Wprowadzenie do Rock & Roll Hall of Fame: najlepsze występy i przemówienia
Willie Nelson, Missy Elliott i nie tylko, aby dołączyć do Rock & Roll Hall of Fame
Wśród uczestników Rock & Roll Hall of Fame 2023 znaleźli się Willie Nelson, Missy Elliott, Sheryl Crow, George Michael i Rage Against the Machine.
Ariana Triggs, USA DZIŚ
BROOKLYN, Nowy Jork – Sheryl Crow pokazała swoją wszechstronność, Missy Elliott dosłownie rozświetliła scenę, a Rage Against the Machine – a raczej Tom Morello – wybuchł z przesłaniem, aby „spowodować (duże) kłopoty”.
Duch muzyki – nie tylko rocka, ale także popu, rapu, R&B i country – zawładnął Barclays Center na Brooklynie w piątek, kiedy ceremonia wprowadzenia do Rock & Roll Hall of Fame 2023 powróciła na wschodnie wybrzeże po zeszłorocznej wizycie w Los Angeles.
Po raz pierwszy w swojej 38-letniej historii czteroipółgodzinna produkcja wypełniona występami i przemówieniami była transmitowana na żywo w Disney+ (teraz jest dostępna na żądanie). Podsumowanie trzygodzinnego wydania zostanie wyemitowane 1 stycznia (20:00 czasu wschodniego) w ABC.
Oprócz Crow, Elliott i Rage Against the Machine w tegorocznej eklektycznej klasie wykonawców znaleźli się Willie Nelson, The Spinners, Kate Bush i George Michael, zwycięzca głosowania fanów, który zdobył ponad 1 milion głosów.
Nagroda Musical Influence Award uhonorowała DJ Kool Herca – którego inicjator LL Cool J określił mianem „jednego z ojców założycieli hip-hopu” – oraz Linka Wraya, którego dziedzictwo zostało uhonorowane niespodziewanym występem ikony Led Zeppelin Jimmy’ego Page’a grającego „Rumble”. .”
Chaka Khan (promiennie wykonujący składankę obejmującą „I Feel For You” z Common i „Sweet Thing” z HER), doświadczony muzyk/producent/autor tekstów Al Kooper i liryczny consigliere Eltona Johna Bernie Taupin zostali nominowani do nagrody Musical Excellence Award, a „ Legenda Soul Train, Don Cornelius, został upamiętniony nagrodą Ahmeta Erteguna.
Oto kilka wyjątkowych momentów z programu.
Więcej: Stevie Nicks wkracza w ducha czasu Barbie ze swoją własną lalką: „Pomogli jej zdobyć moją duszę”
Sheryl Crow śpiewa ze Steviem Nicksem, Olivią Rodrigo i Peterem Framptonem
Nazwij to przejawem szacunku pokoleniowego. Crow rozpoczęła ceremonię utworem „If It Makes You Happy” – jego zamglonym rytmem uzupełnionym mocno brzdąkającą na gitarze. Ale obok niej stał początkujący gwiazdor Rodrigo, źrebak i uroczy, gdy małpowała wypowiedź Crow: „Więc dlaczego do cholery jesteś taki smutny?” liryczny. Ale potem jeden z bohaterów Crow, Stevie Nicks, pojawił się w połyskującej czerni, aby w duecie zagrać w tandetny utwór „Strong Enough”, a występ zakończył się dodaniem innego ulubieńca Crow, Petera Framptona, który grał siedząc na scenie i wyrywając się skwierczące solo na gitarze w utworze „Everyday Is a Winding Road”.
Andrew Ridgeley wprowadzający George’a Michaela: „Jego łaska dała nadzieję”
Podczas gdy skład wokalistów, którzy wystąpili, aby uczcić pamięć Michaela – Miguel („Careless Whisper”), Adam Levine („Faith”) i Carrie Underwood („One More Try”) był, powiedzmy, ciekawy, Andrew Ridgeley okazał się idealnym wyborem na inaugurację człowieka, którego wciąż nazywa „Yogiem”.
Wyglądając elegancko w śliwkowym garniturze, Ridgeley wspominał ogromny sukces swój i Michaela w filmie Wham! („realizacja wszystkiego, do czego dążyłem”), obszerną i różnorodną listę współpracowników Michaela (wśród nich Paul McCartney, Whitney Houston, Aretha Franklin i Tony Bennett) oraz ich przyjaźń na całe życie.
