Zgodnie ze starożytną przepowiednią, czwarta część serii „Bad Boys” pod tytułem „Szybcy i wściekli” dopełnia czwartej części, która opiera się na obskurnych zwrotach akcji z „Bad Boys for Life” z 2020 roku: tajna sprawa! Tajne dziecko kartelu, które morduje Joe Pantoliano! DJ Khaled! Ta pełna akcji telenowela to zwariowany i niezwykle zabawny letni hit kinowy o świętej trójcy amerykańskich tradycji: rodzinie, korupcji i strzelaniu do ludzi. Ten kończy się nawet grillem.

Wagnerowskiej sadze samochodowej Vin Diesela skończyło się już dawno temu, ale silnik fabularny, który napędzał ją z ulic do stratosfery, okazał się solidnie pasować do tego skąpanego w słońcu aktu nostalgii, nieruchomości z lat 90., która stara się pozostać aktualna w realiach chory, smutny świat, w którym Deadpool przyciąga większą uwagę niż Michael Bay, a Will Smith jest mniej znany ze swoich hitów niż klapsów. Kiedyś wystarczyła kultowa piosenka reggae i dwie prawdziwe gwiazdy filmowe, aby utrzymać markę — teraz potrzebujesz mitologia. Kiedyś wystarczył ten spektakl, aby przyciągnąć tłumy do multipleksu – teraz potrzebny jest mit utopionych kosztów. Ludzie muszą czuć zobowiązany kupić bilet w weekend otwarcia.

A więc zaczynamy ponownie, a detektywi porucznicy Mike Lowrey (Smith) i Marcus Burnett (Martin Lawrence) powracają z kontynuacją, która podwaja wysiłki podjęte w poprzednim filmie, mające na celu przekształcenie prostej serii o gliniarzach i rabusiach w coś większego. Coś, co chroni się przed przyszłością, jednocześnie uświęcając swoją przeszłość. Pamiętacie zabawną scenę z „Bad Boys II”, kiedy miły dzieciak o imieniu Reggie pojawił się, aby zabrać córkę Marcusa na randkę, a nasi gliniarze machali mu pistoletem przed twarzą? Jeśli „Bad Boys for Life” zamieniło ten fragment w powtarzający się gag, „Bad Boys: Ride or Die” pochyla się do tyłu, aby skodyfikować go jako kawałek historii kultury.

I wiesz co? To w zasadzie działa. To działa, ponieważ aktor Reggie Dennis Greene, który do dzisiaj nigdy nie grał w niczym poza serią „Bad Boys”, jest uczonym w dziedzinie komiksów, którego kamienna twarz czyni go idealną folią dla wrzaskliwych przekomarzań Smitha i Lawrence’a. To działa, ponieważ film o tych aktorach zachowuje właściwą równowagę między głupotą a szczerością, nawet jeśli tylko dlatego, że jest głupszy I bardziej szczery niż którakolwiek z poprzednich części. I to się sprawdza, ponieważ reżyserzy Adil El Arbi i Bilall Fallah (nazywani Adil i Bilall) w dalszym ciągu honorują korzenie serialu – założone przez powracającego superproducenta Jerry’ego Bruckheimera – nawet gdy scenariusz grozi dalszym oddalaniem się od nich.

Oczywiście pewne rzeczy nigdy się nie zmieniają. Być może przez cały ostatni film Marcus groził przejściem na emeryturę, ale „Ride or Die” naturalnie zaczyna się od tego, że Bad Boys robią to, co potrafią najlepiej: łamią wszelkie możliwe przepisy drogowe w Miami bezkarnie, jakby „Grand Theft Auto” było symulacją szkoleniową zamiast anarchicznej fantazji. Spóźniają się na ślub Mike’a, gdzie dożywotni dupek – ukarany niedawnym odkryciem, że jest ojcem i jedynym żyjącym krewnym zabójcy z kartelu imieniem Armando (Jacob Scipio) – ma wziąć ślub z trenerem fizycznym, którego spotkaliśmy się pomiędzy filmami. Ma na imię Christine; gra ją wspaniała aktorka z filmu „Alan Wake II” Melanie Liburd, a jej postać jest tak przezroczystym ludzkim rekwizytem, ​​że przy ołtarzu jest do połowy przysłonięta przez gigantyczny portret zabitego byłego szefa Mike’a, kapitana Conrada Howarda. (Szczerze mówiąc, kto z nas nie chciałby wziąć ślubu obok oprawionej w ramkę fotografii aktora charakterystycznego Joe Pantoliano?)

