Recenzja The Killer: David Fincher stylowo się piecze

„To, co sprawia, że ​​The Killer jest czymś więcej niż tylko ćwiczeniem w gatunku biznesowym, jest fajne, to suchy jak proszek humor rozsypany na jego nieskazitelnej powierzchni”.

Plusy

• Jest typowo stylowy

• To nietypowo zabawne

• To tak osobiste, jak David Fincher

Cons

• Zakończenie jest antyklimatyczne

• To film na dużym ekranie, przeznaczony do transmisji strumieniowej

Kiedy Jimmy Stewart podniósł kamerę do oka i wycelował ją w budynek mieszkalny po drugiej stronie ulicy Tylna szyba, mniej przypominał siebie, a bardziej swojego reżysera – najwspanialszego, łypiącego okiem, obsesyjnego podglądacza Hollywood, Alfreda Hitchcocka. Coś podobnego dzieje się w Zabójca, oczekiwanie zgrabny i niespodziewanie zabawny nowy thriller Davida Finchera. To przez lunetę spogląda w tym filmie Michael Fassbender, a ujęcie innego rodzaju, które ustawia przez tylną szybę swojego paryskiego bocianiego gniazda. Mimo to trudno nie zauważyć wrażenia autoportretu namalowanego na gwieździe filmowej. Sylwetka Finchera może być mniej ikoniczna niż sylwetka Hitchcocka, ale jeśli śledziłeś karierę człowieka, który stworzył Zodiak, SiedemI Dziewczyna ze smoczym tatuażemrozpoznasz wszystkie linie, które nakreśla wokół swojego najnowszego handlarza śmiercią.

Bohaterem jest zabójca, człowiek bez imienia, człowiek o kilku słowach. Spotykamy go na zlecenie, obserwując bezpieczne mieszkanie jego bogatego celu z wynajętej powierzchni biurowej – to mała winieta wyczekiwania, która pełni rolę wprowadzającego rozdziału filmu i pozwala nam przyjrzeć się metodom Sieciowiec WeWork. Zabójca to wytrawny profesjonalista: precyzyjny w swoim rzemiośle, nie radzący sobie z nudą. „Mój proces ma charakter czysto logistyczny i jest ściśle ukierunkowany z punktu widzenia projektu” – opowiada. Ma pracę i stara się ją wykonywać dobrze. Jest perfekcjonistą — to najlepsze słowo na zabójcę, który zwalnia tętno na rzecz celności, ale także na filmowca skłonnego prosić o ponad 50 ujęć, aby uzyskać dokładnie taką manierę, jakiej oczekuje od aktora.

Zabójca Fassbendera należy do dumnego rodu filmowego, tradycji egzystencjalnie obciążonych i lakonicznych ludzi czynu. On nie mówi dużo. W każdym razie nie słychać. W jego głowie jest totalną gadułą. Zabójca ponownie łączy Finchera z Andrew Kevinem Walkerem, który napisał Siedem i uderzony Klub walki I Gra. Tutaj dostarczył prawdziwą nowelę z lektorem, która mogłaby skłonić Tylera Durdena do poproszenia o odrobinę ciszy. Potrzeba chwili, aby uświadomić sobie, że ten chłodno cyniczny monolog wewnętrzny („To świat, w którym psy zjadają psy”) może mieć charakter celowo, a nie przypadkowo, autoparodii. Po karierze łowców umysłów Fincher w końcu dostał się do umysłu zabójcy i stwierdził, że przypomina on pokój w akademiku obklejony plakatami z jego filmów.

Pozostaje mistrzem procesu, nawet, a może zwłaszcza, gdy proces ten jest żmudny. W filmie Davida Finchera ludzie zawsze coś robią. Zabójca jest bezkrytyczny w swej fascynacji aktywnością. Nie przykłada większej uwagi do Fassbendera uciekającego z miejsca zbrodni – jego motocykl mknie po ostrych zakrętach, umiejętnie uciekając z obwodu wyznaczonego przez władze – niż do tego, jak przegląda laminowane dokumenty lub Rolodex, wymienia tablice rejestracyjne lub umieszcza szklankę na klamce hotelu, aby wskazać mu zasadzkę. Ten zabójca to bandyta, który oszczędza na gigu, i dziwnie zabawne jest obserwowanie powierzchownego uznania, jakie filmy o Jamesie Bondzie rezerwują dla ekskluzywnych rzeczy rozdawanych w przestrzeniach komercyjnych: wypożyczalni samochodów, ekonomicznych domków, restauracji typu fast food, które dostarczają naszemu antybohaterowi szybkie poranne uzupełnienie kalorii przed kolejnym zabójstwem.

