Riley próbuje wpasować się w fajne dzieciaki z obozu hokejowego (ale czy nadal może być sobą?) w sequelu, który niemal dorównuje emocjom z „Inside Out”.

W „Inside Out 2” Riley, wysiedlona nastolatka z „Inside Out”, ma teraz 13 lat (rolę głosu przejmuje Kensington Tallman z wyrazistymi niuansami), co oznacza, że ​​jest o krok od całkowitego nowy zestaw emocji. W siedzibie jej mózgu włącza się syrena (to ta, którą widzieliśmy we wcześniejszym filmie zatytułowanym Dojrzewanie), co oznacza, że ​​nadszedł czas, aby pracownicy remontowi wtargnęli na miejsce, zburzyli ściany i zainstalowali nową konsolę, która pomieści Kwitnące młodzieńcze uczucia Riley. Oryginalny kwintet złożony z Anger (Lewis Black), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Tony Hale), Disgust (Liza Lapira) i ukochanej Joy (Amy Poehler) wciąż istnieje, ale teraz są to „stłumione emocje” zepchnięta na tył umysłu. (W trakcie filmu dosłownie tam powędrują).

„Inside Out” – twierdzę, że był ostatnim wielkim filmem Pixara. Uwielbiałem „Toy Story 4” (2019), a „Gdzie jest Dory” (2016) nie mogłem się oprzeć w sposób przywołujący magię „Gdzie jest Nemo”, ale „W głowie się nie mieści”, wydany w 2015 r., był prawdopodobnie ostatnim filmem, który być godnym nazwy Pixar w jej wizjonerskim, łaskoczącym gałki oczne i przyprawiającym o zawrót głowy szczycie. Miał czelność zbudować cały świat w umyśle Rileya i zamienić ten świat – walczące emocje, dobre i złe wspomnienia przechowywane w kolekcjonerskich kulkach – w rodzaj zaczarowanego filozoficznego parku rozrywki. „Inside Out” było oszałamiającą rozrywką, ale film sięgał głębiej. Dekonstruując sposób działania ludzkiej osobowości, opowiedział poruszającą i głęboką historię. Film nie polegał tylko na wyrwaniu Riley z przygnębiającej tęsknoty za domem. Chodziło o to, co dzieje się z nami wszystkimi, gdy zostawiamy dzieciństwo za sobą – o tym, jak złudzenia i niewinność, piękny ogród tego, kim byliśmy, muszą zniknąć.

„Inside Out 2” nie może nas zaszokować nieszablonową pomysłowością, tak jak zrobił to „Inside Out”. Jednak reżyser filmu, weteran animacji Pixar, Kelsey Mann (debiutujący w filmie fabularnym), oraz scenarzyści, Meg LeFauve i Dave Holstein, wykorzystali zabawny blask wcześniejszego filmu i dorównali mu tak bardzo, jak mogliśmy się spodziewać.

Nowe emocje w bloku to szalenie zabawna ekipa, od kociej Envy (Ayo Edebiri), przez wąchający Embarrassment (Paul Walter Hauser), po Ennui w stylu „nie, dziękuję, jesteśmy znudzeni”, któremu podkłada głos Adèle Exarchopoulos tak, jakby była Nico nastoletniego niepokoju. Jednak kluczowym nowicjuszem – równie kluczowym dla „Inside Out 2”, jak Joy była dla pierwszego filmu – jest Anxiety (Maya Hawke). Na początku nie jest zaskoczeniem, że wyobraża się ją jako chodzący wrak nerwów, z zaczesanym jak piórko pomarańczowym włosem i twarzą wytrzeszczającą oczy, brwiami drgającymi w powietrzu i wydłużoną, zębatą częścią ust – wygląda na jak Emma Stone animowana jako gumowy kosmita z kreskówki Wallace’a i Gromita. Okazuje się jednak, że niepokój tak nie wrak nerwowy. Z pewnością jest kłębkiem nerwów, ale chodzi jej tylko o wykorzystanie lęku do załatwienia spraw.

Jest lato przed szkołą średnią i Riley, która właśnie poprowadziła swoją gimnazjalną drużynę hokejową do mistrzostw, ma zamiar spędzić trzy dni na obozie hokejowym. Wpada w szał, gdy dowiaduje się, że jej dwie najlepsze przyjaciółki, Bree (Sumayyah Nuriddin-Green) i Grace (Grae Lu), nie będą uczęszczać do tej samej szkoły średniej co ona. Jednak prawdziwym czynnikiem, który wkrótce przejmie kontrolę nad Riley, jest jej pragnienie zrobienia kariery w Firehawks, licealnej drużynie hokejowej. (Trener drużyny prowadzi obóz, więc przypomina to przesłuchanie.) Riley jest idolką przywódczyni Firehawks, Valentiny „Val” Ortiz (Lilimar), z jej postawą gwiazdy rocka i ognistymi pasmami włosów, i zrobi wszystko, aby zdaj się na jej łaski.