Dziwne czy nie, ale ślub to idealne miejsce na zgromadzenie praktycznie wszystkich postaci, które będą miały znaczenie dla tej historii. Postacie takie jak szefowa i była dziewczyna Mike’a, Rita Secada (Paola Núñez), która pod koniec ostatniego filmu zabiła swoją małą mamę, a obecnie spotyka się z wpływowym kandydatem na burmistrza Lockwoodem (sam Horatio Hornblower, Ioan Gruffudd), zrzędliwym garniturem polityk, który nie potrafił krzyknąć „potencjalny zły facet!” głośniej, gdyby każdą linijkę dialogu dostarczał bezpośrednio do systemu głośników Immortan Joe. Jest też zgorzkniała córka kapitana Howarda (zmęczona Rhea Seehorn), marszałek Stanów Zjednoczonych tak wściekły z powodu morderstwa ojca, że ​​jest skłonny przyjąć szalenie nielogiczne założenia na temat tego, kto za tym stoi, nawet jeśli te założenia czynią Mike’a i Milesa poszukiwanymi zbiegami. Ten sam Mike, który tak bardzo kochał swojego tatę, że jego ceremonia ślubna odbyła się przy ołtarzu do niego! My też się spotykamy jej córkę Callie (Quinn Hemphill), ponieważ w filmie „Bad Boys” nigdy nie będzie wystarczającej liczby postaci kobiecych, aby w trzecim akcie zostały wzięte jako zakładniczki.

A jednak, pomimo wszystkich nowych i znanych twarzy na ślubie Mike’a, to jego stary kumpel Marcus w końcu przyciąga uwagę, gdy cierpi na potężny – ale komicznie pomysłowy – atak serca na środku parkietu. To nie tylko złe wieści: potencjalna wdowa pozwala duszy Mike’a odwiedzić plażę z „Kontaktu” i spotkać się z duchem Mocy Pantoliano, zanim kilka dni później wróci do życia, przekonany, że wszechświat nie pozwoli mu umrzeć, dopóki nie „jego czas.” (Pantoliano pojawia się także w serii pamiętników wideo, które Kapitan nagrał przed śmiercią, w tym uroczego, w którym nazywa Mike’a i Marcusa „moimi złymi chłopcami” w tym samym tonie, w jakim Bob Odenkirk nazwał kiedyś siostry March swoimi małymi kobiet.) Lawrence ma nawet swój własny moment „Nieustraszonego”, kiedy spaceruje po krawędzi szpitala z wywieszonym tyłkiem, co jest typowe dla filmu, który, kiedy tylko może, nawiązuje do lat 90.

Nie trzeba dodawać, że poczucie niezwyciężoności jest niebezpieczne dla policjanta, gdy ściga ciężko uzbrojonych przestępców. Utoruje to Marcusowi drogę do najróżniejszych szalonych wybryków – i 1000 różnych dowcipów o tym, że Mike był jego ulubionym osłem w poprzednim życiu – gdy on i Mike będą próbowali dopaść socjopatycznego byłego strażnika armii (Eric Dane), który wrobił ich zmarłego kapitana w podwójnego agenta karteli. To polowanie, które zmusi Chłopców do wyciągnięcia syna Mike’a z więzienia o zaostrzonym rygorze, w którym nadal przebywa za morderstwo Kapitana.

Niedopowiedzeniem byłoby stwierdzenie, że scenariusz Willa Beala i Chrisa Bremnera wymaga pewnego zawieszenia niedowierzania, ale Adil i Bilall są przekonani, że mogą utrzymać pewną ilość nonsensów samą siłą odśrodkową, jeśli tylko sprawią, że koła fabuły kręcą się wystarczająco szybko, i co do tego nie mają racji. Trwający 115 minut (z napisami końcowymi) „Ride or Die” jest tylko o włos krótszy niż kolejny najsłabszy film w swojej serii, ale porusza się z prędkością, jakiej te postacie nigdy wcześniej nie widziały, a akcja przeskakuje z jednego planu na drugi, gdy jeśli zostanie zmodyfikowany tak, aby pasował do sposobu, w jaki jeździ Mike.