Fassbender oferuje idealne naczynie na stonowane emocje. Podobnie jak Steve McQueen, Alain Delon czy Ryan Gosling, wygląda ostro i fajnie, jak kultowe logo głównego bohatera. Jego występy nic nam nie dają, ale każą nam czegoś szukać. Wyraźne emocje w filmie należą wyłącznie do bohaterów drugoplanowych, którzy niefortunnie wpadli mu w celownik. Jest świetna, mrożąca krew w żyłach sekwencja, w której ktoś znajduje się w niewłaściwym miejscu o niewłaściwym czasie, a kto jest na tyle mądry, by wiedzieć, jak mało może liczyć na miłosierdzie. Film niemal domyślnie skłania się ku tej bocznej perspektywie, stanowiącej alternatywę dla głównego bohatera tak metodycznego, że dosłownie spowalnia jego puls. Później film zatrzymuje się na ostatnią kolację w eleganckiej restauracji i ucztę z gwiazdorskim występem, podczas której odgrywa daremną jednostronną rozmowę z czarną pustką.

„Empatia to słabość, słabość to wrażliwość” – mówi sobie Zabójca. Ale czy naprawdę jest tak wolny od uczuć? Podobnie jak kierowca Prowadzić, mężczyzna zdaje się wyrażać siebie w wyborze piosenek — utwory Smithów, które on wbija mu do uszu, wykonując swoją brudną robotę. Papież Mope to zabawny wybór dla faceta dumnego ze swojej rzekomej pustki. Jeśli jest to opowieść emocjonalna, Fincher podważa wszelkie romantyczne poruszenia duszy: facet, który zburzył Manhattan dla innej szanowanej grupy rockowej z lat 80., opiera się swoim korzeniom w teledyskach i nigdy nie dąży do łatwego katharsis. Kiedy Zabójca włącza ścieżkę dźwiękową, utrzymując cel, Fincher wkracza i wychodzi z przestrzeni w słuchawkach, celowo niszcząc rytm.

Fabuła, zaadaptowana z francuskiej powieści graficznej, jest bardzo dynamiczna. Praca idzie nie tak, pojawiają się konsekwencje, a na jej miejsce pojawia się kilka nowych, powiązanych prac. Fincher krok po kroku wodzi akcją po całym świecie, od zadania do zadania, z beznamiętnym przepływem salda. Jak coś może być tak wydajne i tak neurotycznie zorientowane na szczegóły? Można to nazwać idealnym połączeniem artysty i materiału, jeśli Zodiakarcydzieło Finchera dotyczące przymusu przechowywania dokumentów, nie osiągnęło tego już dzięki gęstej pracy proceduralnej.

Co sprawia, że Zabójca więcej niż ćwiczenie w gatunku biznesowym, fajne – choć to też jest to i dość hipnotyczne – jest suchy jak proszek humor rozsypany na jego nieskazitelnej powierzchni. Pomimo całego swego oddania protokołowi i całej swojej obsesji na punkcie kodu, Zabójca nie jest nieomylny. Mroczny żart z filmu zawsze może się spełnić, a plan zawsze może się nie udać: niecelny strzał, zła matematyka, brutalna walka w pełnym kontakcie, która przekreśla jego nadzieje na celne trafienie. Nawet jego mantra — rodzaj motywacyjnej przemowy o samodyscyplinie — zostaje w pewnym momencie przerwana czymś, co można określić jako slapstick z lektorem. To, że masz obsesję na punkcie kontroli, nie oznacza, że ​​faktycznie ją osiągniesz. Jest zbyt wiele zmiennych.

Zakończenie jest antyklimatyczne, wręcz przewrotne. Aż prosi się o odczytanie kapitalistyczne, a nie dramatyczne. Można było zobaczyć Stevena Soderbergha kręcącego ten film i wypychającego wszystkie podteksty finansowe na pierwszy plan. Fincher szuka czegoś innego, czegoś bardziej specyficznego: neo-noir w nieubłaganie oszczędnym stylu, który pod spodem jest także komedią o niemożliwym dążeniu do doskonałości bez emocji. Gdy misja Zabójcy zaczyna przybierać wyraźnie mściwy charakter, nawet gdy przysięga, że ​​to tylko interesy, zaczynasz się zastanawiać, czy kiedykolwiek widziałeś tego twórcę wyraźniej. Zostaw Fincherowi znalezienie czegoś osobistego w odie do bezosobowości.

Zabójca Premiera w wybranych kinach w piątek, 27 października, a transmisja na Netfliksie rozpocznie się w piątek, 10 listopada.

Zalecenia redaktorów