Z taniec, w Music Boxie.
Zdjęcie: Julieta Cervantes

Jeśli masz wrażenie, że w twojej rozrywce brakuje seksu, że widziałeś o jeden za dużo wykastrowanych filmów o superbohaterach lub zapiętą na guziki, ale wciąż brutalną telewizję, pozwól, że radzę ci wstrząsnąć taniec. Odrodzenie rewii Boba Fosse’a z 1978 roku chce cię uwieść. Obcisłe stroje, zmysłowe pozy, palenie papierosów, przekrzywione kapelusze i egalitarna atmosfera hedonizmu typu „jeden, kto przyjdzie”: ten program ma na celu zapewnienie dobrej zabawy, śmiechu i dobrej zabawy za wszelką cenę . Wierny stylowi Fosse, zrobi wszystko, by cię zadowolić.

Do tego końca, taniec natychmiast porzuca wszelkie pozory do spisku. Manuel Herrera, jeden z kilku tancerzy, którzy podczas pokazu grają zastępcę Fosse, wchodzi z kapeluszem i dowcipem, ogłaszając, że „oglądanie zbyt wielu komedii muzycznych o sentymentalnej i zbyt romantycznej fabule może spowodować poważne a czasami nieuleczalne szkody dla widzów i standardów krytyków”. Poniżej znajduje się seria luźno powiązanych winiet opartych na tańcu, wszystkie z charakterystycznymi elementami Fosse: odrzuconymi ramionami, izolowanymi ruchami dłoni i stóp, akcjami, które prowadzą biodrami, sprawiając, że wszyscy poruszają się jak marionetka pilotowana przez napalony, nietrzeźwy lalkarz. Oprócz pokazania samych kroków, taniec zawiera również przegląd tematycznych obsesji Fosse – tak, uwodzenia, ale także pokazów i klaunów. Na początku „Mr. Bojangles”, z nagranym wstępem lektora samego Fosse o jego miłości i identyfikacji z Billem Robinsonem, nadaje smutny ton. Podobnie jak powtarzający się nacisk na zużycie ciał tancerzy i ich psychologię, to rozmyślne, rozkoszne samospalenie. Zespołowe przedstawienie „Dancin’ Man”, będące finałem pierwszego aktu, wszystko wyjaśnia. „Chcę być tańczącym mężczyzną”, śpiewa zespół, „póki mogę”. Chodź, pozwól nam się zabawić, głosi podtekst, gdy wszyscy zmierzamy ku zapomnieniu i kontuzjom zginaczy biodrowych.

Wayne Cilento, reżyser tego odrodzenia, tańczył w oryginale taniec i poskładał nową wersję spektaklu, zredukował go do dwóch aktów i włączył fragmenty innych dzieł Fosse. Częściowo dzieje się tak dlatego, że nie ma zbyt wielu filmów z pierwszego biegu, a oprócz czerpania ze wspomnień tancerzy zespół kreatywny pracował na „ziarnistym filmie z japońskiej produkcji objazdowej”, aby go zrekonstruować. Dodatki obejmują wyciętą z oryginału sekwencję „Big City Mime”, w której naiwny przybysz do Nowego Jorku, grany przez przypominającego łabędzia Petera Johna Chursina, odkrywa zepsucie wielkiego miasta pełnego klubów ze striptizem, burdele, a nawet bardzo napalona księgarnia. Cilento, składając tę ​​sekwencję na nowo, wypełnił ją cytatami z najsłynniejszych tańców Fosse, w tym kroczenia dumnie na krzesłach z „Mein Herr”, grupa louche z „Hey Big Spender” i dziobanie flamingów z „Rich Man’s Frug”. Jest też mrugający, typowy dla Fossego humor: średniowieczni żołnierze wychodzą i tańczą w tle spotkania w księgarni – ponieważ postać grana przez Dylisa Cromana zasugerowała książkę o Karolu Wielkim – a sekwencja rozwija się do występu Spring Chicken, performera z nocnego klubu granego przez Kolton Krouse, który plasuje się gdzieś pomiędzy Sally Bowles a Frank-N-Furter. Później, w akcie drugim, Cilento wstawia również fragmenty z ostatniego przedstawienia Fosse, z 1986 roku Wielka rzecz, w którym pojawił się także Cilento. To gangsterski pastisz z muzyką z lat 20. i 30. XX wieku — Khori Michelle Petinaud, oprócz tego, że jest posągową tancerką, udowadnia, że ​​ma teatralny głos w utworze „Life Is Just a Bowl of Cherries” — choć trudniej go zatrzasnąć w inną sekwencję narracyjną tak późno w serialu. Masz poczucie Wielka rzecz jako ciekawostka z kilkoma zapierającymi dech w piersiach pomysłami, takimi jak taniec z rozciąganiem szelek do utworu „Beat Me Daddy, Eight to the Bar”, który nie mógł ułożyć się w całość.

Część zabawy pt taniecjednak jest sposób, w jaki łączy się z Fosse/Verdon Serial telewizyjny przedstawiający psychologię reżysera poprzez jego twórczość. (Córka Fosse, Nicole, jest zaangażowana w obie produkcje.) Mała wycieczka do króliczej nory po obejrzeniu ich bardzo szybko ujawnia wiele anegdot. Biografia Sama Wassona ujawnia, że ​​podczas tworzenia serialu muza Fosse’a, Ann Reinking, zakochała się w innym tancerzu, Charlesie Wardzie, więc Fosse sprawił, że solo Warda, „Ionisation”, stawało się coraz trudniejsze z powodu zdradzonej zazdrości/zemsty/szacunku. (W biografii zauważono również, że wielu tancerzy brało dużo kokainy, aby przejść przez program, który to utwór). Gdy Ron Todorowski bierze udział w tej sekwencji „jonizacji” w taniec revival, można poczuć przepływającą przez nią plazmę emocji Fosse’a. W ostrej i odkrywczej czerwieni Todorowski staje się zarówno greckim bogiem, który popisuje się przed nami, śmiertelnikami, jak i człowiekiem, który desperacko robi wszystko, co w jego mocy, by zdobyć twoją aprobatę. Praca Fosse jest naładowana tą miłością i okrucieństwem wobec ciała tancerza. Czuje to i chce popchnąć to do skrajności.

taniec’, w postaci ożywionej i zmienionej, łagodzi tę krawędź, pozostając jednocześnie naładowanym. Nowy skład jest celowo bardziej otwarty i edytuje niektóre z nieodłącznego szowinizmu Fosse. Tancerki z „Female Star Spot” narzekają na tekst „Here You Come Again” Dolly Parton, a Krouse, który nie jest binarny, bierze udział w kultowym „Trumpet Solo” Reinkinga. Ale to wciąż przedstawienie o mocnym naciskaniu ciała i obsadzie taniec najwyraźniej lubi to wyzwanie. Wszyscy członkowie zespołu wyróżniają się na swój sposób, nadając osobowości swoim specyficznym solówkom, wykonując indywidualne ukłony na zakończenie. Do tego czasu wszyscy wyglądają na zachwyconych i wyczerpanych, godnych podziwu i bezbronnych. To część uwodzenia: przekraczają swoje granice w imię dobrego show. Etos przenosi cię z powrotem do wcześniejszej ery Broadwayu, do czegoś bardziej żylastego i kierującego się id niż typowy musical adaptacyjny dla rodzin. Wyjście później na Times Square, które nie jest pełne graffiti i kin porno, jest prawie rozczarowujące.

taniec jest w Teatrze Music Box.