Chasen PR

Norman Jewison, reżyser, zdobywca Oscara za najlepszy film W upale nocy i nominowani Skrzypek na dachu, Historia żołnierza I Chory umysłowobędący także producentem trzech ostatnich, zmarł spokojnie w sobotę 20 stycznia. Miał 97 lat.

Z pochodzenia Kanadyjczyk, kariera filmowa Jewisona trwała ponad cztery dekady. Był nominowany do siedmiu Oscarów, w tym trzech dla najlepszego reżysera (W upale nocy, Skrzypek na dachu, Chory umysłowo) i cztery dla najlepszego filmu (Rosjanie nadchodzą, Rosjanie nadchodzą, Skrzypek na dachu, Historia żołnierza, Chory umysłowo.) Jego filmy otrzymały łącznie 46 nominacji i 12 Oscarów. W 1999 roku Jewison został uhonorowany prestiżową nagrodą Irvinga Thalberga podczas ceremonii rozdania Oscarów. Zdobył także trzy nagrody Emmy za pracę w telewizji.

Kilka innych jego szeroko zakrojonych prac obejmuje Huragan, Agnes of God, Historia żołnierza, Rollerball i Jesus Christ Superstar, z których wszystkie również wyprodukował. Jako producent Jewison również miał oko na talenty i wyprodukował pierwszy film Hala Ashby’ego, pt. Właściciel.

Na wczesnych etapach swojej kariery Jewison okazjonalnie pracował jako aktor na scenie i w radiu dla Canadian Broadcasting Corporation. Po pracy w BBC zaczął pisać, reżyserować i produkować niektóre z najpopularniejszych kanadyjskich musicali, dramatów, programów komediowych i programów specjalnych dla CBC.

W 1958 roku Jewison wyjechał do Nowego Jorku, aby reżyserować Twoja parada hitów dla CBS-u. To doprowadziło do Program Andy’ego Williamsadwa programy specjalne o Harrym Belafonte, telewizyjny debiut Danny’ego Kaye, Broadway Lernera i Loewe’a oraz wielokrotnie nagradzane promocje Judy Garland.

W filmie Jewison wyreżyserował serię komedii dla Universal, zanim został niezależnym producentem. Odniósł sukces swoim pierwszym wydawnictwem, którego był współautorem i reżyserem, Dzieciak z Cincinnati, w którym wystąpili Steve McQueen, Ann-Margret i Edward G. Robinson. To zainspirowało go do nakręcenia serii zapadających w pamięć filmów, m.in Rosjanie nadchodzą, Rosjanie nadchodzą I Afera Thomasa Crowna (ponownie z McQueenem), W upale nocy (zdobywca pięciu Oscarów, w tym za najlepszy film w 1967 r.) i potężny ...I Sprawiedliwość dla wszystkich (z Alem Pacino).

POWIĄZANE: Sidney Poitier: Przełomowa kariera filmowa

W swojej długiej karierze Jewison otrzymał wiele innych prestiżowych nagród, w tym nagrodę dla najlepszego reżysera na Festiwalu Filmowym w Berlinie, nagrodę Donatello z Włoch i nagrodę Genie od Akademii Kanadyjskiej.

W styczniu 2010 roku otrzymał prestiżową nagrodę za całokształt twórczości od Directors Guild of America. Towarzystwo Filmowe Lincoln Center zorganizowało retrospektywę na cześć Jewisona w maju 2011 r. Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto odbyła się retrospektywa Jewisona w sierpniu 2011 r.

Jewison był założycielem Kanadyjskiego Centrum Filmowego, podobnego do Amerykańskiego Instytutu Filmowego w Stanach Zjednoczonych. CFC oferuje wybranym filmowcom możliwość doskonalenia swoich umiejętności do najnowocześniejszego poziomu. CFC uhonorowała Jewisona inauguracyjną nagrodą za całokształt twórczości.

Kanada mianowała go oficerem Orderu Kanady w 1982 r., członkiem Orderu Ontario w 1989 r., a w 1992 r. odznaczyła go Towarzyszem Orderu Kanady, najwyższym odznaczeniem cywilnym w kraju. Jewison został uhonorowany nagrodą gubernatora generalnego za sztukę performatywną w 2004 roku.

Jewisona pozostawił kochającą żonę Lynne St. David, dzieci Kevina Jewisona (Suzanne), Michaela Jewisona (Anita), Jenny Snyder (David) oraz wnuki Ellę, Megan, Alexandrę, Sama i Henry’ego. Wcześniej zmarła jego pierwsza żona Margaret Ann (Dixie) Jewison. Celebrations of Life odbędą się w Los Angeles i Toronto w późniejszym terminie.

Prezydent Directors Guild of America Lesli Linka Glatter wydał następujące oświadczenie, gdy dowiedział się o śmierci Jewisona:

Dziś opłakujemy stratę legendarnego Dyrektora. Znany ze swojej wpływowej i wpływowej filmografii przez wiele dziesięcioleci Norman był także jednym z naszych bohaterów DGA – wojownikiem i mistrzem, zawsze gotowym bronić swoich kolegów reżyserów, ich praw twórczych i rzemiosła reżyserskiego.

Zakres kinowy Normana był naprawdę niezwykły – niewielu filmowców potrafi tak płynnie i elokwentnie poruszać się pomiędzy komediami romantycznymi, dramatami i musicalami jak on. Jednak jego najpotężniejsze filmy, a także te, które określił mianem „najdroższych”, poruszały temat rasizmu i niesprawiedliwości, jak na przykład „W upalną noc” i „Historia żołnierza”, oba przyniosły nominacje do nagród DGA. Za wybitną reprezentację kunsztu reżyserskiego przyznaliśmy mu w 2010 roku najwyższe wyróżnienie Gildii, Nagrodę za Całokształt Twórczości DGA.

Oprócz reżyserii, w pracy i życiu Normana kluczowe znaczenie miały gildie i związki oraz walka o sprawiedliwość rasową i równość. Norman, oddany i pełen pasji członek Gildii, zasiadał w Radzie Krajowej, Radzie Dyrektorów DGA Western i wielu komisjach, zawsze będąc mentorem dla innych i pracując nad ochroną i poszerzaniem praw twórczych członków DGA.

Na zawsze zostanie zapamiętany przez innych reżyserów jako tętniąca życiem siła – wnosząca głębię, wnikliwość i niezbędną dawkę humoru do wszystkiego, czego dotknął. Nasze myśli są z jego żoną Lynne, jego rodziną oraz wieloma dyrektorami i członkami zespołu reżyserskiego, którzy mieli szczęście, że wywarł na niego wpływ.