Szukasz wszystkich szczegółów na temat miejsc narodzin niektórych z najbardziej znanych gatunków muzyki czarnej? Travel Noire ma cię w zasięgu ręki!

Jak oceniasz czarny geniusz? Nie ma dokładnego sposobu na zdefiniowanie tego, ale świat muzyki jest z nim dobrze zaznajomiony.

Niezliczone gatunki zostały wymyślone lub wyniesione na nowy poziom przez czarnych artystów. Muzyka leczy, więc nic dziwnego, że pierwsi pionierzy rapu, jazzu i rock and rolla z zapałem oddawali się swojej pracy. To, czy zdobyli uznanie za życia, to inna historia, ale oddajemy im cześć w tym Miesiącu Czarnej Historii i później.

Międzynarodowy zasięg gatunków muzyki czarnej jest zbyt szeroki, aby można go było opisać w jednym artykule. Samba, salsa i merengue mają niezaprzeczalne afrykańskie korzenie. Ale to nie wszystko. Na Jamajce jest reggae i dancehall, na Trynidadzie soca i calypso, a w Nigerii afrobeat.

Argentyna kojarzy się z tangiem, ale czy wiesz, że muzyka i taniec zaczerpnięte są z Ojczyzny? Według The Huffington Post „tango ma silne wpływy z Afryki Subsaharyjskiej i narodziło się wzdłuż rzeki Rio Plata”.

Sprawdź te pięć miast, w których gatunki muzyki czarnej zakorzeniły się i na zawsze zmieniły amerykański krajobraz.

Hip Hop – Nowy Jork

Trudno uwierzyć, że początki hip hopu sięgają 50 lat wstecz. Czas leci!

Według Curbed New York, hip hop narodził się „w upalną letnią noc na Bronksie w 1973 roku”. Mężczyzna o imieniu Clive Campbell, który był również DJ Kool Herc, zadebiutował tym ekscytującym nowym dźwiękiem na imprezie, a reszta jest historią. Miejsce imprezy, 1520 Sedgwick Avenue, „zostało uznane przez Państwowe Biuro Parków, Rekreacji i Ochrony Historycznej w 2007 roku”. Dla miłośników hip-hopu budynek jest swego rodzaju mekką, mimo że nie ma oficjalnego oznaczenia.

Na Bronksie znajduje się The Universal Hip Hop Museum (UHHM), które było częściowo możliwe dzięki Nasowi i LL Cool J, którzy obaj pochodzą z Queens.

Inni popularni raperzy, którzy przybyli z Nowego Jorku, to Jay Z, Lil’ Kim, Biggie Smalls i Busta Rhymes. Najwcześniejsze lata Tupaca spędził w Nowym Jorku, zanim wyrobił sobie markę w Kalifornii. A Tribe Called Quest, które powstało w 1985 roku, było jedną z najbardziej wpływowych grup rapowych w historii, a to nie jest wyczerpująca lista.

Dom – Chicago

Jeśli kochasz muzykę house, podziękuj ojcu chrzestnemu gatunku, Frankiemu Knucklesowi.

Po przeprowadzce do Chicago z Nowego Jorku, jego kariera jako producenta i DJ-a nabrała rozpędu w latach 70-tych. Knuckles pomógł stworzyć plan domu razem z Ronem Hardym, Larrym Heardem, JM Silkiem i innymi. Ich muzyka wypełniła parkiety taneczne, zwłaszcza The Warehouse w dzielnicy West Loop w Chicago.

Według Masterclass, „Knuckles stworzył ciągłe rytmy taneczne, łącząc ze sobą płyty ze stałym pulsowaniem czterech na podłodze i tempem od 120 do 130 uderzeń na minutę. Ścieżki house często używają automatów perkusyjnych Roland TR-808 i TR-909.

Z biegiem lat kwaśny, głęboki, elektryczny i progresywny house zyskał sobie publiczność. Jeśli chcesz stworzyć nastrojową atmosferę do jazdy lub pikantnego wieczoru, deep house jest idealny. Inni są bardziej optymistyczni.

Pod parasolem muzyki elektronicznej znajdują się również trance, techno, jungle i EDM. Wszystkie zostały w różnym stopniu ukształtowane przez czarnych artystów.

