Zwiastun filmu „Tymczasem na Ziemi” – thriller science fiction reżysera filmu „Zgubiłem ciało” staje się psychologiczny
![Zwiastun filmu „Tymczasem na Ziemi” – thriller science fiction reżysera filmu „Zgubiłem ciało” staje się psychologiczny](https://oen.pl/wp-content/uploads/2024/07/PCTST_Photogramme_TIFF-16bit_3840x1606_Rec709G24_01_00081193_R_01-scaled-770x470.jpg)
Dzieci mogą być takimi potworami, ale żadne nie jest takie jak Abigail. Kiedy wgryziesz się w horror-komedię na domowym wideo, możesz cieszyć się komentarzem audio reżyserów Matt Bettinelli-Olpin I Tyler Gillett i redaktor Michał P. Shawyer.
Oto siedem rzeczy, których się nauczyłem Abigail komentarz…
1. Ojciec Abigail zostaje ujawniony już na początku filmu.
Matthew Goode ponieważ ojciec Abigail, wampiryczny władca zbrodni, Kristof Lazaar, zostaje ujawniony w ostatnim akcie, ale spostrzegawczy widzowie zauważą oprawione zdjęcie jego osoby na stoliku nocnym w sypialni Abigail.
Twórcy filmu podkreślają, że na drugiej szafce nocnej Abigail znajdują się zdjęcia kotów Bettinelli-Olpin i psa Giletta.
2. Po pokazie przedpremierowym wycięto 10 minut filmu.
Opinia po AbigailPierwszy pokaz przedpremierowy zakończył się 10-minutowym skróceniem, aby zwiększyć tempo, co twórcy filmu przyznają jako dobry pomysł. Wśród zmian połączono dwie wczesne sceny między Joeyem i Abigail: jedną, w której Joey poluzowuje kajdanki Abigail, i drugą, w której składają obietnicę małego palca.
„Gdy już zidentyfikujemy zagrożenie, zaczniemy żyć z bohaterami i poznamy nadzieje i obawy widzów dotyczące tego, co może im się przydarzyć, musimy przejść do kolejnego wielkiego, fajnego, zabawnego i soczystego momentu, na który wszyscy czekają” – wyjaśnia Shawyer.
„Aby to osiągnąć, otrzymaliśmy notatkę i zadziałało połączenie. To, co zrobiło dla sceny, to faktycznie nadało jej większy zakres dynamiki i pozwoliło poczuć więcej emocji i związać się z tymi dwoma postaciami w tym momencie”.
3. Aby uzyskać efektowne ujęcie, zastosowano starą technikę filmowania.
Rozlew krwi w Abigail łączy praktyczne efekty z cyfrowymi udoskonaleniami, ale w scenie, gdy Dean rozbija sobie twarz o schody, zastosowano starą technikę filmowania.
„Ta twarz uderzająca o stopień to w rzeczywistości ujęcie, które zostało nakręcone od tyłu, a następnie odtworzone od tyłu w filmie” — mówi Gillett. „Jest kilka takich przypadków, które tworzą prawdziwe poczucie wpływu”.
Zauważa również, że Chmura Angusa gwiazda tej sceny, mysz o imieniu One, miała na policzkach dżem truskawkowy, aby móc zaprezentować „niesamowity występ”.
Tę samą technikę odwróconego ujęcia zastosowano, gdy Melissa przykleiła się do filaru biblioteki.
4. W oryginalnym scenariuszu taniec odgrywał mniejszą rolę.
Element tańca był „oryginalnie bardzo małą strukturą w scenariuszu”. Film miał się zaczynać w studiu tańca, zanim produkcja uzyskała dostęp do dublińskiego Bord Gáis Energy Theatre na potrzeby sekwencji otwierającej.
Jak opisuje Gillett, „Pomyśleliśmy sobie: »Och, świetnie! To gigantyczny teatr. Cóż, to zmienia ton i klimat. Okej, super. Skupmy się na tym«. A potem poznaliśmy Alishę i odkryliśmy, że potrafi tańczyć i jest w tym naprawdę dobra. Pomyśleliśmy sobie: »Skupmy się na tym. Wykorzystajmy to na naszą korzyść«”.
