W ostatnich latach Bollywood zaobserwował znaczącą zmianę w dynamice sukcesu kasowego. Filmy niskobudżetoweczęsto oparte na mocnej fabule i znakomitych występach, zdołały przebić wiele wysokobudżetowych przebojów.

Wydany w 2012 roku film „Vicky Donor” jest doskonałym przykładem filmu niskobudżetowego, który odniósł wielki sukces. Ten niekonwencjonalny komediodramat o oddawaniu spermy, dysponujący skromnym budżetem w wysokości 5 crores, trafił w gusta widzów w całych Indiach. W filmie występują Ayushmann Khurrana w swojej debiutanckiej roli połączył humor z tematem tabu, prezentując świeżą perspektywę na wrażliwy temat. Rezultatem był triumf kasowy, zarabiając imponujące 66,32 crores rupii, pokazując siłę wyjątkowego opowiadania historii.
Inna premiera z 2012 r., „Kahaani”, wyreżyserowana przez Sujoya Ghosha z udziałem Vidyi Balan, oczarowała widzów w całym kraju. Ten trzymający w napięciu thriller, wyprodukowany przy skromnym budżecie 8 crores, zdobył uznanie krytyków i osiągnął fenomenalną kolekcję box office w wysokości 104 crores. Sukces filmu podkreśla ogromny potencjał starannie wykonanych, niskobudżetowych filmów, zapewniając mu status jednego z najbardziej cenionych thrillerów Bollywood.
Przechodząc do teraźniejszości, film „12th Fail”, będący adaptacją książki non-fiction Anuraga Pathaka, przedstawia podnoszącą na duchu prawdziwą podróż Manoja Kumara Sharmy. Pomimo skromnego budżetu w wysokości 25 crores, sukces filmu nie został zahamowany. Zgodnie z oficjalnym oświadczeniem producentów, „12th Fail” imponująco przekroczył kamień milowy 50 crores na całym świecie w szóstym tygodniu wyświetlania w kinach.
Jednym z najnowszych przykładów jest „Bad Newz”,’. Pomimo skromnego wsparcia finansowego, „Bad Newz” zarobił imponujące 53,15 crore rupii, co pokazuje, że dobrze skonstruowana historia może rzeczywiście trafić do widzów i osiągnąć komercyjny sukces.

Aby zagłębić się w ten trend, porozmawialiśmy z filmowcem i analitykiem handlu Saurabhem Varmą, który wyjaśnił: „Treść zawsze rządziła box officem. Tak, istnieją wyjątki od reguły, gdy gwiazdy zajmują pierwsze miejsca i wokół gwiazd, które występują w filmie, panuje ogromny szum, ale to treść zawsze będzie rządzić”.
Podkreślił, że filmy takie jak „Piku”, „Pyaar Ka Punchnama” i „Vicky Donor” nie tylko wypadły wyjątkowo dobrze, ale także wywindowały stosunkowo nieznanych aktorów, takich jak Kartik Aaryan i Ayushmann Khurrana, do gwiazdorskiej sławy. Te filmy, wyprodukowane przy skromnym budżecie, oczarowały widzów autentyczną narracją i postaciami, z którymi można się utożsamić. „To dlatego, że dobra treść rządzi” – podkreślił Saurabh Varma.
Dalej rozwinął temat ewoluujących preferencji odbiorców, stwierdzając: „Dziś, gdy odbiorcy ewoluują, myślę, że oddolne indyjskie opowieści o życiu codziennym zawsze działają i nie działają tylko w Indiach, ale indyjskie opowieści docierają na cały świat i to jest piękno dobrych treści. Więc w tym roku widzicie:Zabićwidzisz inne filmy takie jak „Munjya”, w których grają aktorzy tacy jak Abhay Verma stały się gwiazdami właśnie dzięki dobrej treści i świetnemu opakowaniu.”.
Rozmyślając o przyszłości, zasugerował jeszcze bardziej innowacyjne projekty. Nakreślił paralelę do globalnego sukcesu kultowych franczyz, sugerując, że możemy zobaczyć podobnie transformacyjne projekty w Bollywood.

