Mac McCaughan i Laura Ballance z Superchunk złożyli hołd Steve’owi Albiniemu, wspominając muzyka/producenta/inżyniera jako „wyjątkową i wybitną osobę”, która pomogła rozwijającemu się indie rockowemu zespołowi brzmieć „bardziej niż byliśmy w prawdziwym życiu”.

Albini, który zmarł we wtorek wieczorem na atak serca w wieku 61 lat, był producentem doskonałego dzieła Superchunka z 1991 roku, Żadnego Pocky’ego dla Kitty. McCaughan pamięta, że ​​nagrywanie albumu trwało trzy noce – dosłownie od zachodu do wschodu słońca, od 18:00 do 6:00 – w Chicago Recording Company.

To było doświadczenie, które „zmieniło nasz zespół i nasze życie” – powiedział McCaughan. „Muzycznie Steve pokazał nam, jak redukować tłuszcz (tj. harmonie i solówki gitarowe) i szybko pracować, ale także sprawił, że brzmieliśmy potężnie, znacznie potężniej niż w prawdziwym życiu”.

Następnie McCaughan przypomniał sobie, jak Albini potrafił być jednocześnie kochany i zrzędliwy, jak wtedy, gdy porównywał grę McCaughana do Gary’ego Richratha z REO Speedwagon. – Zakładam, że miał na myśli [it] jako obelgę, ale pochlebiło mi to, ponieważ kochałem REO Speedwagon” – zażartował McCaughan.

Dodał: „Po nagraniu płyty napisał, że jedzie swoim samochodem i słucha kasety z miksami i czegoś w rodzaju „naprawdę mu się to podobało”, chociaż wiedziałem, że wolałby czegoś posłuchać. cięższy.” (Przeczytaj poniżej pełny hołd złożony McCaughanowi.)

Tymczasem Ballance przypomniał sobie nieustępliwą „etykę i opinie Albiniego, których nigdy nie wahał się ujawnić”. Zauważyła także jego „wiele zainteresowań”, „niesamowity charakter pisma” i listy, które jej wysyłał, „w których spisał dla mnie kilka swoich ulubionych przepisów”.

„Był śmiertelnie poważny, ale także zabawny. Napisał niesamowite piosenki, które zainspirowały wielu z nas i miał niesamowity słuch, który pomógł stworzyć niezależną muzykę taką, jaką jest dzisiaj”.

Hołd Steve’a Albiniego Maca McCaughana

Tworzenie naszego drugiego albumu Nie, Pocky dla Kitty ze Stevem w 3 noce w Chicago Recording Company — nagrywanie i miksowanie od 18:00 do 6:00 rano — zmieniło nasz zespół i nasze życie.

Muzycznie Steve pokazał nam, jak obciąć tłuszcz (tj. harmonie i solówki gitarowe) i szybko pracować, ale także sprawił, że brzmieliśmy potężnie, znacznie potężniej niż w prawdziwym życiu.

Osobiście był gościnny, zabawny i przyjacielski i prawdopodobnie wiedział, że młody zespół, przybywający jako fani jego zespołów i płyt, które nagrał, będzie zdenerwowany współpracą z gościem, którego publiczna osobowość (poprzez recenzje płyt i inne pisma w miejscach takich jak Matter i Forced Exposure) był zrzędliwy, zgryźliwy i zastraszający.

Kiedy nagrywaliśmy, porównał moją grę na gitarze do Gary’ego Richratha, co, jak sądzę, miał na myśli jako obrazę, ale pochlebiło mi to, ponieważ kochałem REO Speedwagon. Po nagraniu płyty napisał, że jedzie swoim samochodem i słucha kasety z miksami i czegoś w rodzaju „naprawdę mu się to podobało”, chociaż wiedziałem, że wolałby słuchać czegoś cięższego.

Co ważne, przedstawił nas Coreyowi Ruskowi, co zaowocowało długoterminową współpracą Merge z Touch and Go Records i pozwoliło nam ogromnie rozwinąć się jako wytwórnia i zespół.

Mieszaliśmy Foolish w jego domu. Nagraliśmy Przyjdź po mnie w Electrical i zatrzymałem się w studiu. W krótkim czasie w pokoju B nagrałem na żywo EP-kę Portastatic ze Stevem Engineeringem.

Podczas całej naszej współpracy Steve nie był szczególnie zainteresowany dwiema rzeczami, na których punkcie ma obsesję cały przemysł muzyczny – kredytami i pieniędzmi. Polecił nam nie umieścił jego nazwisko w naszych aktach, ponieważ powiedział, że zniechęci to tyle osób, ilu zainteresuje.

Co on był Interesowało mnie pomaganie ludziom w dokumentowaniu ich sztuki i sprawianiu, by brzmiała realistycznie. Hojnie dzielił się swoim czasem, wiedzą i humorem, a także był prawdziwym mentorem dla wielu zespołów i inżynierów.

Miałem szczęście widzieć wszystkie zespoły Steve’a i zawsze były miażdżące, ekscytujące, irytujące i potężne. Nagrał niezliczoną ilość płyt, które wywarły wpływ na nas i na wielu ludzi. Zadziwiające jest to, że nawet biorąc pod uwagę jego dorobek, muzyka może nie być najważniejszą rzeczą, z której Albini zostanie zapamiętany. Ogromna strata dla środowiska muzycznego.

RIP dla prawdziwego punka. 🖤