Filmy o superbohaterach nie zacznij od Roberta Downeya Jr., który oświadczył „Jestem Iron Manem” — były kasowe hity, ogromne porażki typu swing-and-a-miss i kieszenie komiksowych uniwersów kinowych na długo przed pojawieniem się MCU. Historia Marvela w filmach jest długa, skomplikowana i stanowi wirtualny multiwersum praw autorskich i wątpliwych umów licencyjnych, które konkurują ze sobą i walczą o pozycję, dopóki Jedyny Prawdziwy Bóg IP — niektórzy nazywają go „Kevinem” — nie miał wystarczająco boskiego wpływu Disneya, aby zebrać wszystko pod jednym korporacyjnym parasolem. Dżentelmeńska umowa między Marvel Studios a Sony dotycząca Spider-Mana była korzystna dla obu stron. Co ważniejsze, jest to dobrodziejstwo dla fanów, którzy umierali z chęci zobaczenia Webslingera w konfrontacji z MCU MVP. Od czasu, gdy House of M(ouse) wchłonął 20th Century Fox, który wcześnie wszedł do gry w filmy superbohaterskie, ci sami zagorzali fani ślinią się na myśl, że Avengers i inni wymieniali się żartami i docinkami z mutantami po drugiej stronie torów poświęconych własności intelektualnej.

Ryan Reynolds o tym wie. A Deadpool, postać Marvela, którą grał w trzech filmach i dwóch różnych franczyzach, chętnie powie ci, widzu, że wie, że Ryan Reynolds o tym wie, ponieważ nie daj Boże, aby ten sarkastyczny ulubieniec fanów zostawił czwartą ścianę nietkniętą przez pięć sekund. W komiksach, sąsiadujący z X-Menami mądrala i alter ego zawodowego zabójcy Wade’a Wilsona był znany z tego, że był okropnie oszpecony, zręcznie posługiwał się bronią, niemożliwy do zabicia, a jeszcze bardziej niemożliwy do uciszenia. Miał niesamowitą zdolność do szybkiego leczenia, ale jego prawdziwą supermocą była skrajna nieuszanowanie — dla dobrych facetów, złych facetów, ludzi piszących i rysujących jego komiksowe historie, całego samego medium. Przydomek „najemnik z gębą” był w pełni zasłużony.

Deadpool cieszył się już ogromną popularnością wśród fanów X-Men, gdy Reynolds stworzył odświeżoną wersję ekranową w solowym filmie z 2016 r. (mniej powiedziane o próbie postaci w filmie z 2009 r. X-Men Geneza: Wolverine, tym lepiej). To było idealne połączenie autoironicznego aktora, samoświadomej postaci kultowego komiksu i gatunku bliskiego granicy autoparodii. Widzowie albo biegle znali filmy o superbohaterach, albo byli zmęczeni ich wszechobecnością, albo mieli obie te cechy. Filmy o Deadpoolu były w stanie dostarczyć typowego hitu kasowego, a jednocześnie komentować, jak przewidywalne i śmieszne mogą być te multipleksy. Nie obrażały inteligencji widzów, ale nadal mogły ich rozpieszczać. Reynolds oddał się swojej przesiąkniętej ironią osobowości, która szybko stawała się jego marką. Studio miało licencję na sprzedaż koszulek i drukowanie pieniędzy. Wszystko się skończyło, oprócz crossovera. To i połączenie go z innym, równie uwielbianym antybohaterem.

