Gdy tętniący życiem tłum artystów opuszcza Hongkong po wypełnionym po brzegi występie artystycznym i kulturalnym w marcu, obejmującym Art Basel Hong Kong, Art Central, inauguracyjny Międzynarodowy Szczyt Kulturalny w Hongkongu i nie tylko, region odzyskał część spokoju. Nie oznacza to jednak, że na lokalnej scenie artystycznej i kulturalnej jest mniej do odkrycia.

Jedną z ambicji zarysowanych w szeroko zakrojonym programie tegorocznego Tygodnia Sztuki w Hongkongu było umiejscowienie regionu nie tylko jako miejsca turystycznego oferującego jedzenie, zakupy i zwiedzanie, ale także jako miejsce oferujące szeroką ofertę artystyczną i kulturalną.

Dla tych, którzy uniknęli marcowego nalotu na podróż do Hongkongu, oto informacje Centrum Sztukinajpopularniejsze atrakcje regionu.

Muzeum M+

M+ znajduje się w sercu nowej dzielnicy kulturalnej West Kowloon, naprzeciwko wyspy Hongkong i można do niego dojechać koleją MRT, autobusem, taksówką wodną lub samochodem.

M+ prezentuje szeroką gamę sztuki współczesnej chińskiej, azjatyckiej i międzynarodowej z wystawami stałymi i czasowymi oraz przestrzeniami interaktywnymi.

The Kolekcja M+ Sigg: inna historia śledzi współczesną sztukę chińską od lat 90. XX wieku do chwili obecnej. Najważniejsze to Sun Yuan i Peng Yu’s Dom starców (2007), przedstawiający zrobotyzowane i starsze wersje światowych przywódców, które w ciągu dnia kręcą się po galerii na wózkach inwalidzkich w różnych odstępach czasu; Krytyczna instalacja na dużą skalę Wang Du, Strategia w chambre (1999) i Ai Weiwei tona herbaty (2006), który oferuje obecność zarówno wizualną, jak i węchową.

Kolejną stałą wystawą jest Shanshui: Echa i sygnałyktóry bada wschodnią filozofię „gór i wody” przez współczesną perspektywę.

Ci, którzy przybędą wkrótce, powinni to sprawdzić Ay-O: Hong Hong Hongzachwycający i przemyślany, nasycony tęczą pokaz (do 5 maja), a także Seria Hong Kong Jockey Club: Noir & Blanc – historia fotografii (do 1 lipca), który odsłania niuanse medium.

Otwarcie M+ w 2021 roku było owiane obawami cenzury, a Muzeum w pewnym stopniu wciąż zmaga się z lokalną polityką i ambicjami artystycznymi/kuratorskimi. Wydaje się jednak, że M+ mimo to ugruntowało swoje zaangażowanie w wysokiej jakości wystawy i programy, czyniąc z Muzeum nowy, charakterystyczny obiekt wart wielokrotnych wizyt.

Obowiązkowym elementem, który można oglądać codziennie aż do 9 czerwca, jest czarno-biały film Yanga Fudonga pt. Wróbel na morzu, wyświetlany na zewnątrz fasady M+ zwróconej w stronę Portu Wiktorii i najlepiej oglądany po zachodzie słońca. Wspólny projekt zamówiony przez Art Basel i M+ jest delikatny, piękny i hipnotyzujący.

Od 15 marca do 13 lipca 2025 r. zaprezentuje M+ Picasso dla Azji: rozmowa, którego współkuratorami są M+ i Musée National Picasso-Paris. Na wystawie zaprezentowane zostaną prace artystów azjatyckich i azjatycko-diasporycznych wraz z Picassem w ramach globalnej dyskusji.

Bilety wstępu ogólnego M+: 60–120 HKD; Bilety na wystawę specjalną: 70–140 HKD.