Ponadto reżyser Aditya Sarpotdar podzielił się swoimi przemyśleniami na temat tego, jak pandemia zmieniła nawyki i oczekiwania widzów. „Podczas pandemii i po niej wiele osób zaczęło oglądać treści, które niekoniecznie były zależne od gwiazdorskiej siły. Chodziło o oglądanie dobrych treści, które urzekają ludzi, trzymają ich w napięciu jako historia i prezentują dobre występy, scenografię, zdjęcia i prezentację techniczną. Ta faza naprawdę ruszyła”, zauważył
Podkreślił rosnące uznanie widzów dla filmów bogatych w treść, niezależnie od ich budżetu. Aditya wspomniał: „W ciągu ostatniego półtora roku widzieliśmy wielu ludzi przychodzących do kin, aby oglądać filmy, które nie muszą być produkcjami wysokobudżetowymi. Filmy średnio- lub niskobudżetowe, jeśli są bogate w treść, przyciągają widzów. Wybór, którego widzowie dokonują teraz, zależy w dużej mierze od tego, czy film przyciąga ich fabułą, tematem, historią, zwiastunem i ogólną nowością. Ta dojrzałość preferencji widzów jest widoczna w ich decyzji o oglądaniu filmów, które obiecują wyjątkowe wrażenia kinowe”.
Reżyser przytoczył dalej przykłady niedawnych udanych filmów, które przyjęły ten model: „Ta zmiana zaczęła się od filmów takich jak „12th Fail” i „Madgaon Express” w kinie hindi, a następnie rozszerzyła się na filmy regionalne takie jak „Manjumal Boys” i „Avesham” w kinie malajalam. Filmy te, mimo że nie miały ogromnych budżetów, wypadły wyjątkowo dobrze, ponieważ zawierały dużo treści”.
„Munjya” Adityi wyróżnia się jako kolejny znakomity przykład filmu niskobudżetowego, który osiągnął niezwykły sukces. Wyprodukowany przy skromnym budżecie 30 crore rupii, filmowi udało się zarobić 130 crore rupii na całym świecie. Ten imponujący występ podkreśla uznanie publiczności dla jego wciągającej fabuły i doskonałego wykonania.
Sarpotdar podzielił się również zachęcającą wiadomością dla filmowców; stwierdził: „Nawet jeśli nie mają dużych budżetów na wspieranie swoich filmów, filmowcy nadal mogą odnieść sukces z przekonaniem. Jeśli potrafią przedstawić historię w najlepszej możliwej formie, ludzie przyjdą i obejrzą te filmy. Widzowie oczekują teraz, że film będzie miał dobrą wartość produkcyjną, ale niekoniecznie musi być filmem wysokobudżetowym. Musi mieć tylko pewną estetykę i techniczne umiejętności”.
Gwiazda sławy „Munjya” Abhay Verma zyskała tak wiele pochwał za swoją pracę, że wyraziła również swoje spostrzeżenia na ten temat. Powiedział: „Poza potwierdzeniem faktu, że okazji nie należy mierzyć imadłem pieniędzy. Dowodzi to również, że młode talenty mają teraz okazję być sobą i zaprezentować swój talent. I myślę, że to najlepszy czas, aby stać się częścią rodziny, którą nazywamy przemysłem filmowym hindi”.

Ponadto, Nikhil Bhat, filmowiec i pisarz, podzielił się swoimi cennymi spostrzeżeniami na temat tego zjawiska. „Powodem, dla którego filmy niskobudżetowe działają tak dobrze jak 'Munjya’, 'Stree’, 'Bad Newz’, 'Srikanth’, a nawet 'Kill’, jest to, że gdy są kręcone przy niskim budżecie, po pierwsze, mamy trochę więcej, wiesz, marginesu eksperymentowania. Możemy przesuwać granice, ponieważ stawka nie jest tak wysoka. Więc gdy stawka nie jest tak wysoka, możesz eksperymentować z historią”.
Bhat podkreśla, że ​​treść pozostaje najważniejsza. „Treść jest królem. Nie zależy wyłącznie od aktorów, ale także od historii, montażu. To jest więc jeden z powodów, dla których filmy niskobudżetowe sprawdzają się na rynku” – dodał. Ta zmiana skupienia z gwiazdorskiej siły na opowiadanie historii otworzyła nowe możliwości dla filmowców chętnych do podejmowania ryzyka i innowacji.
Wpływ globalnego kina również odegrał kluczową rolę. „Widzowie szukają różnych rodzajów kina. A dzięki COVID-owi wszyscy byli uzależnieni od filmów pochodzących ze wszystkich stron świata, nie tylko z południa, wschodu lub zachodu Indii, ale także z Korei, Tajlandii, Turcji, Niemiec, a nawet Stanów Zjednoczonych” – wyjaśnił Bhatt. Ta ekspozycja na różnorodne style filmowe poszerzyła gusta i oczekiwania widzów.
Film akcji Nikhila „Kill”, wyprodukowany z budżetem 20 crore rupii, również wywarł znaczący wpływ na box office. W rolach głównych wystąpili Lakshya, Tanya Maniktala i Raghav Juyal, film, mimo że miał wolniejsze tempo w box office w ostatnich tygodniach, do tej pory udało mu się zarobić 21,89 crore rupii. Skromny budżet filmu i przyzwoite zarobki podkreślają potencjał filmów akcji do przyciągania uwagi widzów, nawet przy ograniczonych inwestycjach finansowych.

