Tom Holland i Francesca Amewudah-Rivers w „Romeo i Julii”

Marka Brennera

Wokół nowego Londynu zrobiło się bardzo gorąco Romeo i Juliaco jest zrozumiałe, biorąc pod uwagę współpracę reżysera Jamiego Lloyda (Zdrada, Dom lalki), znany z radykalnej przebudowy klasyki, zwykle skupionej wokół aktorów z najwyższej półki, z młodą światową gwiazdą Tomem Hollandem. Ten ostatni po raz pierwszy od tej pory powraca na scenę Billy Elliot: Musical na samym początku swojej kariery, a jego nazwisko spowodowało, że bilety wyprzedały się w zaledwie dwie godziny.

Ironią jest zatem, że tej produkcji brakuje ciepła – romantycznego, dramatycznego, tragicznego ciepła. Jest co chwalić, ale popełnia jeden strategiczny błąd reżysera, polegający na wyciszeniu akcji, całkiem dosłownie, gdyż większość z niej rozgrywana jest szeptem i mamrotaniem; nawet przy użyciu mikrofonu czasami aktorzy są ledwo słyszalni. W rezultacie ta opowieść o gwałtownej rywalizacji rodzinnej i odważnej miłości została pozbawiona zapału, niebezpieczeństwa i romantyzmu, a pilność została zastąpiona wszechogarniającą melancholią.

Na pierwszy rzut oka — hardkorowa muzyka klubowa rozbrzmiewa na gołej scenie, ozdobionej jedynie najdrobniejszymi monochromatycznymi dodatkami; aktorzy ubrani w jednolicie czarne stroje (t-shirty, bluzy, buty); i obecność stojaków na mikrofony — wygląda na to, że wszystko pójdzie tak samo, jak w przypadku Lloyda Cyrano de Bergerac: współczesny, młodzieńczy, dynamiczny. Jednak w tej sztuce Cyrano Jamesa McAvoya był mistrzem rapowej bitwy; kiedy ten się rozkręca, beaty zostają zastąpione industrialnym szumem, tempo i temperatura są zupełnie inne.

Największą ofiarą tego podejścia jest obrót gwiazdy. W przeważającej części Romeo Hollanda jest przytłumionym, płaczliwym, wrażliwym i rozczarowującym facetem; trudno zrozumieć, dlaczego Juliet poświęciła się dla niego tak wiele. Kiedy chłopak rzeczywiście eksploduje do życia – dosłownie kilka chwil krzykliwego podniecenia – wydaje się, że jest to wymuszone. Chociaż Holland może pokazać swoją szczenięcą słodycz i wzmocnioną sylwetkę Spidermana, z pewnością ma w sobie lepszego Romea niż ten.

Z drugiej strony, dla Franceski Amewudah-Rivers ta rola zasługuje na miano gwiazdorskiej, która zatriumfowała nad potokiem rasistowskich ataków w Internecie, na jaki natrafiła po obsadzeniu. Aktorka najbardziej znana w Wielkiej Brytanii z pracy telewizyjnej m.in Zła edukacjaale z teatrem szekspirowskim się włącza Makbet I Otello, jest wspaniała, a jej Julia to kolczasty, samoświadomy, niezwykle niezależny puls produkcji.

Podczas gdy inni aktorzy (i ich postacie) są umniejszani przez powściągliwe fragmenty Lloyda, Amewudah-Rivers zawsze potrafi wznieść się wyżej, z o decybelem więcej emocji, niezależnie od tego, czy jest to kłótliwość, splendor czy żartobliwość. Jej Julia całkowicie panuje nad Romeem, podczas gdy sceny pomiędzy Julią i jej ojcem Capuletem (Tomiwa Edun) – parą wściekle skłóconą z powodu jej oporu wobec małżeństwa, które dla niej zaaranżował – są brutalne i fascynujące.

Oprócz Eduna doskonałe wsparcie zapewnia Freema Agyeman w roli pielęgniarki, początkowo cudownie zabawnej (i dostarczającej trochę czysto szekspirowskiego werwy, której jej brakuje), a następnie przedstawiającej własną tragedię bohaterki, doradzając jej szarżę przeciwko sercu; i brat Michaela Baloguna, który pożycza swoje deus ex machina więcej niż zwykła substancja.

Lloyd nie może zaoferować nudnej produkcji. Piękna minimalistyczna estetyka została dopracowana i wzmocniona przez obecność dwóch operatorów kamer, których obrazy na żywo są wyświetlane na ekranie dominującym z tyłu sceny. Czasem podążają za aktorami poruszającymi się po teatrze, by w pewnym momencie dogonić Romea palącego papierosa na dachu; ale są najbardziej wymowne, gdy oferują naprawdę efektowne, panoramiczne zbliżenia — zwłaszcza gdy wszyscy w kinie widzą łzy gniewu i konsternacji spływające po policzkach Amewudah-Rivers lub gdy ona deklaruje: „Jeśli wszystko inne zawiedzie, nadal muszę moc umierania.”

Chociaż korzystanie z kamer staje się powszechne, bardziej oryginalną taktyką jest usunięcie wszystkich kluczowych elementów charakterystycznych scen spektaklu: balkonu ze sceny zalotów; miecze z fatalnej walki pomiędzy Tibaldem i Mercutio (wszystko, co musimy wiedzieć, przekazane za pomocą bardzo skutecznego jump-scare’a); trucizna i sztylet w ostatecznym, tragicznym spotkaniu. Bez rekwizytów i fizycznego działania związanego z ich użyciem, uwaga skupiona jest na występujących w grze emocjach i tym lepiej.

Miejsce: Duke of York’s Theatre w Londynie
Obsada: Tom Holland. Francesca Amewudah-Rivers, Freema Agyeman, Michael Balogun, Tomiwa Edun, Daniel Quinn-Toye, Ray Sesay, Nima Taleghani, Joshua-Alexander Williams.
Dramaturg: William Shakespeare
Reżyseria: Jamie Lloyd
Scenograf i kostiumograf: Soutra Gilmour
Projektant oświetlenia: Jon Clark
Muzyka: Michael „Mikey J” Asante
Projektanci dźwięku: Ben i Max Ringham
Projektanci i autorzy filmów wideo: Nathan Amzi i Joe Ransom
Redaktor tekstu: Nima Taleghani
Prezentowane przez The Jamie Lloyd Company