Co robią filmy lalka Barbie I Oppenheimera wspólne? Tak, obaj zostali wypuszczeni na ekrany latem 2023 roku i odnieśli ogromny sukces. Żartowano wówczas, że oba filmy, mimo że są zupełnie inne, były wielkimi wydarzeniami kulturalnymi. lalka Barbie bada znaczenie lalki. Oppenheimera ukazuje umysł i duszę J. Roberta Oppenheimera, twórcy bomby atomowej.

A jednak oba lalka Barbie I Oppenheimera mają jedną wspólną cechę: żaden z filmów nie jest objęty gwarancją. Kształtuje się postacie, bada historię, zgłębia kwestie filozoficzne, mając czas na rozkwit.

W prasie rozrywkowej i mediach społecznościowych toczyło się wiele dyskusji na temat sposobów naprawienia słabej sprzedaży biletów w Hollywood w 2024 roku. Ludzie nie chodzą do kina. Krytycy obwiniają wszystko, od telefonów komórkowych po hałaśliwe i brudne teatry.

Moje rozwiązanie jest proste: pozwólcie wielkim pisarzom pisać wymagające, skomplikowane scenariusze, które będą rozwlekłe, dygresyjne i głębokie. To zadziałało lalka Barbie I Oppenheimera. A jedynym filmem, który zarobił prawdziwe pieniądze w 2024 roku, jest Wydmaoparty na powieści z 1965 roku, przepełniony pomysłami.

Przez całe życie jestem fanem kina, ponieważ podczas studiów pracowałem w odrestaurowanym teatrze w stylu art déco w Maryland. Uwielbiam komedie, dramaty, akcje i horrory, ale także gatunki, które są coraz bardziej nieobecne w miarę zanikania umiejętności czytania i pisania: film, który jest znakomicie napisany.

Jedną z najlepszych książek na temat krytyki filmowej, jaką czytałem od lat, jest niedawno wydana Koktajle z Georgem i Martą: filmy, małżeństwo i tworzenie Kto się boi Virginii Woolf? przez Philipa Geftera. Bada Kto się boi Virginii Woolf?potężny film z 1966 roku z Richardem Burtonem i Elizabeth Taylor w rolach głównych.

Fabuła, oparta na nagrodzonej sztuce z 1962 roku, przedstawia małżeństwo, które stało się zgorzkniałe i wyczerpane sobą. Żadne eksplozje CGI ani podróże w czasie superbohaterów nie wciągnęły mnie tak bardzo, jak te dwie postacie, George i Marta, kłócące się, obmawiające, werbalnie torturujące się nawzajem, a ostatecznie rozumiejące, że pomimo wszystkiego, co wycierpiały, nadal się kochają.

Zdaniem Geftera, Kto się boi Virginii Woolf to „zabawna alchemia talentu, wizji, napięcia, dramatyzmu, ego, rygoru i dramatu, która przyniosła [the 1962 play] na duży ekran.” Kontynuuje: „Bez względu na to, jak powściągliwe, przyzwoite czy pełne szacunku jest codzienne zachowanie jakiejkolwiek pary, leżące u ich podstaw uczucia przywiązania zamieszkują prywatny, nieprzewidywalny wszechświat, narażony na własne rozbłyski niezadowolenia na słońcu, strzelające meteoryty bólu i eksplodujące gwiazdy wściekłości.” Film „pozostaje dziś egzystencjalną prowokacją, która ukazuje szereg fundamentalnych prawd o przywiązaniach małżeńskich… z konieczności czających się, bezpiecznie ukrytych, pod rytuałami życia codziennego”.

Gefter zauważa również, że filmowa wersja Sidneya Lumeta Długa podróż dnia w noc otwarty w tym samym tygodniu Kto się boi Virginii Woolf? otwarty na Broadwayu. Sztukę napisał Edward Albee, który kształcił się w Greenwich Village pod koniec lat pięćdziesiątych. O swoim doświadczeniu tak opowiadał: „Bycie tam zakończyło moją edukację. Widziałem wszystkich malarzy abstrakcyjnego ekspresjonizmu; Słyszałem muzykę współczesną; Widziałem sztuki off-off na Broadwayu – Becketta, Brechta, Pirandello. Rynek książek w miękkiej oprawie był już blisko, więc dużo czytałem.

Do niedawna poziom umiejętności czytania i pisania był wysoki w przypadku komedii i filmów akcji. Filmy Woody’ego Allena z lat 70. były zabawne, ale zawierały też długie fragmenty bohaterów prowadzących rozmowy filozoficzne. Szczęki, przebój z lat 70., który zapoczątkował erę hitów kinowych, oparty jest na powieści i zawiera długie, wspaniałe sceny, które są niczym innym jak dialogiem. George Lucas słynnie łączył literaturę, mitologię i psychologię, tworząc swoje dzieła Gwiezdne Wojny. Świetne filmy Whita Stillmana z lat 90., m.in Metropolita I Ostatnie dni dyskoteki, przedstawiają młodych ludzi próbujących poruszać się w swoich społecznych światach. Bohaterowie czytali książki. Są werbalni i potrafią zgłębiać swoje życie wewnętrzne z zniewalającą przenikliwością.

Wciąż pamiętam komentarz mojego brata, wielokrotnie nagradzanego aktora, po obejrzeniu arcydzieła akcji z 1982 roku Mad Max 2: Wojownik drogi: „To był Homer”. Tak, Wojownik Drogi opowiada o postapokaliptycznych pościgach samochodowych na australijskiej pustyni. Jednak przez cały film przewija się poetycki głos, który spaja całość i dodaje mu głębi. Film jest dobrze napisany.

KLIKNIJ TUTAJ, ABY PRZECZYTAĆ WIĘCEJ O ODBUDOWANIU AMERYKI

A ponad 40 lat później Furiosakontynuacja Wojownik Drogi, został wydany. Podobnie jak większość współczesnych filmów, jest on gwarantowany. Nic więc dziwnego, że rozpalił się w kasie.

Obecnie jest to film tak literacki i bogaty w słowa jak Kto się boi Virginii Woolf? jest nie do pomyślenia. Myślę jednak, że widzowie tego pragną. Chcemy inteligentnej wypłaty za nasze pieniądze.

Mark Judge jest wielokrotnie nagradzanym dziennikarzem i autorem książek Trójkąt diabła: Mark Judge kontra Nowa amerykańska Stasi. Jest także autorem Bóg i człowiek w Georgetown Prep, cholerni senatorowie, I Drżenie szczęścia.