Recenzje „Wątpliwości” i „Polowania”: Dwie sztuki o rzekomo okropnych mężczyznach
Mógłby to być argument w odpowiednim czasie za teatrem na żywo, tą rzadką możliwością oddychania tym samym powietrzem i oglądania tej samej historii w podzielonej kulturze, która ma ekrany przed nosem. Kazanie kończy się trąbieniem o sile wątpliwości, którą z łatwością możemy rozpoznać jako zagrożoną cnotę w naszych czasach polaryzacji, spisków i tłumów, zarówno wirtualnych, jak i rzeczywistych.
Jednak niepewność jest zaskakująco rzadko spotykana podczas pierwszego broadwayowskiego wznowienia „Wątpliwości” z Lievem Schreiberem i Amy Ryan, którego premiera odbyła się w czwartek w Todd Haimes Theatre. Na pytanie, czy nieprzenikniony ojciec Flynn Schreibera poczynił postępy w sprawie samotnego czarnego ucznia w katolickiej szkole na Bronksie – podejrzenie, które ugruntowuje pewność w umyśle zjadliwej siostry Ryana Alojzego, odpowiedź wydaje się zbyt oczywista.
Podobnie w St. Ann’s Warehouse na Brooklynie, gdzie w „Polowaniu” Tobias Menzies wciela się w małomiasteczkowego nauczyciela oskarżonego o molestowanie seksualne przez kłamliwą dziewczynkę, niewinność mężczyzny jest oczywista, a dramat podgrzewa atmosferę w „Tyglu” -stylowe podpalenie jego reputacji.
Kontekst takich, jak powiedział, ona powiedziała, przeciągania liny drastycznie się zmienił w ciągu prawie 20 lat od premiery na Broadwayu nagrodzonego Pulitzerem i Tony „Doubt” Johna Patricka Shanleya. Niektórzy mają już odruchowy instynkt stania po stronie słabszego oskarżyciela, inni natomiast są bardzo wyczuleni na konsekwencje tzw. anulowania.
Pod wieloma względami jest to idealny moment, aby wywrócić do góry nogami założenia widzów i całkowicie zdezorientować nas. To sprawia, że oba spektakle, z wyraźnym przechyleniem szali w stronę losu zniesławionych mężczyzn, wydają się jeśli nie reakcyjne, to przynajmniej trochę nudne. Gdzie jest dreszczyk emocji podczas procesu, skoro już wiemy, że nie doszło do przestępstwa?
Inscenizacja „Doubt” w reżyserii Scotta Ellisa dla Roundabout Theatre Company skupia uwagę na poziomie katolików na szczegółach powierzchni. Imponująca plebania, zaprojektowana przez Davida Rockwella, obraca się, aby pomieścić gabinet domniemanego dyrektora i spokojny dziedziniec, na którym rozmowy toczą się ex parte. Pękane oświetlenie Kennetha Posnera sugeruje atmosferę podwyższonego napięcia, rzucającą półcień pod stopami nawet po południu. (Dźwięk Mikaala Sulaimana jest mniej subtelnie crescendo i ma znaczenie.)
Ale 90-minutowy kwartet Shanleya z podtytułem „A Parable” równie dobrze mógłby zostać nagrany na pustej scenie, ponieważ jego język tak gęsto mieni się filozoficznymi zagadkami, szczególnie we wczesnych scenach. (Tutaj też jest komedia, tak podkręcona, że szybki i poważny zwrot historii wydaje się nadmiernie ostry.) Drugoplanowe role Zoe Kazan, jako siostry o sarnich oczach, usidlonej własnymi dobrymi intencjami, oraz Quincy Tylera Bernstine’a, jako przezorny chłopak mamo, są doskonałe.
Ale główne występy są źle skalibrowane. Szorstkiemu i tępemu Flynnowi Schreibera brakuje groźnego spodu, przypominającego skałę bez wijących się pod nią robaków. Ryan, który w ostatniej chwili zastąpił Tyne’a Daly’ego, który wycofał się z produkcji ze względów zdrowotnych, dzierży żelazne żarty Aloysiusa niczym sztylety. Wydaje się jednak, że rzuca je dla samego dobra, bez strachu i wstrętu, że to, w co wierzy, może być prawdą.
Kłamstwo, które napędza „Polowanie”, to kłamstwo, wymyślone przez Clarę (Kay Winard na przedstawieniu, w którym uczestniczyłem), nieprzejednaną pięciolatkę, która błędnie charakteryzuje scenę, której właśnie byliśmy świadkami, pomiędzy nią a Lucasem z Menziesa, samotnym nauczyciel w jej szkole. Motywy działania Klary wynikają zapewne z burzliwego życia rodzinnego i rzeczywiście sztuka zaadaptowana na scenę przez Davida Farra na podstawie filmu Thomasa Vinterberga i Tobiasa Lindholma porusza kwestię omylności porządku domowego. Żadna struktura rodzinna nie jest w stanie tak naprawdę ujarzmić niczyjego pragnienia miłości.
Na wypadek, gdyby historia nie wyjaśniała tego jasno, reżyser Rupert Goold inscenizuje spektakl Almeida Theatre w obracającym się szklanym domu i wokół niego – wizualnie uderzającym, ale przesadnie zdeterminowanym projektem Esa Devlina. Gdy pełen współczucia Lucas (Menzies jest wspaniały) staje w obliczu zupełnie nieuzasadnionego upadku z łask, z wiejskich peryferii wkracza nasilające się uderzenie w bęben pierwotnej męskości (przypomnij sobie flanelowych mieszczan noszących upiorne rogi a la „Żółte kurtki” w kostiumach autorstwa Evie Gurney).
Wydaje się, że chodzi o to, że płcie są nierozerwalnie związane z ich istotną naturą. Inaczej mówiąc, chłopcy będą chłopcami, a kobiety obłudnymi. To baśń, której nie warto dziś powtarzać bez wyraźnych wątpliwości.
Wątpliwośćautorstwa Johna Patricka Shanleya. Wyreżyserowane przez Scotta Ellisa. Zestawy, David Rockwell; kostiumy, Linda Cho; oświetlenie, Kenneth Posner; dźwięk, Mikaal Sulaiman. Około 1 godziny i 30 minut. Do 21 kwietnia w Todd Haimes Theatre przy 227 West 42nd St. w Nowym Jorku. roundabouttheatre.org.
Polowanie, autorstwa Thomasa Vinterberga i Tobiasa Lindholma, adaptacja Davida Farra. Wyreżyserowane przez Ruperta Goolda. Zestawy, Es Devlin; oświetlenie, Neil Austin; kostiumy, Evie Gurney; dźwięk, Adam Cork. Około 1 godziny i 40 minut. Do 24 marca w St. Ann’s Warehouse, 45 Water St. na Brooklynie. stannswarehouse.org.
