Hollywoodzka przeróbka arcydzieła Johna Woo z 1989 roku pt. „Heroic Bloodshed” Zabójcapo wegetowaniu w piekle rozwoju przez prawie tak długi czas, jak istniał oryginał, w końcu ujrzał światło dzienne. Przenosząc scenerię z Hong Kongu do Paryża, Woo trzyma się poza tym oryginalnej historii, w której płatny zabójca, Zee (Nathalie Emmanuel), nieumyślnie oślepia przypadkową Jenn (Diana Silvers) podczas zabójstwa, a jej odmowa zabicia kobiety, aby związać luźne końce, ostatecznie doprowadza ją do mało prawdopodobnego sojuszu ze szlachetnym policjantem, Seyem (Omar Sy).

Woo nie traci czasu na prezentację swoich wizualnych sygnatur, wypełniając pierwsze kilka minut Zabójcaprzedstawiający Zee wewnątrz kościoła, z ujęciami z lotu ptaka i kompozycjami z niskiego kąta, które od razu przedstawiają Zee i Sey jako bohaterskich. O, i są gołębie — albo przynajmniej jeden gołąb i dwa gołębie. Akcja również pojawia się wcześnie i często, a Woo nadal dostarcza ją z werwą.

Kiedy na przykład opiekun Zee, Finn (Sam Worthington), zdaje sobie sprawę, że nie zabije Jenn, a tym samym narazi ich na ryzyko, szybko planuje zabójstwo, które przeradza się w pościg z dużą prędkością, który prowadzi z powrotem do szpitala, gdzie Jenn dochodzi do siebie, w którym to momencie wybucha ogromna strzelanina. Woo zręcznie śledzi te zazębiające się sceny, najpierw wysyłając wiele pojazdów w dół i wirujących na zatłoczonych ulicach, zanim strzelanina wykorzystuje wcześniejsze mapowanie przestrzeni na oddziale Jenn, aby poprowadzić widza przez korytarze, gdy zarówno Zee, jak i Sey nurkują i wyskakują zza osłony, gdy poplecznicy są wdmuchiwani w ściany i przez okna przez strzały.

Podobnie, stare metody Woo, które kiedyś wyglądały baletowo na filmie — obszerne pokrycie przy użyciu zmiennej liczby klatek na sekundę, intensywne wykorzystanie zwolnionego tempa, aby zatrzymać się na postaciach latających w powietrzu z wyciągniętą bronią — tracą część swojej elegancji na cyfrowej. Podczas gdy jego manipulacja szybkością filmu często skutkowała niewyraźnym, czasami impresjonistycznym ruchem, szybsze i bardziej precyzyjne przetwarzanie tych samych zmian przez cyfrę sprawia, że ​​każda zmiana liczby klatek na sekundę jest nagłym, szarpiącym ruchem. Gdzie indziej miłość Woo do wypełniania klatki iskrami i eksplozjami staje się rozpraszająca, ponieważ kamera tak żywo odtwarza każdy najmniejszy szczegół błysku lufy lub wyładowania elektrycznego, że odciąga wzrok od szerszego przepływu danej akcji.

Co ważniejsze, w tym remake’u brakuje o wiele bogatszego rozwoju postaci, który uczynił oryginał melodramatem w takim samym stopniu, co strzelanką. Film z 1989 roku szybko ustanowił, a następnie skomplikował relacje między trzema głównymi bohaterami, aż trudno było oddzielić platoniczną przyjaźń, szacunek zawodowy, a nawet romantyczne intrygi. Tutaj Zee, Sey i Jenn są cienko naszkicowani, a Emmanuel, Sy i Silvers wygłaszają swoje kwestie z pobieżną, posuwającą fabułę płaskością. Zee jest szczególnie zagadkowa, biorąc pod uwagę naiwność, którą ten doświadczony zabójca regularnie wykazuje, a w porównaniu do bardziej cynicznie świadomej polityki triady oryginału, związek Zee z Finnem jest dziwnie potulny i dziecinny, a zabójczyni regularnie prosi o zapewnienie, że jej cele „zasługują na śmierć” z niewinnością w oczach łani.

Film z 1989 roku zrozumiał moralny letarg ledwo ukryty za fasadami profesjonalnego honoru, kulminując w bolesnym finale, który skonfrontował wątpliwych bohaterów z brutalnymi końcami czekającymi na ich brutalne życie. Jednak remake wymiguje się, potwierdzając samooczyszczające się etyczne zaprzeczenie Zee bardziej pełną nadziei konkluzją, która w kontekście wydaje się nieuczciwa i protekcjonalna.