Pozowanie ludzi do fotografii portretowej może być trudnym zadaniem, szczególnie jeśli jesteś początkujący. Może być trudno wiedzieć, od czego zacząć lub po prostu jak skierować fotografowane osoby w naturalnie wyglądające, a jednocześnie pochlebne pozycje. Stoją czy siedzą? Jak ułożyć ich ręce i nogi? Gdzie powinni szukać, aby zapewnić dodatkowy efekt?

Jeśli czujesz się przytłoczony, nie martw się – pozowanie ludzi może wydawać się trudne, ale istnieje kilka podstawowych wskazówek i wskazówek, które pomogą Ci sprawić, że pozowanie będzie wyglądać zarówno prosto, jak i elegancko. Tak naprawdę, mając pewną wiedzę i odrobinę praktyki, będziesz w stanie pracować ze swoimi bohaterami (modelami lub osobami na co dzień), aby stworzyć efektowne portrety, które zrobią wrażenie nawet na największych profesjonalistach zajmujących się portretem.

W tym artykule odkryjesz wiele prostych wskazówek, jak zacząć pozować jak profesjonalista (oraz przykładowe zdjęcia dla inspiracji), więc jeśli jesteś gotowy, aby przenieść fotografię portretową na wyższy poziom, zaczynajmy!

(Jeśli szukasz dodatkowej inspiracji do pozowania, zapoznaj się z naszym podręcznym przewodnikiem po pozowaniu, który oferuje mnóstwo 67 przykładowych pozycji portretowych.)

Przed strzelaniną

Oto kilka punktów, o których warto pomyśleć zanim w ogóle weźmiesz aparat do ręki:

1. Weź pod uwagę rodzaj sesji

Zanim zaczniesz ustawiać modelkę w określonych pozach, zastanów się nad celem sesji zdjęciowej, którą robisz. Sesja modowa będzie wymagać odważniejszych, bardziej stylizowanych póz, podczas gdy prosta sesja zdjęciowa do zdjęcia profilowego firmy wymaga czystego, profesjonalnego i formalnego charakteru. Czy Twoja sesja odbywa się w plenerze czy w studiu? Fotografujesz pojedynczą osobę, parę czy całą rodzinę?

Bez wątpienia rodzaj zdjęcia, które chcesz, powinien dyktować styl pozowania, jakiego używasz. Mając wcześniej w głowie jasny plan i nastrój, możesz dostosować pozy, aby osiągnąć ten cel. Jeśli pracujesz z klientem, pamiętaj, aby dokładnie omówić styl i pożądany klimat sesji z górya następnie wybierz lokalizacje i odpowiednio pozuj.

Nawet jeśli robisz zdjęcia do własnych celów twórczych, poświęcenie chwili na wyobrażenie sobie efektu końcowego pomoże Ci zdecydować, jak skutecznie kierować obiektem. Czy wolisz bardziej dopracowany styl, czy wolisz coś zabawnego i kapryśnego? Powinno to mieć wpływ na wszystko, od garderoby po miejsce, w którym robisz zdjęcia, i oczywiście na Twoje podejście do pozowania!

2. Poszukaj inspiracji w Internecie

Prawdopodobnie masz kilku fotografów, których obserwujesz w witrynach takich jak Flickr i 500px. W ich portfolio znajdziesz kilka dobrych póz.

Pobierz więc swoje ulubione pozy na smartfona (lub użyj Pinteresta, aby stworzyć tablicę nastrojów; opisuję to bardziej szczegółowo w moim artykule Jak zaplanować idealną sesję portretową). W ten sposób masz coś, co możesz pokazać swojemu modelowi.

Nie próbuj zapamiętywać pozycji – zapomnisz je pod presją!

3. Dopasuj pozę do swojego modela

Początkujący fotografowie portretowi często nie zdają sobie sprawy, jak ważne jest pozowanie z myślą o modelce.

Istnieje mnóstwo niesamowitych póz, ale wiele z nich potrzebuje profesjonalnego modela, aby je wykonać.