Tak, Deadpool i Wolverine wprowadza te dwa dawne IP outsiderów do większego Marvel Cinematic Universe, sygnalizując odważny nowy krok w kierunku całkowitej synergii superbohatersko-własnościowej. Nadal jest wypełniony całą ultraprzemocą, humorem szokującego prezentera i nihilizmem, jakich można by się spodziewać po franczyzie Reynoldsa, ale teraz najemnik z ustami może legalnie wymieniać Thora i Kevina Feige’a w swoich komentarzach. I wskrzesza Logana Hugh Jackmana, którego możesz znać jako Wolverine’a, na jedną ostatnią (?) rundę tego, co Deadpool nazywa „zabawą, chaosem, pozostałościami”. Zawsze alfa mutant w filmach X-Men, ten wojownik z chowanymi pazurami przesunął granice komiksów o superbohaterach w latach 80. i stał się plakatem męskiego nastroju filmów o superbohaterach na początku XXI wieku. Jackman wycofał tę postać po 2017 roku Logan, nadal wysoka ocena dla filmów o superbohaterach, które aspirują do bycia czymś więcej niż sumą ich zaps i pows. Ale dzięki multiwersum, wraz z tym, co aktor nazwał niedokończonymi sprawami i co możemy uznać za słodki układ na koniec, mutant i mężczyzna, który go grał, powrócili. Już słychać, jak fanboye piszczą w ekstazie, zanim padną na swoje omdlewające kanapy.

A mianowicie: Wolverine to wciąż tylko worek kości pokrytych admantium, co stanowi niewielką przeszkodę, ponieważ Deadpool potrzebuje tego X-mana żywego. Pewnego razu Wilson przeszedł przesłuchanie, aby dostać się do Avengers. Nieważne, który peryferyjny filar MCU przeprowadził z nim rozmowę kwalifikacyjną; nie dostał tej fuchy. Sześć lat później Wilson odłożył kostium swojego alter ego i zarabia na życie sprzedażą samochodów. Następnie biurokrata z TVA — to znaczy Time Variance Authority, wiesz, z Loki Serial telewizyjny — o nazwie Paradox (Matthew McFayden) przywołuje Wade’a. Wiążą luźne końce, a ponieważ „kotwica” jego świata, Logan, poświęcił się, odłączają wtyczkę od tej konkretnej rzeczywistości. Dość tego. „Multiwersum nie potrzebuje niańki” — mówi. „Potrzebuje zabójcy z litości”.

Ale hej, jeśli Wilson chce wrócić do stroju Deadpoola i obrażać i/lub zabijać ludzi w „Świętej Linii Czasu”, czyli Ziemi-616, czyli Feigeverse, to zapraszam! Podoba mu się pomysł, żeby w końcu zaprzyjaźnić się z Avengersami, ale nie może po prostu zostawić swoich przyjaciół i bliskich na pastwę losu. Uzbrojony w urządzenie, które pozwala mu skakać ze świata do świata, wyrusza na poszukiwanie Logana — każdy Logan — który wciąż żyje i ma się dobrze. W końcu wybiera takiego, który jest niezwykle podobny do tego, którego poznajemy na początku X Men (2000), tylko bardziej pijany i przygnębiony. Ta wersja jest najwyraźniej „najgorszym Loganem”, ale to powinno uchronić linię czasu Deadpoola przed wygaśnięciem. Z tym wyjątkiem, że Paradox nadal planuje wyczyścić tablicę i wysyła obu bohaterów na „śmietnik” — ziemię niczyją, gdzie, sądząc po częściowo zakopanym logo 20th Century Fox zakopanym w piasku, umierają marzenia o IP i nieudane franczyzy.

W tym momencie oglądaliśmy już Deadpoola mordującego ludzi, tańcząc do „Bye Bye Bye” N’Synca — kiczowate krople igieł są w tym utworze mocne — i byliśmy świadkami, jak Reynolds robił swój „czyż nie jestem śmierdzielem?!” akt do znudzenia. Montaż alternatywnych Wilków daje ci historię w pigułce postaci, której rozpoznawalność marki w świecie rzeczywistym dorównuje tylko Batmanowi i Spider-Manowi, podczas gdy odniesienia do rzeczy takich jak „era Johna Byrne’a” zostają porzucone na rzecz prawdziwych głów. Deadpool nie jest tylko szansą dla Marvela, aby pośmiać się z samego siebie lub dla Reynoldsa, aby rzucać kulkami śliny w branżę, z którą jest bardzo związany; postać ta jest tak naprawdę Id filmów o superbohaterach jako całości, nieustannie podważając klisze i przewracając oczami na mroczny rewizjonizm, który zamienił antybohaterów takich jak Wolverine w idoli nastolatków. To, że najemnik robi to wszystko głosem Van Wildera i w typowym filmie o superbohaterach, jest imponujące, ale nie tak imponujące, jak sądzą twórcy franczyzy. To prefabrykowana subwersja.

