Początkujący czy profesjonaliści, jestem pewien, że wszyscy kochamy fotografię. Jednak profesjonaliści mają unikalny zestaw umiejętności i technik, które podnoszą ich pracę na wyższy poziom. W swoim najnowszym filmie Henry Turner zagłębia się w strategie stosowane przez profesjonalnych fotografów, które początkujący często pomijają lub świadomie ignorują. Rozumiejąc je i wdrażając, możesz również wznieść swoją fotografię na nowe wyżyny.

1. Rób zdjęcia w formacie RAW

Fotografuj w formacie RAW zamiast JPEG, aby uchwycić więcej danych obrazu i zapewnić większą elastyczność postprodukcji. Pliki RAW zapewniają szerszy zakres dynamiki, umożliwiając dostosowanie ekspozycji, kontrastu, koloru i innych elementów bez poświęcania jakości obrazu. Jest to szczególnie korzystne w przypadku fotografii krajobrazowej, w której często spotyka się sceny o wysokim kontraście z jasnymi światłami i głębokimi cieniami.

2. Opanuj postprodukcję

Naucz się korzystać z oprogramowania do edycji, takiego jak Lightroom i Photoshop, aby ulepszyć swoje zdjęcia. Dostępne są również bezpłatne opcje. Postprodukcja jest istotną częścią przepływu pracy profesjonalnego fotografa. Pozwala korygować niedoskonałości, poprawiać kolory i dodawać kreatywne efekty do zdjęć. Nawet jeśli wolisz bardziej naturalny wygląd, podstawowe umiejętności edycji mogą pomóc Ci udoskonalić zdjęcia i osiągnąć pożądaną estetykę.

3. Skup się na kompozycji

Poświęć trochę czasu i celowo dopracuj kompozycję, aby uzyskać efektowne zdjęcia. Eksperymentuj z różnymi kątami, perspektywami i liniami prowadzącymi. Kompozycja jest podstawą mocnego zdjęcia, które sprawi, że odbiorcy będą się go trzymać i zapamiętywać. Dlatego dokładnie rozważ rozmieszczenie obiektu, tła i elementów pierwszego planu na swoich ujęciach.

4. Wstępnie wizualizuj swoje zdjęcia

Przed zrobieniem zdjęcia wyobraź sobie w myślach ostateczną kompozycję, aby ulepszyć wybór ujęć. Pomaga to przewidzieć pożądany efekt i podejmować świadome decyzje dotyczące ustawień aparatu, kadrowania i oświetlenia. Może to również zapobiec robieniu niepotrzebnych zdjęć i zaoszczędzić czas i wysiłek. Dla mnie osobiście pomaga wyobrażenie sobie, że robię zdjęcia na kliszy. To sprawia, że ​​nie tylko „pryskam i modlę się”, ale celowo zwalniam i myślę o zdjęciach, zanim nacisnę migawkę.

5. Ćwicz cierpliwość

Zostanie wykwalifikowanym fotografem wymaga czasu i poświęcenia. Bądź cierpliwy wobec siebie, procesu uczenia się i ciągle zmieniających się warunków. Cierpliwość jest cnotą w fotografii. Pozwala czekać na idealny moment, eksperymentować z różnymi technikami i uczyć się na błędach. Pamiętaj, że postęp wymaga czasu i ważne jest, aby cieszyć się podróżą, a nie tylko skupiać się na celu.

6. Priorytetem jest światło

Światło ma ogromny wpływ na nastrój i odczucia związane z Twoimi zdjęciami. Choć może to być trudne, zawsze powinieneś pomyśleć o oświetleniu i jak najlepiej je wykorzystać. W końcu to ono decyduje o ekspozycji, kontraście, kolorze i ogólnej atmosferze Twoich zdjęć. Nauka kontrolowania i manipulowania światłem to podstawowa umiejętność każdego fotografa. Zwróć uwagę na kierunek, jakość i intensywność światła i eksperymentuj z różnymi warunkami oświetleniowymi, aby tworzyć wyjątkowe i wizualnie uderzające fotografie.

7. Bądź elastyczny

Zwłaszcza w fotografii krajobrazowej bądź przygotowany na dostosowanie swoich planów i skupienie się na zmieniających się warunkach pogodowych. Elastyczność jest niezbędna w fotografii, szczególnie podczas pracy z naturalnymi elementami, takimi jak pogoda i światło. Bądź przygotowany na zmianę planów i dostosowanie podejścia w razie potrzeby. Wiem, że to może być frustrujące (uwierz mi, lubię planować i mieć rutynę), ale fotografia nauczy Cię akceptować nieoczekiwane i wykorzystywać je na swoją korzyść.

Chociaż Henry skupia się głównie na fotografii krajobrazowej, powiedziałbym, że te wskazówki dotyczą większości gatunków. Więc koniecznie obejrzyj jego wideo i zacznij wdrażać te wskazówki już dziś.