Zachęcony łatwym, ponadczasowym i wciąż przyjemnym stosunkiem między Smithem i Lawrence’em, to maniakalne tempo jest najlepszym wyjaśnieniem częstych ataków paniki Mike’a, jakie ten film oferuje. To tani sposób na okazanie nowego poziomu troski o ludzi w jego życiu i jeszcze tańszy sposób na zbliżenie filmu „Ride or Die” do metażartu na temat niesławnego wieczoru Smitha na rozdaniu Oscarów. To także jedyny pretekst, jakiego ten film potrzebuje, aby przebić się przez epizodyczną rolę Tiffany Haddish jako striptizerki z całym arsenałem w stringach, ponownie przedstawić DJ Khaleda jako twarz przestępczego półświatka serii i całkowicie zignorować fakt, że „Rafe” Charlesa Meltona to MIA (jego towarzysze z AMMO, Vanessa Hudgens i Alexander Ludwig, nagle materializują się w drugiej godzinie filmu, jakby byli tam przez cały czas, chociaż dobrze jest mieć ich z powrotem). W pewnym momencie scenariusz sugeruje bezpośrednie nawiązanie do „Bad Boys II”, ale nawet to zostaje odrzucone, gdy Mike i Marcus uciekają.

Nieustające tempo filmu chyba najlepiej ilustrują gorączkowe sekwencje akcji, a każde ujęcie przypomina finałowy mecz z „Challengers”. Adil i Bilall poruszają kamerą tak mocno, że w porównaniu z Michaelem Bayem czuje się jak malarz pejzaży, podskakujący wokół aktorów jak sterowana komputerowo piłka tenisowa w nadziei, że uratuje ich to od kłopotów z inscenizacją porządnej choreografii walki. Z braku wyjątkowego daru Baya do ultraprzemocy symfonicznej (i budżetu potrzebnego do jej wystawienia), reżyserzy wybierają podobnie graficzne – ale jeszcze bardziej kreskówkowe – podejście, które oszukuje w miarę możliwości estetykę gier wideo. To wymowne, że najskuteczniejszym pokazem walki jest ten, który Mike i Marcus oglądają z perspektywy trzeciej osoby przez domowe monitory, a kulminacyjna strzelanina w pełni przypomina strzelankę pierwszoosobową, ilekroć rozpaczliwie potrzeba innego sposobu aby pokazać ciała wypełniane kulami.

A jednak żaden z bezkompromisowych przemówień, jakie film wywiera na współczesną widownię, nie jest wystarczający, aby oddzielić „Ride or Die” od pierwotnego ducha serii i od czasów świetności hitów kinowych końca XX wieku, które w pewnym stopniu nadal reprezentuje. Od partytury Lorne Balfe, która otwarcie cytuje temat Hansa Zimmera z „The Rock”, poprzez emocjonującą sekwencję porwań, która odwołuje się do wspomnień z „Con Air”, po przypadkowe wycinki postaci trzymających się nawzajem pośród spalonego pomarańczowego zachodu słońca podczas orkiestry muzyka wzrusza się nad ścieżką dźwiękową, „Ride or Die” jest w niewysłowiony sposób zakotwiczony w epoce, gdy królem był Jerry Bruckheimer.

Niektóre rzeczy zmieniły się na lepsze (gejowska panika, która ogarnęła „Bad Boys II”, złagodniała i przyjęła podejście do męskości bardziej na miarę XXI wieku, które nigdy nie stało się bardziej agresywne niż Smith ze złością upierający się, że jego dusza ma fiuta). Jednak pomimo wszystkich wysiłków serialu mających na celu otoczenie Mike’a i Marcusa historią, która mogłaby przetrwać bez nich, „Bad Boys” nadal jest serią napędzaną gwiazdami w czasach, gdy pozostało ich już bardzo niewielu. „Ride or Die” wie, jak kiedyś działały te filmy, i nie zapomina, nawet jeśli rezygnuje z tego, jak działają filmy teraz. Pomimo wszystkiego, co jest w nim upchnięte, bez Mike’a i Marcusa to wciąż nic. I pomimo wszystkiego, przez co przeszedł Smith od poprzedniej części, on i Lawrence zawsze pozostaną – jak trafnie mógłby to ująć pewien kapitan policji – naszymi złymi chłopcami.

Stopień: B-

Sony Pictures zaprezentuje w kinach film „Bad Boys: Ride or Die” w czwartek, 6 czerwca.