Roger Ebert wymienia swój ulubiony film Federico Felliniego
(Autorzy: Far Out / Rebert (Roger Ebert)
Nie było filmu, na temat którego Roger Ebert nie miałby silnego zdania. Niezależnie od tego, czy absolutnie gardził wszystkim w filmie, czy uważał go za najlepszą rzecz od czasu pokrojonego chleba, Ebert nie unikał dzielenia się swoimi przemyśleniami na temat wzlotów i upadków kina w trakcie swojej kariery.
Krytyk filmowy znienawidził wiele tytułów, jak np. Freddy dostał palcówkę, Kaligula I Brązowy Króliczekstwierdzając nawet, że oglądanie kolonoskopii byłoby przyjemniejsze niż siedzenie przy tej drugiej. Ebert otwarcie mówił o tym, co uważał za złe kino, ale chwalił też filmy, które uważał za arcydzieła.
Jednym z nich był film Federico Felliniego słodkie życiedodając go do swojej listy „10 najlepszych filmów wszech czasów”. Włoski film, w którym zagrali Anita Ekberg, Anouk Aimée i Marcello Mastroianni, jest powszechnie uważany za arcydzieło Felliniego, chociaż nakręcił on całkiem sporo innych filmów, które również mogłyby nosić ten tytuł. Mimo to niewiele osób może znaleźć w nim wadę słodkie życiew którym bohater grany przez Mastroianniego spędza tydzień w Rzymie, szukając miłości i spełnienia.
Film zainspirował wielu filmowców, a nawet dał nam słowo „paparazzi” ze względu na postać o imieniu Paparazzo, fotografa. Jego miejsce w historii kina jest legendarne, a Fellini uwypuklił świat przepychu i sławy, zaznaczając postęp od powojennych warunków kraju często przedstawianych we włoskich filmach neorealistycznych z lat 40. i 50.
Ebert uważał film za spektakularny, pisząc: „Obawiam się, że film Felliniego z 1960 r. stał się passe w niektórych kręgach, ale kocham go bardziej niż kiedykolwiek”. Krytyk stwierdził, że dla niego przesłanie filmu nie jest nawet tak ważne. „Zapomnij o jego przesłaniu, o „słodkim życiu” wzdłuż rzymskiej Via Veneto lub o kontrastach między sacrum a profanum”.
Dodał: „Po prostu spójrz na balet ruchu i dźwięku Felliniego, na pełen wdzięku sposób, w jaki układa choreografię kamery, na sposób, w jaki poruszają się aktorzy. Nigdy nie nakręcił bardziej „felliniowskiego” filmu ani lepszego”. Kontynuując pochwały filmu, Ebert powiedział: „Następnie podejdź do tematu od środka. Zapomnij, co sprawiło, że ten film był modny i skandaliczny ponad 30 lat temu. Zapytaj, co on naprawdę mówi”.
Pisarz zdawał się podziwiać, jak postać Mastroianniego (nazywająca jego kreację Marcello Rubiniego „ostatecznym występem”) gubi się, gdy próbuje on odnaleźć sens swojego życia. „Szuka miłości w neurozie swojej narzeczonej, poprzez cielesną cielesność filmowej bogini, u prostytutek i księżniczek. Szuka jej w cudach i pijaństwie, w nocy i o świcie”.
Jednak jego próby go wyczerpują, sprawiając, że nie jest w stanie pojąć, czego tak naprawdę chce. „Marcello się poddaje i wyprzedaje, a o świcie widzi bladą młodą dziewczynę, która chce mu przypomnieć o powieści, którą zamierzał kiedyś napisać, ale jest na kacu i nie słyszy jej krzyków przez fale, więc przesłanie ginie” – dodaje Ebert.
słodkie życie znalazł się wśród innych uznanych tytułów, jako jeden z ulubionych Eberta, takich jak Wściekły Byk, Casablanca I Obywatel Kane.
Powiązane tematy