Raz Deadpool i Wolverine wkracza na śmietnik, jednak obejmuje już meta-aspekty serii do absurdalnego stopnia i nigdy nie ogląda się za siebie. Reynolds, reżyser Shawn Levy i ich współautorzy Rhett Reese, Zeb Wells i Paul Wernick zaprojektowali ten zespół jako zarówno komedię kumpli z kategorią wiekową R, jak i film drogi, w którym tytułowi bohaterowie od czasu do czasu zatrzymują się, by ciąć, dźgać, strzelać i okładać się nawzajem. Ale tak naprawdę jest to po prostu najbardziej wyszukany żart w filmie o superbohaterach, jaki kiedykolwiek wymyślono, tak oddany przekształcaniu swojej wewnętrznej wyspy niedopasowanych zabawek w wymówkę dla przypisanych gagów wzrokowych i zaskakujących epizodów — niektóre znasz, innych nie zdradzimy — że zaczyna drążyć własny odbyt. (Biorąc pod uwagę, jak bardzo Deadpool jest zafascynowany analem, zakładamy, że doceniłby takie sformułowanie.) Nawet rezydentny superzłoczyńca Emmy Corrin istnieje w odniesieniu do wcześniej ustalonego świata. Wszystko zależy od dogłębnej wiedzy nie tylko o filmach o superbohaterach, ale także o kulturze, którą zrodziły i obsługiwały. Albo szaleńczo się ekscytujesz, że projekt sprzed dziesięcioleci, który został zabity w fazie rozwoju, otrzymuje tutaj duże wyróżnienie, albo nie rozumiesz wszystkiego.

Inne filmy osadzone w świecie multiwersum, takie jak Spider-Man: Bez drogi do domu I Błysk wykorzystali mentalność, że wszystko ujdzie, mieszając i dopasowując przeszłe i obecne wcielenia postaci, linie czasu, ponowne uruchomienia i resety. D&W podwaja ten pomysł w sposób, który pozbawia wszystkiego oprócz odpowiedzi na pytania i nostalgii. Biorąc pod uwagę, że Levy i Reynolds również stworzyli Wolny facet (2021), podobnie obsesyjna na punkcie IP komedia, która myli rozpoznawalność marki z rzeczywistą kreatywnością, nie powinna być zaskoczeniem. Jest to jednak rozczarowanie i żadna ilość późnych scen akcji ani sentymentalizmu wokół oglądania Jackmana ponownie noszącego grymas i pazury nie mogą zmyć wrażenia, że ​​zostałeś oszukany. Filmy o Deadpoolu były kiedyś bardzo potrzebnym kontrapunktem dla wszystkich tych śmiertelnie poważnych sag MCU. Ten nadal zachowuje się jak wulgarny klasowy klaun w tylnym rzędzie, ale teraz jest po prostu kolejnym białym szumem ubranym w czerwień, żółć i czerń.

Skoro mowa o sentymentalizmie: jak zwykle jest scena po napisach, ale oprócz obsady i ekipy dostajesz także montaż ujęć z produkcji Fox o superbohaterach, począwszy od pierwszej sceny, X Men film do tych nieudanych wpisów Fantastic Four. Jest ustawiony na „Good Riddance (Time of Your Life)” Green Day dla maksymalnej melancholii, a po dwóch godzinach sarkazmu i krwawej slapstickowej i ostrych puentach o peggingu i pedofilskich drużynowych, film chce, abyś rozkoszował się wszystkimi emocjami. Jest tani, ale też odkrywczy. Widzieliśmy już, jak jedna organizacja próbowała zgasić oś czasu i poniosła porażkę. Obejrzyj tę długą pożegnalną mowę pochwalną dla byłej superbohaterskiej stajni Fox, gdy zostaje wchłonięta przez większą, a zobaczysz, jak inna organizacja robi to samo i odnosi sukces.