Jazz – Nowy Orlean

Według strony internetowej z Nowego Orleanu, „koty z Nowego Orleanu zebrały muzykę, którą słyszały w domu, w kościele i w barach, połączyły to wszystko i stworzyły nowy dźwięk”. Jazz to dzika i radosna muzyka, która sprawia, że ​​każdy czuje się „wolny i swobodny”.

Louis Armstrong i Wynton Marsalis urodzili się w Nowym Orleanie. Tam też urodził się Fats Domino, który dał się poznać jako artysta rock and rolla. Zobaczysz posągi poświęcone niektórym z tych ikon w Musical Legends Park.

Wcześniejszym muzykiem jazzowym był Ferdinand „Jelly Roll” Morton. Pobieżnie odrzucił sugestię, że jazz pochodzi skądkolwiek, tylko nie z jego rodzinnego miasta. Powiedział: „jest ewidentnie wiadomo, że Nowy Orlean jest kolebką jazzu, a ja sam jestem wynalazcą w roku 1902”.

Nowy Orlean jest tak dumny ze stworzenia jazzu, że jest bardzo niewiele miejsc, do których można się udać bez jego słuchania. Miejsca z muzyką na żywo, imprezy Mardi Gras i tak, nawet pogrzeby. Jazz zrodził kilka podgatunków, w tym smooth jazz. Zostało to spopularyzowane w radiu przez takich artystów jak Najee, Paul Taylor i Grover Washington, Jr.

Dusza – Detroit

The New York Times napisał: „Dźwięk Motown, przyjęty na całym świecie, wciąż rezonuje”. Niektóre z najbardziej kultowych artystów miały swój początek w Motown. To studio z Detroit, założone przez Berry’ego Gordy’ego, katapultowało The Supremes, The Temptations i The Jackson 5 do sławy. Stevie Wonder, Smokey Robinson i Marvin Gaye również byli częścią składu we wczesnych latach.

Gordy i jego rodzina zamieszkali przy 2648 West Grand Boulevard w Detroit. Część kompleksu funkcjonowała jako przestrzeń do nagrywania, a gdyby te ściany mogły mówić, opowiadałyby historie przez wiele dni. Był utalentowanym autorem piosenek z solidną przedsiębiorczością. Gdy pod jego skrzydła trafiali artyści, umiejętność śpiewania czy gry na instrumencie nie wystarczała. Trenowano ich w opanowaniu, co było kluczowe dla ich długowieczności w showbiznesie.

Studio Motown jest teraz muzeum, które edukuje odwiedzających o magicznej epoce w historii czarnej muzyki. Zostanie ponownie otwarty 22 lutego, więc pamiętaj, aby zarezerwować wycieczkę, jeśli możesz.

Blues i Rock and Roll – Memphis

W Memphis znajduje się Stax Museum of American Soul Music. To tam odkryto Otisa Reddinga, najpierw jako lokaja, potem jako gwiazdę. Memphis Music Hall of Fame wyjaśniło: „Jedną z największych cech Staxa była jego gotowość do uczciwego wstrząśnięcia każdym. Nikt nie symbolizuje tej fundamentalnej demokratycznej możliwości lepiej niż Otis Redding”.

Powszechnie uważa się, że Elvis był królem rock and rolla, ale gdzie byłby bez Chucka Berry’ego, Little Richarda i Fats Domino? Nie wspominając o siostrze Rosetcie Tharpe, która dobrą dekadę przed Elvisem połączyła gospel i rock and rolla.

Rock and roll nie był jedynym gatunkiem muzyki Black, który poruszył Elvisa. Jako dziecko w Mississippi był zahipnotyzowany ewangelią. Oczywiście odniósł ogromny sukces komercyjny. Ale byli utalentowani czarni artyści, którzy mogliby osiągnąć te same, a nawet wyższe wyżyny, gdyby nie przeszkodził im rasizm.

Stax poświęcił część swojej witryny Little Richardowi, chociaż nigdy nie nagrywał w tym studiu. Przyciągał uwagę swoim ekstrawaganckim stylem, który ostatecznie stał się jego znakiem rozpoznawczym. Jego energiczne i sugestywne występy sprawiły, że obracające się biodra Elvisa wyglądały na oswojone. Staszek napisał: „[Little Richard’s] przesadny styl śpiewania był pełen krzyków, jęków i wysokich pisków, a wszystko to w połączeniu z gospel, boogie-woogie i rytmem i bluesem”.

Dziś możesz zafundować sobie bluesa i rock and rolla w jednym z wielu klubów na Beale Street.