Filmy

Ten kryminalnie pomijany nadprzyrodzony horror dostarcza niepokojącego, powoli rozwijającego się koszmaru

  • 15 sierpnia, 2024
  • 10 min read
Ten kryminalnie pomijany nadprzyrodzony horror dostarcza niepokojącego, powoli rozwijającego się koszmaru


Całościowy obraz

  • Ciemność i zło
    tworzy mrożącą krew w żyłach atmosferę, która płynnie porusza kwestie relacji rodzinnych i elementów nadprzyrodzonych.
  • Mistrzowskie umiejętności reżysera Bryana Bertino w budowaniu napięcia za pomocą tempa, ruchu i dźwięku są w pełni widoczne w tym trzymającym w napięciu horrorze.
  • Przekonujące występy Marina Irelanda i Michaela Abbota Jr. podnoszą poziom filmu, oferując intymny wgląd w dynamikę relacji między rodzeństwem pośród mrożących krew w żyłach wydarzeń.



W 2008 roku reżyser Bryan Bertino przeraził widzów na całym świecie kultowym filmem o włamaniu do domu, w którym sprawcy wyrządzają krzywdę po prostu dlatego, że mogą. Nieznajomi dostarczył precyzyjnej i trzymającej w napięciu atmosfery, która wciąż sprawia, że ​​czujemy się nieswojo, kiedy sięgamy po szklankę wody w środku nocy, nieustannie oglądając się przez ramię, aby upewnić się, że nie ma tam cienia. Ta sama obrazowość jest używana w późniejszym filmie Bertino, Ciemność i zło, gdzie próbuje swoich sił w czymś bardziej nadprzyrodzonym i nieustępliwie ponurym. Wykorzystuje swoje doświadczenie w tworzeniu namacalnego napięcia, aby poinformować reżyserię tego horroru z 2020 r., zapewniając, że atmosfera wysuwa na pierwszy plan rodzinne relacje w filmie. Jako aktor Michael Abbot Jr. mówi Shockya, podczas gdy Ciemność i zło może wydawać się typową historią o „diable siejącym spustoszenie w rodzinie”, ale w istocie jest to przejmujący dramat rodzinny, w którym żal, poczucie winy i trauma manifestują się jako wcielone zło.


plakat-ciemny-i-zły-2020.jpg

Ciemność i zło (2020)

W tym mrożącym krew w żyłach horrorze dwójka rodzeństwa wraca na rodzinną farmę, aby zaopiekować się umierającym ojcem, ale okazuje się, że prześladuje ich złowroga obecność. W miarę jak dziwne i przerażające wydarzenia narastają, zaczynają odkrywać mroczne sekrety czające się w ich domu, kwestionując ich zdrowie psychiczne i naturę zła, z którym się mierzą.

Data wydania
6 listopada 2020 r.

Dyrektor
Bryan Bertino

Rzucać
Marin Ireland, Michael Abbott Jr., Xander Berkeley, Lynn Andrews, Julie Oliver-Touchstone, Tom Nowicki, Ella Ballentine, Michael Zagst

Czas wykonania
95 minut


O czym jest film „The Dark and The Wicked”?

Ciemność i zło akcja rozgrywa się głównie na odizolowanej farmie w Teksasie, gdzie rodzeństwo Louise (Marin Irlandia) i Michael (Abbot Jr.) wracają do domu, aby pomóc swojej przygnębionej matce (Julie Oliver-Touchstone) opiekować się przykutym do łóżka ojcem (Michał Zagst). Rodzeństwo spędza chwilę na werandzie, stukając zimnymi piwami i krótko rozmawiając o poczuciu winy za to, że nie odwiedzili rodziny wcześniej. Scenografia odzwierciedla ten sentyment, z domowej roboty dzwonkami wietrznymi, opuszczonymi stodołami i suchymi zbiorami, które są porzucane przez młodsze pokolenie. Pomimo ciężkiego poczucia porzucenia, ich matka jest daleka od gościnności, gdy niepokojąco ostrzega ich, aby odeszli. Do tej pory film jest pełen spokojnych tonów, ale pod koniec pierwszego dnia to drastycznie się zmienia wraz z niezrównoważoną sceną, w której ich matka tnie sobie palce, a ostatecznie popełnia nagłe samobójstwo.

