@Jean-Louis Hupe

Długoletni reżyser Festiwalu Filmowego w Cannes, Thierry Fremaux, spotkał się z Różnorodność po ogłoszeniu tegorocznego składu, który obejmuje grono gwiazdorskich filmów historycznych, w tym wyczekiwany „Killers of the Flower Moon” Martina Scorsese, „Firebrand” Karima Aïnouza i „Strefę zainteresowań” Jonathana Glazera. Oprócz mnóstwa filmów o tematyce politycznej jest też rekordowa liczba sześciu filmów wyreżyserowanych przez rywalizujące reżyserki, w tym nowicjuszy, takich jak pełnometrażowy debiut senegalskiego reżysera Ramata-Toulaye Sy „Banel et Adama”.

Fremaux powiedział, że jedyne, czego żałuje w tym roku, to przegapić „Oppenheimera” i „Barbie”, ale ma duże nadzieje, że przekona Scorsese do walki o drugą Złotą Palmę 47 lat po tym, jak zdobył swoją pierwszą „Taksówkarz”. Ujawnił również, że oczekuje się, że aż dwa lub trzy filmy zostaną dodane do konkursu w przyszłym tygodniu, po tym, jak Directors’ Fortnight i Critics’ Week ogłoszą swoje składy.

Jak późno wykonałeś ostatni telefon zeszłej nocy?

Poszliśmy spać późno, ale nieco wcześniej niż zwykle. Za kilka dni dodamy więcej filmów.

Udało ci się zachować kilka niespodzianek — na przykład film A24 Jonathana Glazera „Zone of Interest”, jego pierwszy film od czasu „Under My Skin”.“

Tak, Jonathan jest świetnym filmowcem, którego twórczość śledzimy, a ja szczególnie śledzę jego, ponieważ uwielbiam twórczość scenarzysty Martina Amisa. Film jest swobodną adaptacją powieści Amisa, która jest bardzo osobista. To dość trudny film, ponieważ jest po niemiecku i po polsku. I pokazuje też, że A24 nadal proponuje ten gatunek kina. Film Martina Scorsese jest również podobny do wielkich, popularnych, ale reżyserowanych filmów z przeszłości, takich jak David Lean i Cecil B. DeMille.

Te filmy są częścią tradycji filmowej.

Jak mówiłem dziś rano, świat się zmienił, bo była pandemia i pojawiły się streamery, a przemysł filmowy był wstrząśnięty, ale zawsze myślałem, że zostanie uratowany przez jego artystów. A ten wybór dotyczy artystów proponujących pojedyncze przedmioty. Obiekty kinowe, które pochodzą zewsząd, z każdego kraju iz każdego pokolenia.

W prasie powiedziałeś, że to najbardziej zróżnicowana międzynarodowa oficjalna selekcja. Czy to prawda?

Tak, myślę, że tak, jeśli chodzi o reprezentowane kraje. Poza Francją, Stanami Zjednoczonymi i Włochami, które mają wiele filmów, mamy o wiele więcej krajów w miksie.

Wydaje się, że jest mniej francuskich filmów.

Na razie może, ale będzie ich kilka, gdy dodamy filmy.

Powiedziałeś wcześniej, że wyzwaniem dla Cannes jest zapewnienie przyszłych niezależnych filmów amerykańskich. Jest to ciągle aktualne?

Nie chodzi tylko o kino niezależne, ale ogólnie o filmy autorskie, bo te filmy zawsze mają potencjał do walki o Oscary. Są więc filmowcy, których odkryto w Cannes i naturalnie, kiedy stają się znacznie bardziej znani, mają tendencję do wystawiania swoich filmów jesienią. Mówiłem na przykład o Stevenie McQueenie, który był w Cannes z „Głodem”, a jesienią miał premierę swoich filmów. Jednocześnie nigdy nie przestawaliśmy wabić Quentina Tarantino i braci Coen, którzy przyjeżdżają do Cannes i jesienią mają premierę swoich filmów w kinach. Ale przyjazd do Cannes jest drogi, a to oznacza dwie kampanie, w maju iw październiku.

Nie każdy ma zasoby Apple. Skoro już o tym mowa, czy sądzisz, że film Scorsese mógłby trafić do konkurencji?

Kiedy widzieliśmy ten film w listopadzie i kiedy go zaprosiliśmy, był to film Apple. Sytuacja uległa zmianie teraz, gdy Apple ogłosiło, że zostanie wyemitowane w kinach na całym świecie, w tym we Francji, 19 października. Oznacza to, że kwalifikuje się do konkursu w Cannes, ponieważ, jak wiadomo, wszystkie konkurujące filmy muszą mieć premierę kinową. Powiedziałem więc Apple i Martinowi Scorsese, że biorąc pod uwagę, jak wspaniały jest ten film, jest oczywiście zaproszony do konkursu. A teraz czekam na ich decyzję. Mamy czas do ostatniej chwili.