Szczęśliwy traf trwał dalej Kathryn Newtonktóra ma klasyczne przeszkolenie taneczne. Bettinelli-Olpin zastanawiała się: „Co jeśli Abigail dobrze się bawi, a to coś więcej niż tylko chwila i zrobimy z tego taniec, bo Kathryn potrafi? To doprowadziło do pomysłu: „Powinniśmy zobaczyć, jak Alisha ją marionetkuje”. A potem pomyśleliśmy: „No to zróbmy piosenkę”.
Taniec lalkowy został choreograficznie opracowany do wersji Jeziora łabędziego na gitarę elektryczną, aby nawiązać do sceny otwierającej. Twórcy filmu wybrali „Blood and Tears” Danziga w postprodukcji, a Shawyer zmontował scenę tak, aby pasowała do nowej muzyki po tym, jak studio i Danzig zatwierdzili użycie utworu.
5. Imię postaci granej przez Dana Stevensa nawiązuje do twórców horrorów.
Dan Stevens Prawdziwe imię bohatera nawiązuje do twórców horrorów Adama Wingarda i Simona Barretta, w których wystąpił Gość i z którym Radio Cisza współpracowało przy V/H/S.
Prawdziwe imię Franka, detektyw Adam Barrett, to ukłon w stronę Adama Wingarda i Simona Barretta, naszych przyjaciół, którzy pracowali z Danem Stevensem w Gość„, co jest jednym z naszych ulubionych filmów w ich wykonaniu” – zauważa Bettinelli-Olpin.
Gillett kontynuuje myślą, która zaprząta myśli każdego: „Kiedy jest Gość 2 „wychodzisz? Oto jest pytanie.”
6. Scenografia biblioteczna wymagała skomplikowanej konfiguracji oświetlenia.
Choć większość ujęć z rezydencji powstała w dublińskim Glenmaroon House, to biblioteka stanowiła plan zdjęciowy, co pozwoliło na zastosowanie skomplikowanych ustawień oświetlenia.
„Na zewnątrz biblioteki znajduje się ogromna winda z olbrzymim lustrem o wymiarach 8 na 8 stóp. Myślę, że to prawdopodobnie 8K [light] „w lustro, a następnie lustro jest skierowane z powrotem przez okno” – wyjaśnia Bettinelli-Olpin.
„Aaron [Morton, director of photography] mówił tak wiele o nauce i o tym, że cienie będą wyglądać dobrze tylko wtedy, gdy źródło światła będzie dalej, a jedynym sposobem, aby źródło światła było wystarczająco daleko, było umieszczenie światła na ziemi i lustra na niebie odbijającego światło przez to okno. To, na jego korzyść, wygląda cholernie niesamowicie.”
Bettinelli-Olpin dodaje: „Aaron również zrobił wielką dziurę w naszej wampirzej historii, kiedy powiedział: »Czy światło księżyca nie jest po prostu odbitym światłem słonecznym? Więc dlaczego mogą wychodzić w nocy? Co, znowu, postanowiliśmy zignorować«, chichoczą.
7. Strajk SAG-AFTRA wpłynął korzystnie na produkcję.
Abigail była jedną z wielu produkcji wstrzymanych z powodu strajku SAG-AFTRA w 2023 r., ale w rzeczywistości skorzystała na przerwie. Pod wrażeniem materiału nakręconego przed strajkiem Universal zapewniło dodatkowe zasoby na potrzeby kulminacyjnej bitwy między Joeyem i Frankiem.
Gillett wyjaśnia, że studio było „naprawdę podekscytowane potencjałem tego starcia w trzecim akcie. Więc dali nam więcej zasobów, więcej czasu, kiedy wróciliśmy, żeby po prostu naprawdę rozwalić dach.
„Zatrudniliśmy niesamowitego kaskadera i drugiego reżysera ekipy o nazwisku Wade Allen. On i jego zespół z 87North pomogli nam zbudować i w pewnym sensie przeprojektować trochę tego ostatniego fragmentu choreografii, żeby poczuć, że jest mniej kopnięć, uderzeń i walki, a bardziej jakby zawierała w sobie rytmy postaci, które mogą być tylko w tym filmie”.
Allen, mąż aktorki Annabeth Gish, zdobył dwie nagrody Emmy za wybitną koordynację kaskaderską za swoją pracę przy filmie Barry.
Abigail jest już dostępny na Blu-ray, DVD i w wersji cyfrowej.