Warto przeczytać!  Zakończenie ataku klonów to prawdziwy upadek republiki, a nie zemsta Sithów


Rodzeństwo jest zmuszone zmierzyć się z traumą utraty rodzica — i to nie takiego, którego spodziewali się stracić. Aby uszanować wolę matki, decydują się pomóc w całodobowej opiece nad ojcem, ale zaczynają ich dręczyć niewytłumaczalne halucynacje. Podczas gdy Louise powoli zaczyna dostrzegać dziwne wydarzenia, Michael, który jest emocjonalnie zdystansowany, pozostaje w stoickim zaprzeczeniunawet po znalezieniu pamiętnika matki, w którym opisano wizje ducha nękającego ich ojca, którego nazwała „diabłem”. Nadprzyrodzone wydarzenia nie tylko skaziły rodzeństwo, ale także każdego, kto się z nimi zetknie, tworząc nieuniknioną i zaraźliwą bańkę zła. Podczas gdy diabelskie elementy opowieści są wręcz przerażające, to niuanse w relacji rodzeństwa są najbardziej przekonujące, co przyczynia się do bardziej alegorycznej interpretacji filmu.


Diabeł jest symbolem traumy w „The Dark and The Wicked”

Marin Ireland jako przestraszona Louise w filmie The Dark and The Wicked.
Zdjęcie za pośrednictwem Unbroken Pictures

Ciemność i zło nieustannie skupia się na psychologicznie i emocjonalnie napiętej relacji między Louise i Michaelem. To, jak wchodzą ze sobą w interakcje i jak wchodzą ze sobą w interakcje, a także z sąsiadami, staje się najbardziej odkrywczym aspektem tej historii — niekoniecznie nadprzyrodzone wydarzenia. Oboje starają się uniknąć radzenia sobie z traumą utraty rodzica, ponieważ Louise poświęca się spełnianiu życzeń matki, podczas gdy Michael skupia się na pracy na farmie — a później wraca do rodziny. Oboje rozumieją i współczują sobie nawzajem, choć niekoniecznie się z tym zgadzają, co powoduje dziwną relację między nimi, pełną zaufania, niezawodności, poczucia winy i żalu. Pośród mrożących krew w żyłach elementów horroru, film oferuje intymne spojrzenie na relację między rodzeństwem, ze wszystkimi jej paradoksalnymi emocjami i niezachwianym napięciem.


Ich podejście do samobójstwa matki odzwierciedla się również w tym, jak podchodzą do „diabła”. Jest to ujęte w scenie, w której rozmawiają z księdzem (Xander Berkeley) o nagłym zainteresowaniu ich matki religią — zainteresowaniu, którego nigdy nie miała, gdy dorastali. Ksiądz mówi o złych duchach lub demonach i o tym, że nie obchodzi ich, jaką religię wyznajesz. Jeśli to prawda, nie ma znaczenia, czy w to wierzysz, czy nie, i tak będzie tam, by siać spustoszenie. Po drugiej stronie stołu Louise i Michael wydają się tworzyć zjednoczony front, chociaż widać, że Michael jest o wiele bardziej sceptyczny, podczas gdy Louise jest cicho otwarta. Jako taka, diabeł może być uosobieniem rodzinnej traumy spowodowanej śmiercią rodzica — nieważne kim jesteś, śmierć jest zawsze pewna. Nałóż na tę interpretację poczucie winy rodzeństwa, a metoda zabijania ludzi przez demona — samobójstwo — powstanie.

Warto przeczytać!  ALISON BOSHOFF: Szokujące twierdzenie Liz Taylor zza grobu…


Powiązany

Mroczna tradycja historyczna stojąca za tą nawiedzającą sceną w „Innych”

Za „Księgą Umarłych” kryje się prawdziwa historia.

Jako taki, ich niezdolność do właściwego stawienia czoła traumie tworzy cykl bólu co psuje każdego, z kim się zetkną. To prowadzi do Charliego (Tom Nowicki) i pielęgniarka (Lynn Andrews) stając się ofiarami nieuniknionej traumy. Cykl ten jest wyraźnie wizualizowany w szalonej śmierci Charliego, gdy ma halucynacje z widmem Louise, która maniakalnie się samookalecza – kolejna reakcja na traumę. Reaguje, przykładając sobie lufę strzelby do głowy, co prowadzi do tego, że Louise widzi kolejne widmo wnuczki Charliego. Staje się to niekończącym się cyklem bólu, który najwyraźniej nie ustanie, dopóki nie zostanie skonfrontowany ze źródłem traumy – metaforycznymi demonami w ich głowach.


