającą jaszczurkę, nieruchomą głowę gapić się. Czysty psychopata.

Szybko przejmują wspomnianą restaurację, trzymając jako zakładników jedyne obecne osoby – kelnerkę Donahue o imieniu Charlotte i podróżującego sprzedawcę noży granego przez Jima Cummingsa, bezimiennego. Cóż, byli tam w tej chwili jedyni ludzie. Travis i Beau potrzebowali miejsca, w którym mogliby się ukryć, czekając, aż ciężarówka z benzyną dotrze do pobliskiej stacji benzynowej, aby móc zatankować paliwo i wyruszyć na 160-kilometrowy odcinek drogi prowadzący prosto na pustynię. Ciężarówka z gazem jednak nie przyjeżdża. Napisy początkowe pokazują dlaczego. Po długim oczekiwaniu na przybycie inni ludzie również zaczynają napływać do restauracji, również mając nadzieję na zatankowanie się i nieświadomi sytuacji z zakładnikami rozgrywającej się tuż przed nimi.

W końcu restauracja jest stosunkowo pełna. Sierra McCormick w roli Sybil, rudowłosej spiżarni, która kręci nosem na ciasto z rabarbarem w restauracji, oraz Faizon Love w roli Vernona, właściciela stacji benzynowej, to szczególne atrakcje. A Galluppi kieruje każdą chwilą. Są ujęcia z góry, ujęcia z niskiego kąta, w pewnym momencie kamera jest nawet przymocowana do błotnika Pinto. Jeszcze bardziej imponujące jest to, gdy nie stawia na wirtuozerię i pozwala, aby szeroki strzał dusił się powoli przez całe dwie minuty, podczas gdy kamera powoli śledzi Sprzedawcę noży i Charlotte, gdy mówi jej, że myśli o Travisie i Beau są rabusiami banków i muszą opracować plan przetrwania.

To obiecujący debiut, ale rzeczywistość jest taka, że ​​jest to o wiele większy wyczyn reżyserski niż pisanie scenariusza, któremu Galluppi również jest wyłączną zasługą. Jest świetny w przekazywaniu drobnych szczegółów na temat swoich bohaterów poprzez zbliżenia, w których pojawiają się reakcje, a jego aktorzy z nawiązką sprostają wyzwaniu polegającemu na przekazaniu wielu szczegółów bez znaczących dialogów wyjaśniających. Donahue, królowa krzyku, która zwróciła uwagę fanów horroru dzięki „Domowi diabła” Ti Westa, jest szczególnie biegła w przekazywaniu tak dużej części tego, czego potrzebuje, poprzez mrugnięcie okiem i zmianę postawy. Ale czasami dialogi wszystkich wydają się trochę zbyt nachalne. Czy Sybill naprawdę musi bez ogródek mówić, że Sprzedawca noży wygląda jak „crossdresser z „Psycho”? Atmosfera Anthony’ego Perkinsa Cummingsa jest już bardzo namacalna dla każdego, kto ma choćby podstawową wiedzę o filmie. Sam scenariusz ostatecznie polega na przesuwaniu ich jak pionków na szachownicy – ​​na ustawieniu ich we właściwych pozycjach, aby uzyskać najbardziej wybuchowy efekt. Ponieważ wiesz, że wydarzy się coś ważnego.

I tak się dzieje. Nie dlatego, że jest to najbardziej organiczny wynik dla tych postaci, ale dlatego, że jest to najwspanialszy spektakl, na jaki pozwala ten scenariusz. To trochę niesprawiedliwe wobec kilku postaci, które czują, że potrzebują lepszej historii. Jest nawet konkretny moment, w którym można rozpoznać: „Och, to przeszło od riffu Tarantino do riffu braci Coen”, aż do pospiesznie porwanej torby pełnej pieniędzy. Nie wspominając o cysternie z gazem Czechowa wprowadzonej w momentach początkowych.

Galluppi doskonale radzi sobie z aktorami i wie, jak najlepiej wykorzystać prostą scenografię – szczególnie umiejętnie spowalnia i przyspiesza doświadczanie czasu – ale „Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma” ma wiele cech charakterystycznych pierwszego filmu. To pokaz umiejętności reżysera i wybranych obsesji, ale wiele pomysłów przypomina bardziej żart niż pełne opracowanie, jakiego można oczekiwać od bardziej doświadczonego filmowca. Reżyserował teledyski, a jego podobnie zakurzony krótkometrażowy thriller „High Desert Hell” zdobył uznanie w 2019 roku, ale jako twórca filmowy ma jeszcze przed sobą długą drogę.

Ambicje są jednak spore, a zdolność Galluppiego do maksymalnego wykorzystania potencjału pojedynczego miejsca i znajdującego się w nim zespołu powinna dobrze sprawdzić się w filmie bez tytułu „Martwe zło”, do którego jest przywiązany jako swój kolejny projekt. W końcu przydrożna knajpka to zazwyczaj miejsce, w którym można się na chwilę zatrzymać podczas przejazdu. Być może „Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma” to tylko przystanek w drodze do jeszcze bardziej ekscytującego kinowego miejsca, które nadejdzie.

Stopień: B-

Well Go wypuści „The Last Stop in Yuma County” w kinach i na VOD w piątek, 10 maja.