Obiekt może nie być w stanie tego zrobić – więc dostosuj pozę do obiektu (nie odwrotnie!). Jeśli na przykład fotografujesz narzeczoną, nie spodziewaj się, że będzie w stanie wykonywać złożone pozy, które wymagają różnego rodzaju określonych dyrektyw. Zamiast tego wybieraj prostsze, ale eleganckie pozy, które pozwolą uzyskać pożądany efekt!

4. Kup aplikację do pozowania

Aplikacja Posing oferuje ponad 300 pozycji, do których możesz uzyskać dostęp na swoim smartfonie.

Najlepszym sposobem korzystania z aplikacji jest wybranie od pięciu do dziesięciu póz i dodanie ich do ulubionych. Następnie możesz pokazać je swojemu modelowi, aby wiedział, co chcesz, aby zrobił.

(Tak naprawdę autor aplikacji napisał kilka artykułów na temat pozowania dla Szkoły Fotografii Cyfrowej, które mogą Ci się przydać!)

Podczas strzelania

Niezależnie od tego, jak doświadczony czy niedoświadczony jest Twój model, oto kilka wskazówek, które pomogą Ci uchwycić idealną pozę podczas sesji:

5. Buduj relację

To jest niezbędne. Jeśli Twój model Cię lubi i widzi, co próbujesz osiągnąć, będzie pracował ciężej.

Porozmawiaj ze swoim modelem o tym, co mu się podoba; pomoże to ożywić ich oczy i uzyskać lepszy wyraz twarzy, w tym naturalny uśmiech. I będą bardziej zrelaksowani.

Jeśli jednak Twój model jest spięty, będziesz miał trudności z uzyskaniem naturalnie wyglądających portretów. W takim przypadku zdejmij nacisk z modelu i przenieś go z powrotem na siebie. Zapewnij ich, że jeśli zdjęcia nie wyjdą, będzie to Twoja wina, nie ich. Buduj ich pewność siebie.

6. Zacznij od łatwych pozycji

Zwłaszcza jeśli pracujesz z modelkami, które dopiero mają okazję pracować lub z kimś, kto boi się aparatu, ważne jest, aby na początku zachować wobec nich spokój. Nie spodziewaj się, że od razu przyjmą skomplikowane pozy godne magazynów. Zamiast tego staraj się, aby początkowe instrukcje były proste i zachęcaj pacjentów do relaksu.

Pozy obejmujące oparcie się o ścianę, swobodne wkładanie rąk do kieszeni lub wygodne siedzenie na schodach to świetne miejsca na początek. Są to pozycje, do których ludzie naturalnie dostosowują się w życiu codziennym i dla większości osób są one bardzo łatwe, co stanowi świetny sposób na rozgrzanie ich do doświadczenia stania przed kamerą. Co więcej, te bardziej swobodne pozy mogą wyglądać bardzo dobrze pomimo swojej prostoty!

Konkluzja: nawet jeśli masz pewne złożone pozy, które chcesz uchwycić, jeśli zaczniesz od czegoś zbyt onieśmielającego, model może się załamać, a cała sesja może być trudna. Zamiast tego zacznij od łatwego, a gdy obiekt straci nerwy i wpadnie w rytm, przyjmuj bardziej stylizowane pozy.

7. Szukaj naturalnych wyrażeń

Rozmawiając ze swoją modelką, zauważysz naturalną ekspresję i maniery, które możesz uchwycić. Zwykle dają one znacznie lepsze portrety niż nienaturalne, sztywne miny, które są naprawdę pozowane!

Więc nie bój się powiedzieć: „Trzymaj tę pozę!” lub „Zrób to jeszcze raz!”

8. Skieruj wzrok

Kierunek oczu obiektu jest absolutnie niezbędny do stworzenia urzekającego portretu. Widzowie zwykle skupiają się na oczach, dlatego ważne jest, aby dobrze wyglądały – a spojrzenie ma pewną wagę, którą należy zawsze brać pod uwagę podczas komponowania.

Pomocną wskazówką jest poinstruowanie obiektu, aby spojrzał w kamerę Lub podążaj za linią nosa. Oba te podejścia zapobiegają pokazywaniu zbyt dużej ilości bieli w oku.