Bryan Bertino wykorzystuje techniki z „The Strangers” w tym horrorze

Reżyseria Bertino naprawdę pozwoliła zabłysnąć prowokacyjnemu dramatowi rodzinnemu, jednocześnie pozwalając, aby elementy horroru płynnie się w nim wplatały i podkreślały dynamikę między rodzeństwem. W tym filmie możemy dostrzec echa jego poprzedniego kultowego klasyka, a jednym z bardziej oczywistych przykładów jest równoległa scena sięgania po szklankę wody w nocy, gdy za postacią stoi postać. Jego mistrzostwo w tworzeniu przerażających, przyspieszających bicie serca strachów jest tutaj eksponowane, ponieważ używa prostoty, aby wywołać maksymalny wpływ. Strach przed skokami w Ciemność i zło są skąpe, ponieważ decyduje się na powolny horror, nawet z krótkimi sekwencjami. Pomiędzy ciemnymi postaciami czającymi się w cieniu, po złowrogą ramę, gdzie kamera jest stale skierowana na uśmiechniętego księdza, on dokładnie wie, kiedy mniej znaczy więcej, a kiedy konieczne jest pełne frontalne przerażenie. Oba typy powolnych scen odzwierciedlają rozwijający się horror i napięcie w związku Louise i Michaela, ponieważ Bertino zapewnia, że ​​każdy nadprzyrodzony dodatek służy dramatyzowaniu i podkreślaniu ich dynamiki.


Ale to właśnie w tej kuszącej atmosferze, którą tworzy, bawiąc się tempem, ruchem i dźwiękiem, widać, że jest mistrzem w swoim fachu. Film zaczyna się od niesłyszalnych dźwięków, ponieważ nawet przyciszony dialog między rodzeństwem grozi zakłóceniem stłumionego powietrza, które wisi nad farmą. Tempo jest napięte, jakby dźwigało ciężar winy i choroby, podczas gdy klatki są dość nieruchome i zastałe. Jak w NieznajomiBertino stopniowo zwiększa intensywność akcji, jednocześnie umieszczając w drażniących kieszeniach cichego, trzymającego w napięciu. W Obcy, to było przez główną parę ukrywającą się, ledwo odważającą się oddychać, co często prowadziło do bardziej przerażających sekwencji akcji. W Ciemność i zło, te kieszenie to nerwowe spojrzenia między rodzeństwem, gdy próbują zrozumieć halucynacje i zjawiska paranormalne. Projekt dźwiękowy podąża za tym dysonansowym schematem, gdzie chwile ciszy pomiędzy głośną akcją są nie do zniesienia stresujące. Wstrząsająca i niepokojąca atmosfera, którą tworzy, stawia relację rodzeństwa na pierwszym planie, pozwalając nam uzyskać intymny wgląd w ich dynamikę i to, jak horror śmierci na nich wpływa.

Warto przeczytać!  Marvel's „Blade” traci reżysera Yanna Demange w wyniku ostatniej porażki


Relacja rodzeństwa w „The Dark and The Wicked” jest poparta wciągającymi występami

Tak pięknie jak Bertino wyreżyserował ten film, Ciemność i zło Choć w istocie sprowadzono go do dramatu rodzinnego, jego skuteczność zależała również od występów Irelanda i Abbota Jr. Abbot Jr. balansuje na granicy zaprzeczenia i terroru — często ma beznamiętny wyraz twarzy, odzwierciedlający jego pragnienie emocjonalnego i fizycznego zdystansowania się od farmy. Nawet gdy Michael widzi przebłyski Louise widzącej zjawy, na jego twarzy pojawia się niepokój, ale w sposób powierzchowny i obowiązkowy. Jego ogólny język ciała i wyblakłe miny wskazują na to, że Michael chce wrócić do żony i dzieci, zamiast martwić się dziwnymi wydarzeniami na tej odległej farmie — lub radzeniem sobie ze swoją stratą.


Tymczasem Ireland naprawdę kradnie tu show. Przedstawia Louise jako wyczerpaną i słabą przez większość czasu, a my niemal widzimy ciężar traumy, której unika, ciążący jej na ramionach. Nawet gdy ociężale przeciąga się przez cały dzień, gdy pojawia się halucynacja, Ireland w jednej chwili wykrzywia twarz w falującym przerażeniu. Ale to jej scena jako widma Charliego zatrzymuje show. Całkowicie odchodzi od uciążliwej postawy swojej głównej bohaterki, a jako że iluzoryczna wersja Louise, nakładająca mdły uśmiech i wykonująca nieregularne ruchy, by stworzyć groteskowo fascynującą postać. Ireland trafia w diabelską i maniakalną reakcję na traumę przedstawioną w tej halucynacji, co zwiększa zaraźliwość bólu, jaki przedstawia film. W związku z tym, podczas gdy możesz zacząć ten film, wierząc, że jest to typowa historia o diable terroryzującym rodzinę, intymny wgląd, jaki zyskujemy w relację rodzeństwa, naprawdę sprawia, że ​​jest to upiorny dramat rodzinny.


Ciemność i zło jest obecnie dostępny do streamowania na Shudder w USA

ZOBACZ NA SHUDDER


Źródło