Filmy

Znakomity tajwański dramat w reżyserii Chiang Wei Lianga

  • 22 maja, 2024
  • 5 min read
Znakomity tajwański dramat w reżyserii Chiang Wei Lianga


– Nie ufasz mi? To rutynowe pytanie zadawane przez człowieka, którego nazywają Szefem, bezwzględnego człowieka działającego na niższych poziomach handlu imigrantami na Tajwanie, adoptowanego w domu reżysera Chiang Wei Lianga. Nikt nie ufa Bossowi (Daniel Hong Yu-Hong), a już zwłaszcza jego tajskiemu pomocnikowi Oomowi (Wanlop Rungkumjad). Być może dlatego, że jest przyzwoity i godny zaufania, Oom został oskarżony o utrzymywanie porządku wśród innych pracowników ich nędznego hostelu. Do niego należy wyjaśnienie, dlaczego szef Bossa, podły Brat Te, nie płaci nikomu pensji.

Jak można było przewidzieć, nikt też nie ufa Oomowi. Oom pracuje jako opiekunka osób niepełnosprawnych, których rodziny są zbyt biedne lub zbyt ubogie, aby płacić profesjonalistom. Jeśli jest sam w miejscu pracy, jest zamknięty. Jak wszyscy, oddał paszport i nigdy nie otrzymał zapłaty. Często są głodni. Posiłki w hostelu są zapewnione, gdy zostanie trochę wolnej gotówki z jednego z nędznych interesów Bossa. Jedyną przewagą, jaką Oom zyskuje z bycia ulubieńcem Szefa, jest fast food, który Boss czasami kupuje, gdy odbiera go z domów klientów. Torba żetonów może nie wydawać się dużym bonusem, ale tutaj liczy się jako bogactwo.

Warto przeczytać!  Bujny i urzekający romans kolonialny Miguela Gomesa

„To mój drużba” – zapewnia Boss klientów, wpychając Ooma do ich domów. Prawdą jest, że Oom jest opiekuńczy, pełen szacunku i precyzyjny; ze spokojem profesjonalisty może podłączyć rurkę do karmienia lub zmyć resztki nietrzymania moczu. Ale Oom zostaje również wciągnięty w sprawę, gdy Szef lub Brat Te planują znacznie brudniejsze interesy, takie jak sprzedaż części swoich imigrantów pośrednikowi pracy. Trzej pójdą na łodzie rybackie, dwaj do rzeźni – w zawodach, w których regularnie umierają imigranci. Kiedy opiekunka o imieniu Indri zapada na niezidentyfikowaną chorobę, Oom musi pozbyć się jej ciała w lesie. Żadnych lekarzy, żadnej policji, żadnych pytań. To współczesne niewolnictwo w pracy.

Reżyser Chiang zdobył nagrody za swoją twórczość dokumentalną i VR, ale to jego pierwszy film pełnometrażowy. Jest ponury nie do uwierzenia, osadzony w środowisku zbudowanym z weryfikowalnych faktów, ale tak straszny, że sprawia wrażenie dystopii science fiction. To także absolutnie genialne dzieło filmowe. Jest to nie tylko ciągły akt bycia świadkiem jednej z trwałych zbrodni naszych czasów, ale jest także doskonale kontrolowany, utrzymany w odpowiednim tempie i obrazowo skonstruowany w ramach.

Warto przeczytać!  Dwa dzielne misie napędzają chińską franczyzę o wartości miliarda dolarów

Oto reżyser, który zdaje się lubić ryzyko. Chiang nie boi się długiego milczenia, nie jest zainteresowany wyjaśnieniami – musimy sami poskładać w całość, w jaki sposób ci ludzie zostali zamknięci w górzystym tajwańskim wnętrzu – i nie boi się ciemności. Jako Oom Runkumjad potrafi przekazać całą scenę ruchem jednej brwi w momencie, gdy jego twarz zostaje złapana przez światło. Nawet scena w nocnym klubie, w której Brat Te zachęca Bossa i Ooma do wspólnego śpiewania karaoke, używając różnych słów, jest tak wyblaknięta, że ​​wydaje się być czarno-biała.

Prawie każdy obraz wydaje się skorodowany przez biedę. Zrujnowane domy, w których Oom opiekuje się niepełnosprawnym chłopcem i przykutą do łóżka babcią, są nieprzyzwoicie ciasne, zawalone śmieciami w zacienionych kątach. Operator Michel Capron zamienia problem kręcenia w tych ograniczonych przestrzeniach w zaletę, często kręcąc zdjęcia przez drzwi, które stają się ramami, upamiętniając Ooma i jego klientów w obrazach domowej intymności.

Ubóstwo to jednak nie tylko niedostatek fizyczny. Przejawia się we wrogości, jaką inni pracownicy kierują do Ooma, gdy Szefa nie ma w pobliżu, w brutalności Brata Te, w zgarbionych ramionach Szefa i spuszczonych oczach. Wydaje się, że szef zawsze stara się unikać oskarżycielskiego spojrzenia osoby, którą oszukuje lub ma zamiar pobić. Kiedy podnosi głowę, od razu widać, jak bardzo nienawidzi wszystkiego, co widzi. Wszystkie przedstawienia i sposób przedstawiania ludzi mają silną fizyczność, nawet babcia, która wiecznie śpi z otwartymi ustami.

Warto przeczytać!  Epopeja Gillesa Lellouche’a ma moc

Kundel kończy się krótkim przebłyskiem optymizmu. Gdy drzwi się otwierają, widzimy zielone drzewa tam, gdzie wcześniej padał tylko deszcz; pogoda w górach to na ogół ponura kombinacja tropikalnych ulew i ujemnych temperatur. Niepełnosprawny chłopiec i jego matka – która sama ledwo chodzi – odeszli, a tytułowy bohater, miękki, opalony i dzielnie pokonujący świat na trzech nogach, pojawia się znikąd. Naprawdę musimy zobaczyć tego psa. Wszyscy potrzebujemy przyjaciela, ponieważ ten film jest niezwykle trudny do oglądania. Kto zdecydowałby się zobaczyć to w ramach wieczornej rozrywki, nie wiadomo. Jednakże po obejrzeniu ma się wrażenie, że spotkało się z wielkością. To rzadkość, nawet w Cannes.

Tytuł: Kundel
Festiwal: Cannes (Dwa tygodnie reżyserów)
Dyrektorzy: Chiang Wei Liang, Ty Qiao Yin
Rzucać: Wanlop Rungkumjad, Daniel Hong Yu-hong, Lu Yi-ching, Kuo Shu-wei
Przedstawiciel handlowy: Alfafiolet
Czas trwania: 2 godziny 8 minut


Źródło