Trzy lata później w „8½” (transmisja strumieniowa w Max, Criterion i Kanopy) Fellini po raz kolejny obsadził Mastroianniego w roli swojego zastępcy, tym razem w trybie reżyserskim. W roli Guido Mastroianniego dręczy nie tylko kryzys kreatywności, ale także plejada kobiet w jego życiu. Sandra Milo jest gnuśną uwodzicielką, Claudia Cardinale jest idealną zmysłową dziewicą Guido, a Barbara Steele jest muzą mody. Aimée gra żonę Guido, Luisę, z którą był w separacji, co jest dobrą rzeczą, której nie może się trzymać. I chociaż jej miejsce w jego życiu jest takie, że pojawia się dopiero po godzinie filmu, jest najjaśniejszą gwiazdą w jego kosmosie – nawet jeśli Fellini często ukrywa swoje światło pod korcem czegoś, co wydaje się celowo para niezgrabnych okularów w czarnych oprawkach.

Jej występ w roli tytułowej z lat 61 „Lola” (Kryterium), pierwszy film pełnometrażowy francuskiego mistrza fantazyjnych i melancholijnych romansów, Jacques’a Demy’ego, jest chyba jej najbardziej ekstrawertyczną osobą. Jako piosenkarka kabaretowa w barze na nabrzeżu uśmiecha się, gdy w pierwszej scenie widzi znajomą twarz – amerykańskiego marynarza, który chętnie daje jej papierosy i wino podczas ich ponownego spotkania – i oświetla salon. Później przyciąga uwagę oblężonego młodego pensjonariusza ze swojej przeszłości. Ona też się cieszy, że go widzi, ale jak to często bywa w przypadku kabaretowych śpiewaków w przybrzeżnych barach, czeka na swoją prawdziwą miłość, ojca swojego chłopczyka. Lola jest względną wolną duszą o otwartym sercu, ale z poczuciem ograniczeń; Występ Aimée podkreśla zasadniczą niewinność, a może znikomość jej flirtów. Postać ta jest w jej twórczości męską fantazją, oddaną matką w domu i ostatecznie być może tajemnicą nawet dla niej samej.

Filmem, który zapewnił jej międzynarodową sławę, był „1966” Claude’a Leloucha „Mężczyzna i kobieta” (streaming na Kanopy). Romans stał się międzynarodowym hitem o spektakularnym zasięgu. (Moi rodzice, którzy nie mieli predyspozycji do kina francuskiego, nie tylko go obejrzeli, ale także kupili ścieżkę dźwiękową, podkreślając niezwykle chwytliwy motyw muzyczny Francisa Lai „da da da Dada Dada da”, co znacząco zadecydowało o sukcesie filmu. ) Ekstrawagancki styl reżyserski Leloucha w odurzający sposób łączył nowofalową szybkość i hollywoodzki schmaltz. Ale bez chemii między Aimée, która gra niezależną kobietę (wdowę, pracuje jako kierownik scenariusza filmowego) wdaną w namiętny romans z wyluzowanym, spokojnym i opanowanym kierowcą wyścigowym Jeana-Louisa Trintignanta (sam jest wdowcem), rakieta nie osiągnąłby tak silnego zapłonu jak to zrobił.

Wraz ze wzrostem uznania w Stanach pojawiły się oferty pracy w Hollywood, z których skorzystała. Jej szczęście do nich nie było zbyt wielkie. Rok 1969 „Justyna” (nie streaming), w którym zagrała z częstą główną bohaterką Godarda, Anną Kariną, jest dziś cytowana głównie jako głębokie zacięcie wśród kultystów reżysera George’a Cukora. Wyreżyserowany przez Sidneya Lumeta „Spotkanie” (bez transmisji strumieniowej), dramat psychologiczny z 1969 roku, w którym wystąpił Omar Sharif, nie zyskał jeszcze swojego kultu.

W karierze Aimée w pewnym sensie towarzyszył duch niemieckiego reżysera Maxa Ophulsa, którego pełna wdzięku kamera często była skierowana na niektóre z najbardziej wyrazistych czołowych postaci kina. Jej film z 1958 r. „Les Amants du Montparnasse” (nie streaming), film biograficzny o Modiglianim, był przygotowywany przez Ophulsa, gdy ten zmarł przed rozpoczęciem produkcji; ukończył go reżyser Jacques Becker. Inspiracją dla „Loli” Demy’ego była nie tylko postać, którą unieśmiertelniła Marlene Dietrich w „Błękitnym aniele”, ale także kurtyzana opisana w ostatnim ukończonym obrazie Ophuls, „Lola Montès”.