Muzeum Pałacowe w Hongkongu

W tej samej dzielnicy kulturalnej co M+ znajduje się Muzeum Pałacowe w Hongkongu, które prezentuje ponad 900 najcenniejszych przedmiotów z Narodowego Muzeum Pałacowego w Zakazanym Mieście w Pekinie.

Szereg wystaw tematycznych obejmuje bogatą historię Chin, od architektury Zakazanego Miasta po ekstrawaganckie przedmioty codziennego użytku i ceremonii w okresie Qianlong (1735–1796).

Niedawno otwarty jest Yuan Ming Yuan – Sztuka i kultura cesarskiego ogrodu-pałacu w ramach serii wystaw specjalnych The Hong Kong Jockey Club. Wystawa, którą można oglądać do 12 sierpnia, oferuje nowe spojrzenie na obrazy, modele i inne znaczące dzieła związane z pałacem dynastii Qing.

Wizyta w M+ i Muzeum Pałacowym w Hongkongu może z łatwością wypełnić jednodniowy plan zwiedzania Hongkongu i obejmować możliwość podziwiania zachodów słońca przy promenadzie i parku sztuki West Kowloon Waterfront.

Czytać: Powstanie światowych obszarów artystycznych

Bilety wstępu ogólnego do Muzeum Pałacowego w Hongkongu: 30–60 HKD; Bilety na wystawę specjalną: 75–150 HKD.

Tai Kwun

Tai Kwun, dawniej siedziba Centralnego Posterunku Policji, to miejsce o ugruntowanej pozycji na scenie kreatywnej Hongkongu. Odwiedzający mogą poznać historię kompleksu podczas wycieczek z przewodnikiem, odwiedzić stare dziedzińce więzienne, a także zagłębić się w ofertę sztuki współczesnej w zakresie sztuk wizualnych i performatywnych.

Wydzielona galeria JC Contemporary zaprezentuje wystawę indywidualną, Bruce’a Naumana od 15 maja do 18 sierpnia, na podstawie zbiorów Pinault Collection, Philadelphia Museum of Art oraz innych kolekcji instytucjonalnych i prywatnych.

Można go również oglądać od kwietnia 2025 r Połączenie neonowe Tai Kwunszczegółowo opisujący duży projekt mający na celu oświetlenie Tai Kwun Lane za pomocą wielkoformatowych dzieł sztuki publicznych.

Bieżący sezon Tai Kwun Performing Arts: SPOTLIGHT kończy się 28 kwietnia, ale kolejne programy zostaną ogłoszone na resztę roku.

Tai Kwun położony jest w tętniącej życiem dzielnicy centralnej na wyspie Hongkong, w otoczeniu centrów handlowych, sklepów spożywczych, sklepów i innych galerii.

Wstęp do Tai Kwun jest bezpłatny, bilety na JC Contemporary: 60–120 HKD.

Odwiedzający mogą poświęcić trochę czasu na spacer do PMQ – także dużego projektu rewitalizacji, który przekształcił dzielnicę małżeńską policji w sklepy i pracownie dla szeregu lokalnych projektantów, rzemieślników, twórców i firm.

Centrum Xiqu

Centrum Xiqu obchodzi w tym roku piątą rocznicę istnienia, organizując występy lokalnych i regionalnych produkcji.

Xiqu oznacza „chińską operę”, a sztandarowym programem rocznicy jest 90-minutowe przeżycie teatralne Tea House, uzupełnione piosenkami z narracją i muzyką z klasycznej opery kantońskiej, a także herbatą i dim sumem.

Wyróżnione prace we fragmentach spektakli obejmują dwie tradycyjne historie miłosne: „Viewing Lanterns” z Karpiowa Panna oraz nowa adaptacja „A Perfect Union” z Dziwne spotkania Liu Yi.

Zapraszamy dzieci powyżej szóstego roku życia.