Na obozie hokejowym chęć Riley zaimponowania Val i innym fajnym dzieciakom z drużyny kosztem czegokolwiek innego (na przykład spędzania czasu z dobrymi przyjaciółmi, o których błędnie sądzi, że ją porzucają), staje się głównym motywem jej istnienia. I tu właśnie pojawia się niepokój. Postać, której głos z antycznym zacięciem wyraziła Maya Hawke, równie dobrze mogłaby zostać nazwana Kalkulacja kofeinowa, Pragnienie przynależności lub FOMO obsesyjno-kompulsyjne wspinające się po społeczeństwie. W „Inside Out 2” forma, jaką przybiera Anxiety – czyli to, do czego popycha Riley – sprowadza się do stanu istnienia opartego całkowicie na dążeniu do przodu, na mówieniu rzeczy, o których myślisz, że inni chcą usłyszeć, na zastępowaniu radości moment ze strachem przed przyszłością (lub tym, w co może się ona przerodzić, jeśli nie zwrócisz uwagi na swój niepokój i nie zaplanujesz go).

Kiedy to wszystko się dzieje, w mózgu Riley dzieje się to, że Lęk, walczący z Radością i pozostałymi czterema pierwotnymi emocjami, jest zaangażowany w nic innego jak wojnę o Poczucie Jaźni Riley. Jako nastolatka Riley ma nie tylko emocje czy wyspy tożsamości (Wyspa Rodzinna znacznie się zmniejszyła), ale cały System Wierzeń, składający się głównie z pełnych szacunku myśli („Jestem naprawdę dobrym przyjacielem”, „Jestem zwycięzca”), które są przedstawiane jako promienie światła strzelające w niebo. Te przekonania są kim Riley Jest. Dlatego też Lęk, aby doprowadzić do wrogiego przejęcia osobowości Riley, musi zrobić coś więcej, niż tylko kierować jej działaniami. Musi zastąpić jedno Poczucie Jaźni innym. Jej przekonania muszą teraz wyglądać następująco: „Jeśli jestem Ognistym Jastrzębiem, wygrałem!” lub „Tak długo, jak lubimy to, co oni, będziemy mieć wszystkich przyjaciół, których potrzebujemy!” Filmowy dramat emocjonalnej walki kręci się wokół pytania jednocześnie aktualnego i metafizycznego: czy Riley chce być sobą, czy może chce być tym, kim chcą ją widzieć inni?

„Inside Out 2” to poruszająca opowieść o pragnieniu dopasowania się i akceptacji przez kulturę Cool, która w coraz większym stopniu jest naszą zbiorową pieczęcią aprobaty i sukcesu. I chociaż film jest urzekającą animowaną podróżą ducha (przygotuj się na to, aby uratować lato w kasie), może to być także najbardziej przejmująca opowieść o zagadkach wczesnego okresu dojrzewania od czasów „Ósmej klasy”.

Film nie zawsze jest tak szalenie zabawny jak pierwszy „Inside Out”, ponieważ brakuje mu tego pierwotnego czynnika zaskoczenia. Jest jednak pełen momentów pysznej bezczelności. Jest świetna scena, w której Val pyta Riley o jej ulubiony zespół, a po tym, jak popełnia błąd i wspomina niemodny boysband Get Up and Glow, Ennui podchodzi do konsoli Riley, aby stworzyć nową funkcję mózgu geologicznego: Sar-chasm. Jest zwariowana postać telewizyjna z młodości Riley, ręcznie rysowany Bloofy (Ron Funches), który ma przyjemną dla publiczności saszetkę o imieniu Pouchy (James Austin Johnson), która ratuje sytuację, a także zabawne, okazjonalne pojawienie się emocji, które Riley jest za młody na: Nostalgię (June Squibb), przezabawnie wyobrażaną sobie jako filigranową wdowę z filiżanką herbaty.

„Inside Out 2” oznacza triumfalny powrót twórczy Pixara, w którym udaje się osiągnąć to, co to studio w najlepszym wydaniu zrobiło lepiej niż ktokolwiek inny: znalezienie idealnego punktu, który łączy spojrzenia dzieci i dorosłych. Film tak naprawdę opowiada o mikro wyborach, których dokonujemy, aby ukształtować naszą osobowość. Czy pozwolimy, aby nasz niepokój był większy niż radość? Czy pozwolimy, aby pragnienie dopasowania się przyćmiło to, kim jesteśmy? Film odpowiada na to w sposób na tyle porywający, że już nie możesz się doczekać kolejnej kontynuacji, przedstawiającej burzę, jaka panuje w Riley, gdy dorasta.