Podejmując uczciwą próbę ożywienia westernu filmowego, Viggo Mortensen — który wyreżyserował, napisał scenariusz i występuje w filmie „The Dead Don’t Hurt” oraz skomponował muzykę do niego – dostarcza kilka różnych westernów w jednym.

Nie licząc prologu na łożu śmierci, film początkowo wydaje się opowiadać o prawach i porządku tego gatunku. Mortensen, jako pogrążony w żałobie szeryf Holger Olsen, wydaje się sceptyczny, gdy miejski tępak zostaje oskarżony o sześć morderstw i najwyraźniej twierdzi, że nie pamięta żadnego z nich. Lokalny gmach sądu – prowizoryczna sprawa połączona w salonie – nie jest miejscem najbardziej wyrozumiałym dla niesłusznie oskarżonych ani dla kogokolwiek innego. (W pewnym momencie sędzia zamiast walnąć młotkiem w celu przywrócenia porządku, dwukrotnie strzela z pistoletu w górę, a następnie spogląda w stronę sufitu, aby upewnić się, że się nie zawali.)

Widzieliśmy już zabójcę. Weston Jeffries (Solly McLeod), uprawniony i złośliwy syn czołowego farmera w okolicy, Alfreda Jeffriesa (Garret Dillahunt), zostaje przedstawiony w połowie szaleństwa: po raz pierwszy widziano go, jak wychodzi z salonu i przypadkowo strzela do dwóch osób w jednym ujęciu, przed pojawia się karta tytułowa wisząca nad zwłokami.

Zanim jednak „The Dead Don’t Hurt” stanie się filmem o wysiłkach dobrego szeryfa, by naprawić pomyłkę sądową, powraca myślami do opowieści o innej bohaterce, Vivienne Le Coudy (w tej roli dorosła Vicky Krieps). Żwawy, bardziej klasycznie zamontowany western mógłby utrzymać ją poza ekranem, spychając ją do historii szeryfa.

Malując na większym płótnie, Mortensen nadaje swojemu filmowi zagnieżdżoną, momentami niepotrzebnie skomplikowaną strukturę. (Francusko-kanadyjskie dzieciństwo Vivienne ma swoje własne retrospekcje.) Kiedy dorosła Vivienne poznaje Olsena – woli nazywać go po nazwisku – postanawiają zbudować razem życie. Olsen jest zdolnym stolarzem; Vivienne ma talent do polowania na ptactwo. Sprząta jego zakurzoną, szarą działkę i inspiruje go do dodania trochę zieleni.

Ale nie wszystko jest szczęśliwe w gospodarstwie, gdy kusi wojna secesyjna. Olsen, który służył jako żołnierz w rodzinnej Danii, uważa, że ​​walka za Unię jest moralnym imperatywem, pozostawiając Vivienne w domu, aby walczyła w tym, co Olsen później zauważa jako własną wojnę, z drapieżnym Westonem jako głównym antagonistą .

Kręcąc głównie w Durango w Meksyku, Mortensen umiejętnie radzi sobie z podziałem perspektyw i dramatyzmem – kiedy Olsen wyrusza na wojnę, centralna pozycja filmu zostaje oddana Vivienne – nie tracąc przy tym zainteresowania ani proporcji. Jedynie zakończenie, pozornie poetyckie pożegnanie, zbyt łagodne w stosunku do poprzedzającego go szorstkiego spektaklu i zbyt oderwane od tematu, jawi się jako słaby punkt.

Nawet wtedy, przy tak dobrych występach, trudno zwracać na to uwagę. Zarówno Kriepsowi, jak i Mortensenowi niezmiernie pomaga delikatne wykorzystanie światła słonecznego i cienia przez operatora Marcela Zyskinda, a McLeod jest przerażającym brutalem. Ambicje Mortensena mogą być staromodne, ale są to wielkie ambicje i zrealizował je w pięknym, pełnym pasji projekcie.

Martwi nie ranią
Ocena R za przemoc z użyciem broni i napaść na tle seksualnym. Czas trwania: 2 godziny 9 minut. W kinach.