Reżyser dalej zilustrował ten punkt, zwracając uwagę na zmieniające się preferencje widzów. „Wiesz, widzowie siedzący w Mirazapur, Muzaffar Nagar czy Mysore, widzieli filmy pochodzące z różnych części świata i zdali sobie sprawę, jakiego rodzaju treści chcą się bawić” – zauważył Bhatt. Ta zwiększona świadomość i zapotrzebowanie na wysokiej jakości treści zachęciły filmowców do eksplorowania nowych narracji.
Rozwój platform OTT również zmienił zasady gry. „Dzięki platformom OTT wiele treści jest wchłanianych przez odbiorców. Zmieniają się więc również ich gusta. A w przypadku mniejszych filmów, ponieważ stawka nie jest tak wysoka, scenarzyści i reżyserzy mogą eksperymentować z różnymi rodzajami historii, historiami, które niekoniecznie opierają się na formule” – podkreślił. To środowisko eksperymentów sprzyja kreatywności i innowacyjności w tworzeniu filmów.
Nikhil Bhatt jest optymistycznie nastawiony do przyszłości filmów niskobudżetowych. „Dlatego filmowcy mogą przekraczać granice. Dlatego uważam, że te filmy niskobudżetowe i te filmy o mniejszym lub średnim budżecie zdziałają cuda nawet w nadchodzących latach” – wspomniał.
Ekspert od handlu filmowego Girish Wankhede dzieli się swoją perspektywą, dlaczego te skromnie finansowane filmy tak dobrze trafiają do widzów i krytyków. „Filmy o niskim budżecie są zawsze kochane przez widzów, ponieważ mają pewną więź z widzami. Mają pewien styl narracji, który jest przez nich uwielbiany” — powiedział Wankhede.

Powiązanie to jest widoczne w sukcesie takich filmów jak „Vicky Donor”, ​​„Bheja Fry” i „Kahaani”, z których wszystkie zostały wyprodukowane przy skromnym budżecie, a mimo to przyniosły znaczące zyski w kasach i zyskały uznanie krytyków.
Ostatnio filmy takie jak „Kill”, „Bad Newz” i „Laapata Ladies” kontynuowały ten trend. Wankhede wyjaśnił: „Jeśli oglądamy filmy, które ostatnio odniosły sukces w kasie, takie jak „Kill” lub nawet „Bad News” lub „Laapata Ladies”, to mają one pewną więź z publicznością. Mają pewien styl narracji lub opowiadania historii, które są uwielbiane przez publiczność”.
Jednym z kluczowych czynników przyczyniających się do sukcesu filmów niskobudżetowych jest ich zdolność do opowiadania wciągających historii bez polegania na wielkich gwiazdach lub ekstrawaganckich kosztach produkcji. „Widzowie nie przejmują się tym, że wielkie gwiazdy występują w filmach wysokobudżetowych. Uwielbiają filmy jako takie. Więc kiedy kupują bilety do multipleksów lub na pojedyncze ekrany, nie przejmują się tym, jaki będzie budżet filmu. Martwi ich styl narracji filmu” – stwierdził.
Wankhede uważa, że ​​siła tych filmów tkwi w ich treści. „To wszystkie filmy z małym budżetem, które przyniosły świetne, angażujące fabuły. Ich narracje były dość interesujące. Dlatego ludzie je kochali, a nawet krytycy je lubili. Więc myślę, że ostatecznie chodzi o treść” — powiedział Girish.

Ta zmiana w kierunku doceniania treści ponad moc gwiazd i budżet produkcyjny wskazuje na pozytywną zmianę w branży. Jak zauważył Girish Wankhede, odzwierciedla ona pragnienie odbiorców, aby mieli znaczące, dobrze opowiedziane historie, które rezonują z ich doświadczeniami i emocjami.
Krajobraz Sukces kasowy Bollywood wyraźnie ewoluuje, a filmy niskobudżetowe robią znaczące postępy. Sukces filmów takich jak „Vicky Donor”, ​​„Kahaani”, „12th Fail” i „Bad Newz” podkreśla siłę silnych narracji i opowiadania historii, z którymi można się utożsamić. Eksperci branżowi a filmowcy podkreślili, że widzowie coraz częściej wybierają filmy bogate w treść, a nie produkcje z udziałem gwiazd i dużym budżetem. Ten trend pokazuje, że dzięki wciągającym historiom i innowacyjnym podejściom filmy niskobudżetowe mogą oczarować widzów i osiągnąć niezwykły sukces komercyjny.