Centrum Dziedzictwa Sztuki i Tekstyliów

Centre for Heritage Arts & Textile (CHAT) to muzeum dziedzictwa zlokalizowane na drugim piętrze The Mills, otwarte w 2019 roku. Organizacja angażuje się w ochronę lokalnego materialnego i niematerialnego dziedzictwa tekstylnego oraz prezentuje wystawy, pokazy, prelekcje i warsztaty, a także rezydencje dla artystów i badaczy.

CHAT świętuje w tym roku także swoje piąte urodziny specjalną wystawą, Fabryka Jutra, na którym prezentowane są prace zamówione oraz z kolekcji CHAT. Wystawa gromadzi 19 artystów i kolektywów pochodzenia azjatyckiego, aby przyjrzeć się ich podejściu do technologii tekstylnej, innowacji, zrównoważonego rozwoju i nie tylko. Można oglądać do 14 lipca.

W całym muzeum znajduje się także kilka wystaw specjalnych oraz stała wystawa poświęcona wcześniejszemu życiu The Mills jako fabryki przędzalni bawełny.

Art@Port 2024

Jeśli wolisz spokojniejsze oglądanie dzieł sztuki, jednocześnie ciesząc się resztą atrakcji Hongkongu, Art@Harbour może być dobrym rozwiązaniem.

Program na rok 2024 rozciąga się wzdłuż frontu portu w Hongkongu i obejmuje takie instalacje, jak świecące żarówki teamLab: Ciągłe; Chromafluks, obejmujący pokazy dzieł sztuki cyfrowej, którymi można się cieszyć podczas rejsu; rzeźba polskiej artystki Alicji Kwade przy promenadzie K11 MUSEA; I Podróż z Van Goghiem na placu Centrum Kultury w Hongkongu.

Niektóre projekty kończą się w maju, inne trwają do początków czerwca.

Wybierz galerie

W Hongkongu nie brakuje galerii sztuki, od lokalnych organizacji wspierających wschodzące talenty po międzynarodowych graczy typu blue chip.

Galeria Blindspot w Wong Chuk Hang ma 14-letnią historię. Obecnie wyświetlany do 18 maja Xiyadie: Sen motylaprzedstawiającą tradycyjnego chińskiego artystę wycinającego, samouka, a od 4 czerwca otwarte będą dwie wystawy indywidualne z udziałem lokalnego artysty Chihoi i południowokoreańskiego malarza Yooyuna Yanga.

Trzeba przyznać, że Blindspot znajduje się w pewnej odległości od głównych ośrodków handlowych i turystycznych wyspy Hongkong, ale znajduje się w pobliżu wielu innych galerii, w tym Podium Gallery, Axel Vervoordt Gallery Hong Kong i DE SARTHE, a dojazd autobusem zajmuje 15 minut przejazd do Pustej Galerii, Kiang Malingue i Gallery Exit.

Kolejnym lokalnym centrum sztuki i instytucją samą w sobie jest Para Site. Założona w 1996 roku jako przestrzeń prowadzona przez artystów, była pierwszą przestrzenią w Hongkongu, w której organizowano wystawy sztuki współczesnej. Na dwie wystawy tłumy wypełniły kameralne galerie, Brzmiące linie przez Aki Sasamoto i Miękki oddech autorstwa Trevora Yeunga podczas Tygodnia Sztuki, więc właściwie jest to lepsza opcja, aby odwiedzić ją teraz w spokojniejszej atmosferze i obejrzeć sztukę. Brzmiące linie można oglądać do 28 lipca, oraz Miękki oddech do 26 maja.

Wiele międzynarodowych galerii wygodnie założyło swoje siedziby w Hongkongu w budynku H Queen’s w Central, w tym Pace Gallery, David Zwirner i Whitestone Gallery. To całkowite zderzenie sztuki i handlu, wzmocnione mnóstwem sklepów i restauracji na poziomie ulicy.

Centrum Sztuki w dniach 24–29 marca udał się do Hongkongu jako gość programu sponsorowanego dziennikarstwa prowadzonego przez rząd Specjalnego Regionu Administracyjnego Hongkongu.