Ridgeley pochwalił zmarłego w 2016 roku Michaela za jego umiejętność pisania piosenek, giętki głos i muzykę, która sprawiała, że słuchacze „wznosili się z radości” lub „płakali z bólu”.
„Jego ból uleczył nasz, a jego łaska dała nadzieję” – powiedział Ridgeley w najbardziej eleganckim przemówieniu wieczoru.
Nowa edycja honorująca The Spinners tańcem i piosenką
Żaden z The Spinners nie był obecny, aby odebrać nagrodę, ale to nie stłumiło uznania ze strony New Edition, które w swoim brzmieniu ma mnóstwo DNA Spinners.
Ubrani w dopasowane bordowe marynarki i fedory z gniecionego aksamitu, grupa, w tym Bobby Brown, wykonywała skoordynowane ruchy taneczne i puchowe harmonie w rytmach soulowych „I’ll Be Around”, „Could It Be I’m Falling In Love” i „The Rubberband Man”, zamieniając scenę w set z „Soul Train” dla tego ostatniego.
Willie Nelson występujący z Chrisem Stapletonem, Dave’em Matthewsem i Sheryl Crow
Po uroczym, humorystycznym przemówieniu wygłoszonym przez kolegi Nelsona z Farm Aid, Matthewsa („Czy wiedziałeś, że Willie lubi palić trawkę?”, zastanawiał się), które nawiązało do 72 albumów legendy country, jego filantropii i zamiłowania do golfa, na scenie pojawił się 90-letni Nelson , siedzący z gitarą.
„Dziękuję, że doceniłeś moją muzykę” – powiedział, po czym zażartował: „Jeszcze nawet nie umarłem, a już mnie wprowadzają”.
Pełen szacunku Stapleton grał i śpiewał u boku Nelsona w „Whiskey River”, Crow powróciła miodowym głosem w „Crazy”, a Matthews dołączył do imprezy, aby żwawo wykonać „On the Road Again”.
Elton John nazywa Berniego Taupina „czarownikiem kina słowami”
Tak, usłyszenie Johna grającego solową wersję „Tiny Dancer” na fortepianie było ekscytujące, ale jeszcze bardziej urzekająca była jego dogłębna przemowa o człowieku, którego nazywa najlepszym przyjacielem i bratem, oraz kismecie, który czasami powoduje, że ścieżki się łączą.
„Wspinaliśmy się na wysokości, o których nigdy nie myśleliśmy, że są możliwe, i nigdy, przenigdy się nie pokłóciliśmy” – powiedział John, dodając z uśmiechem: „Był zniesmaczony moim zachowaniem – to oczywiste”.
John ujawnił, że on i jego wieloletni autor tekstów właśnie ukończyli w Los Angeles album – po 56 latach ich współpracy – który jest „pełen młodości i witalności”.
Jednak swoje najbardziej pochlebne słowa pod adresem Taupina zachował do końca: „Jest twórcą kina w słowach”.
Missy Elliott rozświetliła scenę, tworząc historię
Pierwsza raperka, która została wprowadzona do Rock Hall, zapewniła najbardziej porywczy występ w programie i pasujący do finału, biorąc pod uwagę, że nie było finału z udziałem gwiazd, jak w ubiegłych latach.
Tłumy tancerzy w neonowych maskach zalały scenę podczas „Get Ur Freak On”, a wśród nich pojawił się Elliott, olśniewający w dresie i kapeluszu ze złotymi cekinami.
Pełnowymiarowa produkcja – szalone światła, kłęby dymu – obejmowała tancerzy w żółtych kurtkach podczas „The Rain (Supa Dupa Fly)” i ustawionych w kolejce do skoordynowanej pracy nóg podczas „Pass That Dutch”.
Elliott, wyraźnie rozkoszując się czasem spędzonym na scenie, przemknęła przez tłum, po czym ponownie dołączyła do swojego zespołu tanecznego w utworze „Lose Control”. Gdy Elliott kończyła swój występ, jej inicjatorka, Queen Latifah, stała z boku sceny, podskakując i kłaniając się swojej przyjaciółce, jednej z najbardziej innowacyjnych artystek hip-hopu.
Więcej: Ostatnia piosenka Beatlesów to tęskna, kwintesencja Johna Lennona: Posłuchaj piosenki wspomaganej przez sztuczną inteligencję
