Gdzieś w 1984 r. Kiedy perkusista E Street Band, Max Weinberg, zobaczył kilka potencjalnych okładek kolejnego albumu Bruce’a Springsteena, natychmiast zauważył zdjęcie Annie Leibovitz przedstawiające jego tył w dżinsach. „Mój komentarz, żartobliwie, brzmiał: «Podoba mi się ten, bo zawsze taki mam pogląd»” – mówi Weinberg w nowym odcinku naszego programu Muzyka Rolling Stone teraz podcast. „Wszyscy się śmiali, a potem wybrali to ujęcie. A potem był walec parowy.

W nowym odcinku Weinberg i klawiszowiec E Street Band, Roy Bittan, szczegółowo przyglądają się powstawaniu największego albumu Bruce’a Springsteena, pt. Urodzony w USA — wydany 4 czerwca 1984 r. — i następująca po nim Brucemania, w tym tworzenie teledysku „Dancing of the Dark” z Courteney Cox. Przejdź tutaj, aby wybrać wybranego dostawcę podcastów, słuchaj w Apple Podcasts lub Spotify albo po prostu naciśnij przycisk odtwarzania poniżej – poniżej kilka najważniejszych momentów wywiadów.

Zarówno Bittan, jak i Weinberg mają miłe wspomnienia z wciąż niesłyszanych, pełnopasmowych wersji Nebraska piosenek, w sesjach, które były powiązane z nagraniem Urodzony w USA „Dla mnie interesującą rzeczą w legendzie, która narosła wokół tego materiału, jest to, że nie był on zbyt dobry” – mówi Weinberg. „Właściwie to jest niewiarygodnie Dobry! To było całkowicie niewłaściwe w stosunku do tego, co Bruce chciał zrobić. Pamiętam, jak nagrywałem cały ten materiał, był on bardzo utrzymany w stylu E Street Band i bardzo podobny do tego, co robimy teraz, kiedy gramy te piosenki. To było świetne i to była rockowa płyta.” (To powiedziawszy, Weinberg wyjaśnia, że ​​– oczywiście – nie było hardrockowych wersji ballad takich jak „My Father’s House”, które były grane w powściągliwym stylu, na wzór Boba Dylana Johna Wesleya Hardinga.)

Bittan jest dumny z prostoty utworu tytułowego albumu. „Piosenka składa się tylko z dwóch akordów” – mówi. „Czasami nie można bać się bycia prymitywnym, że tak powiem… Potrafić po prostu zagłębić się w swoje wnętrzności i po prostu ułożyć dwa akordy i jeden riff, to elementarny rock and roll. Teraz fakt, że korzystałem z syntezatora, jest już prawie nieistotny. Mógłbym to zagrać na pianinie w ten sam sposób.”

Akustyczne partie rytmiczne Steve’a Van Zandta były dla albumu ważniejsze, niż mogłoby się wydawać. „Nie potrafię wystarczająco podkreślić, jak ważny był Steve dla rytmu piosenek, które ostatecznie nie wyszły na światło dzienne” – mówi Weinberg. „Jego gitara akustyczna, której często słuchałem podczas nagrywania, zapewniła bardzo podobne ramy, jakie stworzył Keith Richards na przykład w „Street Fighting Man”.

Zespół był przekonany, że najlepsze fragmenty albumu – utwory takie jak „My Love Will Not Let You Down” – są potencjalnymi hitami. „Mówiliśmy: «Och, to wszystkie piosenki numer jeden»” – mówi Bittan. „Myślę, że Bruce napisałby w określonym kierunku, a potem wyszłoby coś innego i napisałby w tym kierunku [other] kierunek. A potem w końcu znalazłby to, co chciał powiedzieć i Cholera resztę piosenek, niezależnie od tego, czy były hitami numer jeden, czy nie.

Weinberg był pierwszą osobą, która usłyszała „My Hometown”. „Kiedyś mieszkałem w jego domu” – wspomina – „były tam dwie sypialnie, a moja znajdowała się obok jego. Późno w nocy. Pamiętam, jak pisał i dosłownie słyszałem przez drzwi, jak pisał na swojej gitarze akustycznej „Moje miasto rodzinne”. I to pamiętam wyraźnie. Ale kiedy przyszedł go nagrać, zrobił to z bębnem Linna, tylko z rytmem, który znalazł się na płycie. Ale chciał, żebym wymienił automat perkusyjny. I dograłem do tego, co w zasadzie miał w swoim domu.

Prawie niemożliwe jest dokładne odtworzenie precyzyjnych brzmień klawiszy na albumie ze względu na dziwactwa analogowego syntezatora Yamaha CS-80, którego Bittan użył (chociaż w „Dancing in the Dark” przeszedł na syntezator cyfrowy). „W pewnym sensie był to prymitywny instrument” – mówi Bittan – „ponieważ miał te przełączniki. Myślę, że były cztery przełączniki dwustabilne, które otwierały i zamykały filtry. W ten sposób dostosowujesz lub zmieniasz dźwięk. Najzabawniejsze jest to, że nie był to przełącznik stopniowany. Właśnie go przeniosłeś i powodzenia w przywróceniu go tam, gdzie był poprzedniego dnia, ponieważ nie było sposobu, aby się o tym dowiedzieć. To naprawdę bardzo zabawna rzecz, którą zrobili. Nigdy nie zrozumiem, jak można było stworzyć tak zaawansowany instrument, a mimo to nie udało im się wymyślić, jak sprawić, by tarcza działała.

Pobierz i subskrybuj Rolling Stone’acotygodniowy podcast, Muzyka Rolling Stone teraz, prowadzonym przez Briana Hiatta, w Apple Podcasts lub Spotify (lub gdziekolwiek znajdziesz swoje podcasty). Sprawdź w archiwum odcinki z sześciu lat, w tym szczegółowe wywiady z Mariah Carey, Brucem Springsteenem, Questlove, Halsey, Neilem Youngiem, Snoop Doggiem, Brandi Carlile, Phoebe Bridgers, Rickiem Rossem, Alicią Keys, the National, Ice Cube, Taylor Hawkins, Willow, Keith Richards, Robert Plant, Dua Lipa, Killer Mike, Julian Casablancas, Sheryl Crow, Johnny Marr, Scott Weiland, Liam Gallagher, Alice Cooper, Fleetwood Mac, Elvis Costello, John Legend, Donald Fagen, Charlie Puth, Phil Collins, Justin Townes Earle, Stephen Malkmus, Sebastian Bach, Tom Petty, Eddie Van Halen, Kelly Clarkson, Pete Townshend, Bob Seger, the Zombies i Gary Clark Jr. I poszukaj dziesiątek odcinków zawierających dyskusje obejmujące różne gatunki , debaty i wyjaśnienia z Rolling Stone’akrytycy i reporterzy.