Hasselblad Heroines prezentuje znakomite fotografki, dzieląc się swoimi doświadczeniami, wyzwaniami branżowymi i artystycznymi inspiracjami poprzez zdjęcia i wywiady. W kampanii na rok 2024 bierze udział słowacka fotografka urody Andrea Zvadova.

Andrea w swoich pracach celebruje niezwykłe piękno i różnorodność, od znakomitych szczegółów makro po efekty w aparacie. Przekształca to standardową koncepcję obrazu piękna w okno ciekawości i abstrakcji. Zrób to sam porozmawiałem z Andreą, aby dowiedzieć się więcej o jej pracy i inspiracji.

Zrób to sam: Jak znalazłeś swój styl i niszę? Co sprawiło, że zacząłeś eksplorować zbliżenia i zdjęcia makro?

Jak w przypadku wszystkich innych osób w branży kreatywnej, moja praca i preferencje ewoluują. Powiedziałbym, że czasami jest to spowodowane wpływami zewnętrznymi, ale zawsze jest w nas przestrzeń, która intuicyjnie i celowo wybiera ścieżkę twórczą. Bardzo interesują mnie szczegóły i jestem bardzo spostrzegawczy. To z pewnością przekłada się bezpośrednio na moją pracę.

Pracowałem nad pięknymi zbliżeniami, wychwytując szczegóły, które przenoszą Cię w inny świat makro. Fotografując średnim formatem, mogę uzyskać niezwykle szczegółowe zbliżenia, a po powiększeniu dostrzec szczegóły niedostrzegalne gołym okiem.

Zrób to sam: Czy możesz nam opowiedzieć trochę o swojej fotograficznej drodze i o tym, jak zacząłeś?

Fotografią interesuję się od najmłodszych lat. Początkowo zaczynałem od robienia zdjęć starym aparatem Practica na czarno-białym kliszy. Z biegiem czasu moje zainteresowania przesunęły się w stronę fotografii mody, urody i portretowej, pod wpływem mojego doświadczenia w branży modowej.

Zrób to sam: Jak opisałbyś swoją fotografię? Jakie wspólne motywy przewijają się przez Twoją twórczość?

Koncentruje się na szczegółach i kolorach; rozciąga się od minimalizmu w mojej serii pigmentów do hiperkolorowego świata. Uwielbiam pracować z praktycznymi efektami, aby uchwycić obraz, wdrażając przeszkody, wypaczone elementy i złudzenia optyczne, które przekształcają moje obiekty w bardziej abstrakcyjne formy.

Zrób to sam: Czy możesz podać nam kilka przykładów zniekształconych efektów lub przeszkód, których używasz do tworzenia swoich obrazów?

Pracowałem nad wieloma martwymi naturami kwiatowymi, takimi jak Parallels, portrety i fotografia piękna, w których kształty zmieniają się i wypaczają w przestrzeń eksperymentalną. Wszystkie efekty zostały nakręcone aparatem i nie są wynikiem manipulacji cyfrowej ani przetwarzania końcowego.

Zrób to sam: Powiedz nam, jakiego sprzętu zazwyczaj używasz?

Ponieważ zajmuję się głównie pracą w studiu, zawsze korzystam z oświetlenia studyjnego i aparatów średnioformatowych. Ze względu na moją szczególną koncentrację na szczegółach, przez większość czasu używam tylko obiektywu makro 120 mm. Uwielbiam używać tego obiektywu również do robienia portretów.

Zrób to sam: Z jakimi wyzwaniami spotkałeś się w swojej karierze fotograficznej?

Zwątpienie, na pewno. Te momenty, kiedy zastanawiasz się, czy tworzysz dobrą i wartościową pracę.

Zrób to sam: Czym kobieca perspektywa różni się od męskiej w portrecie i urodzie? Czy masz wrażenie, że inaczej nawiązujesz kontakt ze swoimi bohaterami? Jak myślisz, jakie ma zalety?

Powiedziałbym, że jest różnica, a przynajmniej była zasadnicza różnica w przeszłości. Obecnie fotografię patrzącą przez pryzmat mniej uwarunkowany płcią można zaobserwować głównie wśród młodych fotografów. Mogę mówić tylko za siebie, bo osobowość odgrywa w tym dużą rolę. Bardzo szanuję siebie i staram się ufać sobie na planie.

Połączenie jest zawsze zależne od wzajemnej chemii. Widzę, że bycie kobietą-fotografem ma tę zaletę, że budzi we mnie większe zaufanie. Jednak ogólnie rzecz biorąc, jest to doświadczenie, które można łatwo przenieść i które można zastosować w każdej sytuacji poza fotografią.

Zrób to sam: Czy masz jakieś nowe projekty lub plany na przyszłość, o których możesz nam powiedzieć i które Cię ekscytują?

Od jakiegoś czasu pracuję nad serią dotyczącą albinizmu i tym właśnie chciałbym się zająć. Jest wiele kolorowych pomysłów kosmetycznych i kwiatowych, które byłyby kontynuacją mojej pracy.

Zrób to sam: Co oznacza dla ciebie obecność w Hasselblad Heroines?

Współpraca z tak znaną na całym świecie marką to zaszczyt. Czasami wydaje się to bardzo surrealistyczne, szczególnie jeśli weźmie się pod uwagę jego historię i głównych fotografów, którzy używali Hasselblada.

DIYP: Co tydzień zadajemy pytanie innemu fotografowi. Ten jest z Charlesa Brooksa:

Jakie jest najcięższe wyzwanie techniczne, jakie kiedykolwiek musiałeś pokonać w swojej fotografii?

Światło jest bardzo ważne. Uzyskanie idealnego obrazu, jaki masz w głowie, może być czasami bardzo trudne. Ale dzięki doświadczeniu możesz to sobie wyobrazić i zaplanować z dużym wyprzedzeniem. Trudniejsza część ma miejsce, gdy nie masz wystarczająco dużo czasu na wstępne oświetlenie sceny lub przestrzeń jest trudniejsza do pracy.

Ale chyba największym wyzwaniem jest praca nad postprodukcją. Nie lubię spędzać dużo czasu za komputerem, edytując obrazy. Dlatego ważne jest, aby stworzyć jak najlepszy obraz w aparacie. To właśnie staram się osiągnąć i wdrożyć w swojej kreatywnej fotografii, gdzie stosuję praktyczne triki, aby osiągnąć swoje obrazy.

Więcej prac Andrei można zobaczyć na jej stronie internetowej lub śledzić ją na Instagramie.