Dodatkowo zwróć uwagę na nastrój, jaki tworzą różne kierunki oczu. Ogólnie rzecz biorąc, patrzenie obiektu bezpośrednio w aparat dodaje pewności i intensywności. Patrzenie w górę może wywoływać uczucie aspiracji lub fantazji, podczas gdy spojrzenie w dół oznacza introspekcję lub może subtelnie podkreślać takie cechy, jak mocne kości policzkowe.

Na koniec dnia zwróć uwagę na oczy, ale nie bój się eksperymentować. W zależności od pożądanego wyglądu różne podejścia będą miały sens! Możesz nawet poprosić obiekt o zamknięcie oczu, aby uzyskać spokojniejszy (lub nastrojowy) efekt.

9. Dostosuj pozy

Kiedy sugerujesz modelowi pozę – na przykład pozę użytą na innym zdjęciu lub pozę z aplikacji Posing – potraktuj ją jako punkt wyjścia. Następnie dostosuj go do modelu.

Innymi słowy: jeśli Twój model wygląda nienaturalnie w określonej pozie, zmień to! Dostosuj każdą pozę do ciała i ubrania modela.

10. Uprość

Staraj się, aby wszystko było tak proste, jak to możliwe. Dotyczy to kompozycji, a także ubrań i biżuterii, którą nosi Twoja modelka.

Jeśli Twoja modelka ma za dużo biżuterii, poproś ją o zdjęcie części. Poprawi to skład.

Jeśli nie możesz znaleźć dobrej, pełnej sylwetki pozycji, podejdź bliżej i zrób zdjęcie od pasa w górę lub wykonaj portret z głową i ramionami. Tło stanie się bardziej nieostre, a model na zdjęciu będzie mniejszy (tzn. ujęcie zostanie uproszczone!).

11. Zwracaj uwagę na szczegóły

Zwróć szczególną uwagę na dłonie, które często lepiej wyglądają odwrócone na bok. Przyjrzyj się zdjęciom, na których dłonie modelki wyglądają elegancko lub są ładnie upozowane, i poproś modelkę, aby zrobiła to samo.

Sprawdź włosy modelki, aby upewnić się, że zbłąkane pasma nie wiją się na jej twarz lub oczy. Przyjrzyj się ich ubraniom, aby upewnić się, że nie są pomarszczone lub pogniecione w dziwny sposób.

12. Zastanów się nad umiejscowieniem ramki

Kierując obiektem, pamiętaj, aby pomyśleć poza jego indywidualną pozą i zwrócić uwagę na jego pozycję w kadr, który komponujesz.

Na przykład, jeśli starałeś się umieścić wspaniałe naturalne tło po prawej stronie zdjęcia, ale model jest skierowany bezpośrednio w lewo, będzie patrzył prosto na krawędź kadru – w rezultacie , pojawi się uczucie napięcia. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ich pozę, aby zapewnić przepływ energii do przestrzeń zdjęcia.

Kolejną praktyczną zasadą, o której należy pamiętać, jest to, aby nigdy nie odcinać połączeń w sposób niezdarny z krawędzią ramy i unikać tworzenia niepożądanych napięć, polecając modelowi, aby ściśle skrzyżował ręce, nogi lub kostki na krawędzi obrazu!

13. Znajdź coś, na czym może się oprzeć Twój model

Dzięki temu znacznie łatwiej jest stworzyć naturalnie wyglądającą pozę.

14. Używaj rekwizytów

Jeśli model ma rekwizyt, który może trzymać lub z którym w inny sposób wchodzi w interakcję, daje mu to coś do zrobienia.

A jeśli będą się dobrze bawić z rekwizytami, istnieje większe prawdopodobieństwo, że uzyskasz świetną minę!

Pewne pozowanie do ludzi: ostatnie słowa

Masz to:

Kilkanaście łatwych wskazówek dotyczących pozowania ludzi!

Zatem następnym razem, gdy będziesz fotografować jakąś osobę, wypróbuj niektóre z tych wskazówek!

A teraz do ciebie:

Czy masz jakieś wskazówki dla naszych czytelników dotyczące osób pozujących? Co zadziałało w Twoim przypadku? Podziel się swoimi doświadczeniami, wskazówkami i zdjęciami w komentarzach poniżej.