Nie sądzisz, że Scorsese jest zbyt wielką legendą, by konkurować w Cannes?

To bardzo interesujące, ponieważ kiedy Fellini zdobył Złotą Palmę za „La Dolce Vita”, powiedział „Nie wracam do rywalizacji”, a Marty zdobył Złotą Palmę w 1976 roku. Oczywiście można powiedzieć, że nie ma wiele do zyskania, biorąc pod uwagę jego prestiżowy status. Spodziewaj się jednego: Złotej Palmy. Myślę, że powinien wystąpić w konkursie.

Film trwa 3 godziny i 45 minut, czy myślisz, że długość może być problemem?

Nie wiem, jaka jest ostateczna długość, ale powiedzmy, że dla mnie to nie problem. Wiem tylko, że to tylko pięć minut więcej niż „Pewnego razu w Ameryce”.

Wiele filmów w konkursie pochodzi od zagranicznych reżyserów, którzy kręcą filmy z amerykańskimi gwiazdami.

Tak, Cannes odzwierciedla stan światowej produkcji filmowej i to prawda, że ​​bardzo często reżyserzy są zainteresowani kręceniem filmów w języku angielskim, ponieważ Stany Zjednoczone są wspaniałym krajem dla kina. Jak Pedro Almodovar, który kręci kolejny film w języku angielskim.

Byłem zaskoczony, że Maiwenn nie konkuruje, ponieważ jej ostatnie dwa filmy rywalizowały.

To dlatego, że jest to film otwierający, aw zeszłym roku film otwierający nie był w konkursie.

Czy to ma coś wspólnego z faktem, że jest pozwana?

Wcale nie, bo nie wiedzieliśmy o tym, zapraszając ten film poza konkurs.

„Jeanne du Barry” będzie wielkim powrotem Johnny’ego Deppa do filmu. Niektórzy twierdzą, że to kontrowersyjny wybór na premierowy film.

Wcale nie uważam filmu Maiwenn za kontrowersyjny wybór, bo gdyby Johnny Depp miał zakaz pracy, byłoby inaczej, ale tak nie jest. Wiemy tylko jedno, to wymiar sprawiedliwości i myślę, że wygrał sprawę. Ale film nie jest o Johnnym Deppie.

W tym wyborze jest tak wiele filmów z epoki.

To prawda. Czy to przypadek, czy zbiorowa inspiracja? Ale każdy z nich mówi o teraźniejszości, nawet jeśli to filmy historyczne. Na przykład film Maiwenn opowiada o miejscu kobiet w polityce. Również film Jonathana Glazera jest filmem historycznym, którego akcja rozgrywa się w Auschwitz. To powiedziawszy, nie są to filmy akademickie, historyczne. To nie są „podróże w jedną stronę przez historię”, to podróże w obie strony.

Czy powiedziałbyś, że to politycznie naładowany wybór?

Powiedziałbym, że prawie każdy film mówi o problemach społecznych. To bardzo politycznie nastawiony wybór. Nawet film Martina Scorsese opowiada o relacjach między rdzennymi Amerykanami a białymi ludźmi, ale w latach 20. XX wieku. Bada nasz własny zmysł moralny, nasze człowieczeństwo, naszą odwagę w obliczu sytuacji, w której musimy powiedzieć „nie”.

Pobiłaś swój własny rekord sześcioma filmami reżyserek.

Te sześć filmów konkuruje ze sobą ze względu na ich jakość. Widzimy, że silniejsza obecność kobiet-reżyserek oznacza, że ​​światowe kino się zmienia, ponieważ przynosi inną perspektywę, kobiecą. Przez dziesięciolecia widzieliśmy męskie spojrzenie na wszystko i wszystkich, a teraz widzimy kobiety przedstawiające postacie męskie i żeńskie w inny sposób. Włączenie większej liczby kobiet do rywalizacji jest częścią naszych globalnych wysiłków zmierzających do osiągnięcia większej różnorodności i równości, a także staramy się osiągnąć równowagę pod względem pokoleń. Widzimy też więcej reżyserek z krajów wschodzących, z Afryki Północnej i Afryki Subsaharyjskiej, i to jest cholernie dobra wiadomość. A do oficjalnej selekcji dołączą kolejne reżyserki!

Założę się, że francuscy reżyserzy.

To prawda, że ​​we francuskim kontyngencie zawsze jest wiele reżyserek. Właśnie ogłosiliśmy konkurs na trzy francuskie filmy, z których dwa wyreżyserowały kobiety. W zeszłym roku ponad cztery francuskie filmy, trzy z nich wyreżyserowały kobiety.

Jest szansa, że ​​dodasz „Oppenheimera”?

Niestety nie, byłbym zachwycony [that] ale zostanie wydany pod koniec roku jako część ich strategii nagród. Żałuję, że w tym roku dwóch filmów to „Oppenheimer” i „Barbie”, ale też nie będzie gotowy do maja.