Rowan Blanchard, Natasha Lyonne i Beanie Feldstein na RODARTE FW 23 Runway Show, 10 lutego 2023 r. w Nowym Jorku.

Sean Zanni/Patrick McMullan za pośrednictwem Getty Images

Pierwszego oficjalnego dnia Tygodnia Mody w Nowym Jorku Rodarte mógł już zdobyć najlepszy pierwszy rząd sezonu, imponującą kolekcję kobiet, w skład której wchodziły Brie Larson, Natasha Lyonne, Quinta Brunson, Beanie Feldstein, Aurora James, Rowan Blanchard i Molly Ringwald, w towarzystwie 19-letniej córki Matyldy. A dla tej gwiezdnej grupy Kate i Laura Mulleavy zaoferowały coś dla każdego w programie, który w równej mierze łączy elementy gotyckiego romansu, leśnych wróżek i stylu inspirowanego latami 60.

Siostry Mulleavy często inspirowane są sztuką, a przy tworzeniu kolekcji jesień/zima 2023 zwróciły się do źródła tej pasji: ich matki, Victorii, artystki, której panieńskie nazwisko Rodart dało początek nazwie marki. „Poprosiliśmy naszą mamę, aby stworzyła naprawdę piękne wróżki do kolekcji” – powiedziała Laura Reporter z Hollywood za kulisami po koncercie. „Zdecydowała się robić jedną dziennie i zrobiła je wszystkie kolorowym ołówkiem, i stała się tą niesamowitą kolekcją. Pomyśleliśmy, że to musi być show i to musi być gotyckie. Chodziło o to, żeby coś zobaczyć, uchwycić się tego i cieszyć się procesem wprowadzania w to nowych pomysłów”.

Zaprezentowana na wybiegu z gotyckim stołem jadalnym, w pełni ozdobionym srebrnymi kryształami pośrodku, wpływy kolekcji 61-look niezaprzeczalnie były szerokie, od wielkiego dramatyzmu w dużej mierze czarnych sukien, które rozpoczęły pokaz, co przypominało ilustracji autorstwa Charlesa Addamsa lub Edwarda Goreya (to ostatnie dotyczy zwłaszcza pięknej, pełnej długości peleryny, uzupełnionej wysokim cylindrem), zanim przejdzie do sukienek z plecionej pajęczyny w jasnych pastelach i grupy kolorowych bajkowych nadruków z ukosem – cięte jedwabie. Wśród detali znalazły się frędzle, krój kaftanu i para wspaniałych tunik z akcentami marszczenia oraz pasujące do nich spodnie, ale charakterystyczna sylwetka Rodarte, jedwabna ukośna sukienka, była dobrze reprezentowana w całej kolekcji.

„Rdzeniem tego, co robimy, są sukienki, a największą frajdę sprawia nam robienie czegoś, co zaczyna się od ramienia i może sięgać do kostki, ponieważ jest tak wiele okazji, by dodać do tego coś nowego” — dodała Laura.

Brunson nazwał kolekcję „zabawną”, podczas gdy Ringwald zauważył, że zarówno ona, jak i Matylda miały na sobie sukienki z metki i nazwał pokaz „wspaniałym, tak zwiewnym”. [Rodarte] naprawdę trafia w mój gust: kobiecość z odrobiną ostrości. Jest w tym trochę fantazji, ale nie jest nudno. Obie mamy na sobie sukienki Rodarte, które po prostu dobrze leżą na ciele. Ich paleta kolorów również mi odpowiada, a detale, takie jak kwiaty i koronki, po prostu to uwielbiam”.

Na stopniach miejsca, w którym odbywa się pokaz, Williamsburg Savings Bank, charakterystyczny budynek George B. Post Beaux-Arts, który został otwarty dla publiczności w 1875 roku, Lyonne — w towarzystwie swojej stylistki, Cristiny Ehrlich — również pochwaliła zarówno klimat kolekcji, jak i jego różnorodność. „Myślałem o wielu rzeczach: na początku chciałem być gotycką wizją; później zmieniłam zdanie i powiedziałam: „Nie, chcę być w dwuczęściowym cekinowym numerze” – wspomina. „Następnie [the collection] sprawiła, że ​​poczułam się jak młoda Liza Minnelli, a później chciałam nosić jedną z tych gigantycznych peleryn. I oczywiście tak naprawdę chciałem tylko jeść przy tym stole”.

„Ta kolekcja naprawdę odzwierciedla charakter marki” — powiedziała Kate. „Kiedy pozostajesz wierny temu i podążasz za własnymi instynktami, jest to najciekawsze miejsce do kreatywnego bycia i zwykle widzę, że ludzie naprawdę na to reagują”.

Kilka godzin później w innym zabytku Beaux-Arts, Nowojorskiej Bibliotece Publicznej, Prabal Gurung opowiadał o tym, jak 10-dniowe ciche odosobnienie w jego rodzinnym Nepalu, które przeżył podczas świąt Bożego Narodzenia, skupiło go i zainspirowało jego najnowsze projekty. „Kiedyś dwa razy w roku wracałem do domu w Nepalu, ale nie wróciłem od czasu pandemii” – wyjaśnił THR przed pokazem. „W tych trudnych czasach jedyną gwarantowaną rzeczą jest bycie sobą i wierność swojemu dziedzictwu, tożsamości i korzeniom”.

Ta inspiracja została opowiedziana w zdecydowanie modernistyczny sposób, zaczynając od krótkich kurtek zakładanych na spodnie z wysokim stanem, ozdobione pasami nawiązującymi do strojów nepalskich kobiet. Z kolei nadruk motyla na sterydach świetnie się sprawdził w elementach takich jak zwiewna sukienka z wysokim dekoltem i asymetrycznym dołem oraz siatkowe body w połączeniu z drapowaną spódnicą. „Podobał mi się pomysł gąsienicy na motyla i co to oznacza dla ewolucji” – powiedział Gurung. „Mam nadzieję, że ludzie zobaczą nie tylko ideę ewolucji i ponownego połączenia, ale także równowagę zmysłowości i twardości”. Asymetria widoczna w całej kolekcji, jak dodał w swoich notatkach z pokazu, polegała na kwestionowaniu „idei harmonii i zestawieniu jasności z ciemnymi, miękkimi drapowaniami z twardymi kanciastościami”.

Ostatnio na zdrowej liście hollywoodzkich klientów Gurunga znalazła się Michelle Yeoh na zeszłorocznej gali MET, Ariana DeBose na wrześniowej ceremonii rozdania nagród Emmy i Kelsea Ballerini, która miała na sobie zwiewną żółtą jedwabną szyfonową suknię na niedzielne rozdanie nagród Grammy i była w pierwszym rzędzie projektanta w piątkowy wieczór. Zestawy z najnowszej kolekcji, które z łatwością mogłyby znaleźć się na przyszłych czerwonych dywanach, obejmują pomarańczową halkę z koronki w kwiaty z lureksu, z wysokim dołem, noszoną z odpinanymi rękawami, które przypominają obecny dodatek do dywanów, rękawiczki o długości operowej, a także jako piękny satynowy smoking w kolorze zachodzącego różu z długą dwurzędową marynarką.

„Zobaczycie dużo krawiectwa z drapowaniami, co zawsze jest w moim stylu” — powiedział Gurung. „Mam nadzieję, że dzięki tej kolekcji ludzie zobaczą zarówno bezbronność, jak i odwagę, jaką musiałem zdobyć, aby naprawdę wyrazić, kim jestem i opowiedzieć moje osobiste historie”.